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【摘要】：20世纪的欧洲，由于第二次世界战争的爆发，改变了欧洲一直以来作为艺术和设计在世界上中心地位的格局。20世纪席卷欧洲大陆的现代主义运动由于第二次世界大战的爆发，大部分参与的设计家都逃离了欧洲，前往美国。20世纪30年代以前，美国的设计水平与欧洲相比十分落后，正是由于这些为了逃避战火前往美国的设计家们将欧洲先进的设计思想和技术水平带到了美国，在美国掀起了一场设计改良的运动。从欧洲前往美国的大部分设计家集中在纽约，纽约成为了美国现代设计一个重要的发源地，并形成了特有的风格，“纽约平面设计派”（The New York School）也因此组成。在书籍设计领域，纽约平面设计派的设计作品并未盲目地跟随现代主义设计风格，而是将美国人的民族认同与现代主义设计的功能性相结合，设计出了具有美国特色、功能性良好、深受大众认同的书籍设计作品。
【关键词】：书籍设计；民族认同；纽约；平面设计
19世纪末的欧洲，经历了工业革命的快速发展，西欧和美国也完成了资本主义革命。设计行业在经历了英国“工艺美术”运动、法国“新艺术”运动、俄国“构成主义”运动、荷兰“风格派”运动等设计革新后，欧洲设计界产生了影响20世纪全世界设计的“现代主义”运动。“现代主义”运动比以往的所有设计运动的影响都要广泛和彻底。“现代主义”运动强调设计中技术与艺术的结合、设计的服务对象是广大群众、设计的产品能适合工业化的大批量生产。在书籍设计上的改革主要体现在：強调纵横的排版、采用无衬线字体、强调书籍设计的功能性、摒弃多于的装饰元素，所有书籍设计的元素、形式都应该以信息传达的功能为中心。由于第二次世界大战的爆发，“现代主义”运动受到当时政权的反对，大量的设计家流亡到美国，把先进的设计革命思想带到了物质丰裕的美国，再一次达到了设计革命的高潮。
民族认同即民族认同意识，包括民族自我认同、民族归属感、民族态度、民族社会参与和文化实践等。美国作为一个移民国家，美国人没有一个曾经共同的生活地域，没有一个共同的文化背景和语言。语言、文化背景的不同造成了美国人的民族认同既不是文化，也不是经济和地域，而是思想。20世纪30年代，欧洲的设计家们将欧洲现代主义设计带到了美国，形成了美国的现代主义设计，但欧洲现代主义在美国产生了水土不服的现象，并没有在美国全面地传播。欧洲现代主义设计的理念主要是大规模取消装饰元素，在书籍设计上大量采用无衬线字体和非对称版面，并且运用方形网格的排版方式进行版面设计。虽然欧洲的现代主义设计理念适合美国的设计需求，但按照欧洲现代主义理念设计出来的书籍显得呆板、沉闷，具有很强的工业化特征，设计中没有情感因素的融入，没有人情味。美国虽然没有欧洲那么悠久的历史，但美国人十分讲究传统，在设计上倾向融入民族的文化元素，传达美国人的文化根源和民族认同。当时从欧洲移民美国的这些设计家们参与了美国设计教育的改革，不仅提升了美国民众的审美水平，也培养了许多杰出的美国本土设计师。在纽约，这些欧洲的设计家与美国本土优秀的设计家共同组成了“纽约平面设计派”。幽默、生动、形象的设计手法，是纽约平面设计派的设计特色。美国人具有先天的乐观主义情节，美国设计师们十分乐于将这种乐观的个性特色融入书籍设计中，所以在美国当时的书籍设计中，作品都表现出强烈的乐观主义的倾向。在纽约平面设计派的书籍设计作品将书籍设计的功能性与民族认同做到了很好的平衡，他们的设计作品既含有自己的民族认同感，并且具有良好的视觉传达效率。
纽约平面设计派的创始人是美国设计家保罗·兰德（Paul Rand）。他还是学生的时候就接触到了大量的欧洲设计杂志，所以对欧洲的现代主义运动有着十分全面的了解和认识。保罗·兰德为美国的许多大型杂志所做的书籍设计都表明，他只是部分的遵循了现代主义的功能、理性的原则，在他的设计作品中同样含有生动、活泼、幽默的情感元素。这一点可以充分地在他1968年设计的书籍《美国平面艺术学院》封面中看出，他将“美国平面艺术学院”的首写字母设计在具有生动外形的孔洞中，并且大胆的使用红绿对比，色彩强烈，整本书的封面看起来就像是小丑的面孔，趣味十足。另外，保罗·兰德的书籍设计作品还包括《老爷》《服装艺术》《肯》《玻璃包装》等等，这些书籍的设计风格都深受大众的喜爱。
此外，纽约平面设计派的青年设计师阿尔文·鲁斯提格（Alvin Lustig）也受到保罗·兰德很大的影响，将美国的民族认同与现代设计风格一起融入到书籍设计中。1946年，他从洛杉矶前往纽约，在纽约的《展望未来》杂志担任平面设计师。他还设计了《纽约》《艺术文摘》《工业设计》等书籍的封面和版式。鲁斯提格不仅重视书籍设计中各元素之间准确、清晰、简洁的视觉传达效果，还采用了大量生动的图形设计来弥补现代主义设计所表现出的沉闷与刻板。阿尔文·鲁斯提格也因此成为了将美国民族认同融入到书籍设计的一个关键人物。
另一个纽约平面设计派在书籍设计领域中的代表人物是布兰布里·汤普逊（Bradbury Thompson）。他的书籍设计风格充满了实验性，他将书籍设计中的版面、字体等各种元素当做绘画元素来进行设计，所以他的书籍设计作品生动形象，充满趣味。他是纽约平面设计派中少有的使用18、19世纪字体作为书籍设计的装饰元素的设计师，他设计的书籍《史米索尼亚》《艺术新闻》遵循了现代主义设计风格的严谨性，具有很高的视觉传达功能性。同样也将自己生动的设计风格融入其中，使现代主义思想与美国民族认同相结合，在当时的美国平面设计界吸引了很大的关注。
在20世纪40年代的美国书籍设计领域，只有少数几个杂志拥有独立的设计部门，例如《哈波时尚》。这些杂志在推动美国的书籍设计水平发展中起到了不可忽视的作用。在二战后欧洲现代主义席卷美国设计界的情景下，这些杂志的设计师们坚持将本民族的特点与个性融入书籍设计风格，并没有盲目、刻板地遵循现代主义设计原则。其中就有一位出色的女设计师赛博·潘列斯（Cipe Pineles），她为《时髦》《璀璨》《小姐》《十七岁》等全国性杂志都做过书籍设计。她设计的这些书籍的受众都是青少年，而在当时美国的书籍设计领域，大多数书籍都采用现代主义那种简洁、理性、明确的设计风格，针对青少年的书籍设计风格更是单调乏味。潘列斯的设计具有浪漫的色彩和生动的版面，而且她意识到生动的插图能够吸引青少年，所以她将书籍设计中将插图设计得十分形象、生动，引起了青少年的关注。赛博·潘列斯的设计改变了以往美国青少年书籍的设计风格，她设计的书籍既具有某些现代主义的设计特点，又能够吸引青少年读者，获得了极大的成功。
二战期间，在欧洲大批思想前卫的设计师移民美国的时候，一同将欧洲先进的设计思想带进了这片土地，造成了二战后欧洲现代主义设计风格在美国设计界的风靡。然而，一批具有民族认同的设计师们对于这种局面并未感到满意，他们就是组成“纽约平面设计派”的设计师。正是由于他们的坚持和努力，才使得战后美国经济复苏的同时，书籍设计的水平也再不断复苏和前进。他们的设计思想立足于民族认同中具有人情味的、感性的、能够引起大众共鸣的情感因素。他们的不懈努力使得书籍设计在不仅具有良好的视觉传达功能性的同时，也含有民族认同精神。这些设计前辈们的设计案例完美地阐释了书籍不仅是信息传递的重要工具，也是民族思想和文化的重要载体。
参考文献：
《现代设计史》（第2版） [美]大卫·瑞兹曼 中国人民大学出版社
《包豪斯》[德]让尼娜·费德勒 浙江人民美术出版社
《现代设计的意义》[英]彼得·多默 译林出版社
《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社
《世界平面設计史》王受之 中国青年出版社
《1945年以来的设计》[英]彼得·多默 四川人民出版社
《风格的特征》[法]罗伯特·杜歇 三联书店
【关键词】：书籍设计；民族认同；纽约；平面设计
19世纪末的欧洲，经历了工业革命的快速发展，西欧和美国也完成了资本主义革命。设计行业在经历了英国“工艺美术”运动、法国“新艺术”运动、俄国“构成主义”运动、荷兰“风格派”运动等设计革新后，欧洲设计界产生了影响20世纪全世界设计的“现代主义”运动。“现代主义”运动比以往的所有设计运动的影响都要广泛和彻底。“现代主义”运动强调设计中技术与艺术的结合、设计的服务对象是广大群众、设计的产品能适合工业化的大批量生产。在书籍设计上的改革主要体现在：強调纵横的排版、采用无衬线字体、强调书籍设计的功能性、摒弃多于的装饰元素，所有书籍设计的元素、形式都应该以信息传达的功能为中心。由于第二次世界大战的爆发，“现代主义”运动受到当时政权的反对，大量的设计家流亡到美国，把先进的设计革命思想带到了物质丰裕的美国，再一次达到了设计革命的高潮。
民族认同即民族认同意识，包括民族自我认同、民族归属感、民族态度、民族社会参与和文化实践等。美国作为一个移民国家，美国人没有一个曾经共同的生活地域，没有一个共同的文化背景和语言。语言、文化背景的不同造成了美国人的民族认同既不是文化，也不是经济和地域，而是思想。20世纪30年代，欧洲的设计家们将欧洲现代主义设计带到了美国，形成了美国的现代主义设计，但欧洲现代主义在美国产生了水土不服的现象，并没有在美国全面地传播。欧洲现代主义设计的理念主要是大规模取消装饰元素，在书籍设计上大量采用无衬线字体和非对称版面，并且运用方形网格的排版方式进行版面设计。虽然欧洲的现代主义设计理念适合美国的设计需求，但按照欧洲现代主义理念设计出来的书籍显得呆板、沉闷，具有很强的工业化特征，设计中没有情感因素的融入，没有人情味。美国虽然没有欧洲那么悠久的历史，但美国人十分讲究传统，在设计上倾向融入民族的文化元素，传达美国人的文化根源和民族认同。当时从欧洲移民美国的这些设计家们参与了美国设计教育的改革，不仅提升了美国民众的审美水平，也培养了许多杰出的美国本土设计师。在纽约，这些欧洲的设计家与美国本土优秀的设计家共同组成了“纽约平面设计派”。幽默、生动、形象的设计手法，是纽约平面设计派的设计特色。美国人具有先天的乐观主义情节，美国设计师们十分乐于将这种乐观的个性特色融入书籍设计中，所以在美国当时的书籍设计中，作品都表现出强烈的乐观主义的倾向。在纽约平面设计派的书籍设计作品将书籍设计的功能性与民族认同做到了很好的平衡，他们的设计作品既含有自己的民族认同感，并且具有良好的视觉传达效率。
纽约平面设计派的创始人是美国设计家保罗·兰德（Paul Rand）。他还是学生的时候就接触到了大量的欧洲设计杂志，所以对欧洲的现代主义运动有着十分全面的了解和认识。保罗·兰德为美国的许多大型杂志所做的书籍设计都表明，他只是部分的遵循了现代主义的功能、理性的原则，在他的设计作品中同样含有生动、活泼、幽默的情感元素。这一点可以充分地在他1968年设计的书籍《美国平面艺术学院》封面中看出，他将“美国平面艺术学院”的首写字母设计在具有生动外形的孔洞中，并且大胆的使用红绿对比，色彩强烈，整本书的封面看起来就像是小丑的面孔，趣味十足。另外，保罗·兰德的书籍设计作品还包括《老爷》《服装艺术》《肯》《玻璃包装》等等，这些书籍的设计风格都深受大众的喜爱。
此外，纽约平面设计派的青年设计师阿尔文·鲁斯提格（Alvin Lustig）也受到保罗·兰德很大的影响，将美国的民族认同与现代设计风格一起融入到书籍设计中。1946年，他从洛杉矶前往纽约，在纽约的《展望未来》杂志担任平面设计师。他还设计了《纽约》《艺术文摘》《工业设计》等书籍的封面和版式。鲁斯提格不仅重视书籍设计中各元素之间准确、清晰、简洁的视觉传达效果，还采用了大量生动的图形设计来弥补现代主义设计所表现出的沉闷与刻板。阿尔文·鲁斯提格也因此成为了将美国民族认同融入到书籍设计的一个关键人物。
另一个纽约平面设计派在书籍设计领域中的代表人物是布兰布里·汤普逊（Bradbury Thompson）。他的书籍设计风格充满了实验性，他将书籍设计中的版面、字体等各种元素当做绘画元素来进行设计，所以他的书籍设计作品生动形象，充满趣味。他是纽约平面设计派中少有的使用18、19世纪字体作为书籍设计的装饰元素的设计师，他设计的书籍《史米索尼亚》《艺术新闻》遵循了现代主义设计风格的严谨性，具有很高的视觉传达功能性。同样也将自己生动的设计风格融入其中，使现代主义思想与美国民族认同相结合，在当时的美国平面设计界吸引了很大的关注。
在20世纪40年代的美国书籍设计领域，只有少数几个杂志拥有独立的设计部门，例如《哈波时尚》。这些杂志在推动美国的书籍设计水平发展中起到了不可忽视的作用。在二战后欧洲现代主义席卷美国设计界的情景下，这些杂志的设计师们坚持将本民族的特点与个性融入书籍设计风格，并没有盲目、刻板地遵循现代主义设计原则。其中就有一位出色的女设计师赛博·潘列斯（Cipe Pineles），她为《时髦》《璀璨》《小姐》《十七岁》等全国性杂志都做过书籍设计。她设计的这些书籍的受众都是青少年，而在当时美国的书籍设计领域，大多数书籍都采用现代主义那种简洁、理性、明确的设计风格，针对青少年的书籍设计风格更是单调乏味。潘列斯的设计具有浪漫的色彩和生动的版面，而且她意识到生动的插图能够吸引青少年，所以她将书籍设计中将插图设计得十分形象、生动，引起了青少年的关注。赛博·潘列斯的设计改变了以往美国青少年书籍的设计风格，她设计的书籍既具有某些现代主义的设计特点，又能够吸引青少年读者，获得了极大的成功。
二战期间，在欧洲大批思想前卫的设计师移民美国的时候，一同将欧洲先进的设计思想带进了这片土地，造成了二战后欧洲现代主义设计风格在美国设计界的风靡。然而，一批具有民族认同的设计师们对于这种局面并未感到满意，他们就是组成“纽约平面设计派”的设计师。正是由于他们的坚持和努力，才使得战后美国经济复苏的同时，书籍设计的水平也再不断复苏和前进。他们的设计思想立足于民族认同中具有人情味的、感性的、能够引起大众共鸣的情感因素。他们的不懈努力使得书籍设计在不仅具有良好的视觉传达功能性的同时，也含有民族认同精神。这些设计前辈们的设计案例完美地阐释了书籍不仅是信息传递的重要工具，也是民族思想和文化的重要载体。
参考文献：
《现代设计史》（第2版） [美]大卫·瑞兹曼 中国人民大学出版社
《包豪斯》[德]让尼娜·费德勒 浙江人民美术出版社
《现代设计的意义》[英]彼得·多默 译林出版社
《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社
《世界平面設计史》王受之 中国青年出版社
《1945年以来的设计》[英]彼得·多默 四川人民出版社
《风格的特征》[法]罗伯特·杜歇 三联书店