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2016年的11月26日，国家大剧院里，人们静静的欣赏着，那些无法用语言来描述的人声，充分感受郭文景在人声与交响的和谐中挥洒出的音乐才思。郭文景，当代著名作曲家，他是歌剧作品是在海外上演最多的中国作曲家，在国际音乐界享有高度声誉。他从小生长在川蜀大地上，对中国古典文化有着浓厚兴趣。郭文景1998年创作的作品，无伴奏合唱《天地的回声》，则反映了他音乐创作取材范畴更为宽泛，其中融合了汉传佛教、藏传佛教、欧洲文艺复兴时期圣咏等多种声乐元素。
郭文景是一位非常善于运用节奏元素的中国作曲家，他的许多作品在节奏方面都能体现出优秀的创作水准，《天地的回声》这首作品同样没有例外。对于作品的研究分析过程中发现，作品的节奏主要在三个方面体现出比较鲜明的艺术特点。
《天地的回声》在节奏手法方面的第一个特色，是短时值的律动节奏与长时值持续性节奏的对比，形成了非常清晰的节奏织体。比如，在作品第一个大部分当中的对比段落（B段，40-63小节），持续性的男低音声部，以及在高音区演奏长滑音的女高音声部，共同形成了持续性的，长线条的节奏织体形态，而位于中音区附近的男中音独唱声部，则通过较为短促的节奏，以及重音力度的加强，与两端的持续性节奏产生出对比。同时，由于男中音独唱声部还担负起歌词演唱的任务，因此这種节奏织体上的安排，同样非常好地使得音乐歌词的清晰性得到了强化和突出。而在以上这种纵向的节奏织体对比手法之外，横向进行中的节奏对比手法同样有着鲜明地体现，比如仍然在作品第一大部的B段，男低音声部演唱的歌词“唵嘛尼叭咪牛”，是以规则的八分音符节奏，以及二倍（四分音符），四倍（二分音符）的规则时值倍数作为节奏元素，这与随后进入的，以持续性节奏为背景的三声部节奏织体形成横向的对比。
谱例1
作品在节奏手法方面的第二个特点是规则律动节奏与不规则律动节奏的对比。比如，从较为整体的角度来看，在作品第一个大部分中，主部的两次出现（A与A1段落），均采用了带有柱式色彩的织体。在A段当中，除乐句末尾的二分音符之外，最小的音符时值为八分音符，最大的音符时值为四分音符，主要的音符节奏比值仅为1：2。同时，由于节奏的进行过程中并没有采用任何的变拍子与切分处理，使得段落整体的节奏体现出极强的平稳性，很好呈现出一种“东方圣歌”的庄重肃穆色彩。但是，作品第二大部分中的节奏语言则与第一部分完全不同，通过4/5，7/8，5/8，11/8等混合拍子的频繁转换，在节奏上体现出一种稳定与不稳定之间的对立和运动关系。同时，混合节拍不仅起到与规则节奏形成对比的作用，混合节拍内部的设计也成为作品在节奏方面的第三个特点。
谱例2
《天地的回声》在混合式節奏内部的转换是相当灵活与自由的，这种自由性体现在作品第二个大部分的展开当中。在作品第二大部的开头，打击乐声部通过一个4/5拍的节奏型，使得音乐在三拍子与二拍子元素之间的转换成为可能。同时，作曲家通过打击乐声部混合节拍内部的切分设计，进一步加强了重音位置的改变，形成强大的向前节奏推力。
谱例3
在打击乐与人声合唱的声部相结合之后，无论是二拍子律动，还是三拍子律动，作曲家只让具有相同拍点的律动最高出现三次的重复，避免了因为相同拍点的过多持续而使得不稳定的节拍出现滞留与静止的感觉，从而保持了节奏变换的动力。
尽管20世纪现代主义音乐的潮流，对西方几百年以来形成的传统调性和声体系的创作体系造成了突破甚至颠覆，出现了十二音音乐，噪音音乐，整体序列主义等等音乐创作的新思想，新流派。并且，和声也并不是所有郭文景作品中的重要表现手段——比如他为打击乐而写作的作品《戏》（本片）以及《选》（本片）等，其中都是以音色，节奏等方面作为鲜明的艺术表现力。但是在《天地的回声》这首作品中，作曲家运用了较多相对传统的和声表现手法，这首先与作品想要表达的思想和内容是分不开的，因为单一的和声技术手法，比较地难以承载足够丰富和多种多样的思想内涵。与此同时，虽然《天地的回声》在和声的方面并没有使用一些非常激进或者大胆的实验，但这并不能够说明，这首作品在和声方面就是保守、古板而陈旧的。恰恰相反，作品通过合理巧妙地运用一些偏向于现代主义色彩的和声手法，比如非常具有张力的不协和音程，运用自如地声部滑音等，并将它们与相对谐和、传统的和声手法相结合，又或者与相对传统的和声手法形成对比，使得作品形成在和声方面形成了色彩斑斓的丰富音响效果。可以说，这首作品的和声或许是一个在现代性与传统性之间找到很好平衡的范例，作曲家成功地让适合于作品不同具体段落中表现内容的和声，与音乐的歌词、旋律、复调等等其他方面结合在一起。以上的一切使得整首作品的和声手法多样，色彩斑斓，并始终非常有效地服务于作品所想要表现的主题思想和内容。
正是相较传统的和声，与丰富的音乐节奏，让我们看到的这部成功的音乐作品的情感灵魂，得到了最大的支撑，有着最真实的肉体。郭文景的音乐创作众多，很多作品都将节奏运用得出神入化，成功的经验也远非仅此。这些经验对我们以后的年轻作曲家有着很多的指导意义，同时我们也期待着以后会有更好的音乐作品问世。
郭文景是一位非常善于运用节奏元素的中国作曲家，他的许多作品在节奏方面都能体现出优秀的创作水准，《天地的回声》这首作品同样没有例外。对于作品的研究分析过程中发现，作品的节奏主要在三个方面体现出比较鲜明的艺术特点。
《天地的回声》在节奏手法方面的第一个特色，是短时值的律动节奏与长时值持续性节奏的对比，形成了非常清晰的节奏织体。比如，在作品第一个大部分当中的对比段落（B段，40-63小节），持续性的男低音声部，以及在高音区演奏长滑音的女高音声部，共同形成了持续性的，长线条的节奏织体形态，而位于中音区附近的男中音独唱声部，则通过较为短促的节奏，以及重音力度的加强，与两端的持续性节奏产生出对比。同时，由于男中音独唱声部还担负起歌词演唱的任务，因此这種节奏织体上的安排，同样非常好地使得音乐歌词的清晰性得到了强化和突出。而在以上这种纵向的节奏织体对比手法之外，横向进行中的节奏对比手法同样有着鲜明地体现，比如仍然在作品第一大部的B段，男低音声部演唱的歌词“唵嘛尼叭咪牛”，是以规则的八分音符节奏，以及二倍（四分音符），四倍（二分音符）的规则时值倍数作为节奏元素，这与随后进入的，以持续性节奏为背景的三声部节奏织体形成横向的对比。
谱例1
作品在节奏手法方面的第二个特点是规则律动节奏与不规则律动节奏的对比。比如，从较为整体的角度来看，在作品第一个大部分中，主部的两次出现（A与A1段落），均采用了带有柱式色彩的织体。在A段当中，除乐句末尾的二分音符之外，最小的音符时值为八分音符，最大的音符时值为四分音符，主要的音符节奏比值仅为1：2。同时，由于节奏的进行过程中并没有采用任何的变拍子与切分处理，使得段落整体的节奏体现出极强的平稳性，很好呈现出一种“东方圣歌”的庄重肃穆色彩。但是，作品第二大部分中的节奏语言则与第一部分完全不同，通过4/5，7/8，5/8，11/8等混合拍子的频繁转换，在节奏上体现出一种稳定与不稳定之间的对立和运动关系。同时，混合节拍不仅起到与规则节奏形成对比的作用，混合节拍内部的设计也成为作品在节奏方面的第三个特点。
谱例2
《天地的回声》在混合式節奏内部的转换是相当灵活与自由的，这种自由性体现在作品第二个大部分的展开当中。在作品第二大部的开头，打击乐声部通过一个4/5拍的节奏型，使得音乐在三拍子与二拍子元素之间的转换成为可能。同时，作曲家通过打击乐声部混合节拍内部的切分设计，进一步加强了重音位置的改变，形成强大的向前节奏推力。
谱例3
在打击乐与人声合唱的声部相结合之后，无论是二拍子律动，还是三拍子律动，作曲家只让具有相同拍点的律动最高出现三次的重复，避免了因为相同拍点的过多持续而使得不稳定的节拍出现滞留与静止的感觉，从而保持了节奏变换的动力。
尽管20世纪现代主义音乐的潮流，对西方几百年以来形成的传统调性和声体系的创作体系造成了突破甚至颠覆，出现了十二音音乐，噪音音乐，整体序列主义等等音乐创作的新思想，新流派。并且，和声也并不是所有郭文景作品中的重要表现手段——比如他为打击乐而写作的作品《戏》（本片）以及《选》（本片）等，其中都是以音色，节奏等方面作为鲜明的艺术表现力。但是在《天地的回声》这首作品中，作曲家运用了较多相对传统的和声表现手法，这首先与作品想要表达的思想和内容是分不开的，因为单一的和声技术手法，比较地难以承载足够丰富和多种多样的思想内涵。与此同时，虽然《天地的回声》在和声的方面并没有使用一些非常激进或者大胆的实验，但这并不能够说明，这首作品在和声方面就是保守、古板而陈旧的。恰恰相反，作品通过合理巧妙地运用一些偏向于现代主义色彩的和声手法，比如非常具有张力的不协和音程，运用自如地声部滑音等，并将它们与相对谐和、传统的和声手法相结合，又或者与相对传统的和声手法形成对比，使得作品形成在和声方面形成了色彩斑斓的丰富音响效果。可以说，这首作品的和声或许是一个在现代性与传统性之间找到很好平衡的范例，作曲家成功地让适合于作品不同具体段落中表现内容的和声，与音乐的歌词、旋律、复调等等其他方面结合在一起。以上的一切使得整首作品的和声手法多样，色彩斑斓，并始终非常有效地服务于作品所想要表现的主题思想和内容。
正是相较传统的和声，与丰富的音乐节奏，让我们看到的这部成功的音乐作品的情感灵魂，得到了最大的支撑，有着最真实的肉体。郭文景的音乐创作众多，很多作品都将节奏运用得出神入化，成功的经验也远非仅此。这些经验对我们以后的年轻作曲家有着很多的指导意义，同时我们也期待着以后会有更好的音乐作品问世。