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【摘要】：皮影戏艺术是中国传统民间工艺美术与戏曲唱腔的融合，其具有高度完美的艺术风格，在中国民族文化的历史长河中占有举足轻重的历史地位。皮影戏是中国传统文化的瑰宝，而皮影则是中国设计美学发展的侧面体现，是皮影戏内在的艺术精髓，其多样化的时代审美特征，也正面体现了时空性的美学发展规律。
皮影美学在意象、意境、气韵等概念上都参杂了独特的设计艺术建树，可深刻感悟到其审美创造的核心，以附和时代美感需求。把握皮影的发展历程及美学作用，再加以分化历史阶段中的审美规律，对比地域间工艺美学差异，衍生皮影美学在现代化美学设计领域中的创新产品，开发其深层次的美学功能。
【关键词】：皮影；工艺美学研究；民族性；地域性；创新性
前言：本文其意旨立足皮影戏的发展历程及历史阶段的美学规律，结合时代造型审美规律，论证美学变化的意义，总结时代的审美追求，将皮影现代化创新产品的再造思维理智化。
皮影美学在现代美学的创新改造中，并未有太过显著的与时俱进性，以致传统文化才难以传承和延续；另一方面，皮影在多样性开发进程方面有所缓慢，缺乏现代美学的工艺支撑。本文将从皮影设计的民族性、地域性、创新性三点分别诉述皮影美学特征，并借用归纳分析法、文献研究法去全面总结皮影工艺美学的再造意义。
正文：皮影戏，俗称“灯影戏”，又称为“影子戏”，古人用纸板亦或兽皮作为制作材料，设计人物剪影，并借助灯光直射原理，用挡光布进行娱乐演艺，成为古代民间最为推崇的傀儡戏之一。表演过程中，演艺人在挡光幕布后面，操纵皮影做动态表演的同时，用曲调唱述剧情，并搭配弦乐、乐器演奏，形成了较为完备的艺术体系。中国皮影戏作为民间传统艺术，其在美学设计及唱腔选曲方面存在地域性差别。
皮影戏在千百年的岁月里，这门古老艺术不仅承载了传统文化的拙朴底蕴，而其在工艺品设计美学方面精湛制作，体现了皮影所能展现的形象性、生动性，其平面设计结合风土人情，糅合唱腔、动作及故事情节，皮影美学的多样协同性功能不可置否。皮影选用马皮、骡皮、驴皮、牛皮作为制作原料，经过精细选料、深雕浅刻、搭配上色、精缝细缀、先涂后漆等繁复工序之后成品，皮影制作细致考究，结合精湛工艺，造就了皮影戏风格迥异的百般造型。
一、民族性
皮影戏其特殊的艺术形式，孕育了皮影设计自身的独特美学特征，设计美感追随时代审美的变革，作为特殊的民间戏曲和民间艺术形式，皮影设计也具有自身独特的美学特征。
据《汉书》记载，皮影戏最早起源于汉武帝时期，汉武帝爱妃李夫人重病离世，武帝终日神情恍惚，不理朝政。大臣李少翁路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁故用棉帛裁成李夫人影像，加涂颜色，夜间围方帷，亮灯烛，武帝看罢龙颜大悦，自此皮影戏在民间广为流传，并不断被赋予中华民族传统工艺元素。
皮影设计依赖于民族工艺去丰富和体现美，从上色及配套剧目、唱腔都具有浓郁的民族风，其自起源之时，便依附戏曲美学的强化延伸而不断壮大自身体系。上色多采用红、绿、黑、黄、青等五种较为常用的民族色；皮影设计也以民族戏曲中的人物造型为主要借鉴对象，从皮影图案的“龙凤化”，头面的“戏曲化”，服装设计上的“蟒化”、“帔化”以及形象设计上的“剪纸化”、“装饰化”、“图案化”等等，皆包含了民族美学和民族艺术的基本特征。
细观皮影工艺特征，在整体美观上，又带有“写意性”的美学特征。另一方面，中国传统绘画、雕塑等工艺手法加强了皮影的表现力度，通过造型设计的美感去把握主题的立意、情感、认知等内容，以动静结合的艺术表现手法激发工艺活性；皮影表演时，影幕上的构图、完整的人物形象及动态过程的每一个动静造型，在灯光下形成视觉上虚实结合。此外，皮影工艺除去为娱乐服务之外，更重视善与美的统一结合，强调艺术的伦理价值，皮影设计注重言志、抒情、表现。皮影上色更能体现意象美感，从传统五色去展现美学韵味，例如在皮影色彩意义中，紫、黑、赤代表忠孝仁义、热情率真之士，而用白、蓝、绿代表贬斥奸滑、伪善、暴躁之徒。整体色彩内涵与戏曲色彩表达大同小异，当代著名文化学者余秋雨先生曾指出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”总体而言，皮影工艺的审美艺术及叙事表达艺术，都极度凸显了皮影工艺民族性的写意化，与所有民族艺术是相一致。
二、地域性
皮影戏在其美学特色上具有鲜明的地域性差别。地域性虽隶属于民族性的分支，但剖析皮影工艺的民族特色差异，利于找到其审美共性。
自古往今，各地方的皮影工艺发展都有所共同点及不同点，其鮮明的地域性特征主要在制作材质及艺术风格上有所体现。皮影工艺制作共性一般为制作流程，地域之间相差不大，制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、綴结合成等八个基本步骤；而在制作选材上地域间差别较大，如河北滦县一带一般采用驴皮作为皮影工艺的制作材料，西北地区采用牛皮，福建地区及广州地区则采用纸板为制作材料，抛除实用、成本等方面的考虑，也借助了当地民间人士所认同的材质，具有强烈的地域美学认同感，并在整体皮影设计中得以彰显和强化。
而在艺术风格体现上，地域间的皮影工艺千差万别，例如江汉平原自创的“杨格”皮影，其独具一格的创意点是增大皮影材质上的镂空处，不加矫饰、注重实感，借以满足审美和透光的需要。采用单一的艺术表现手法，却能发挥皮影工艺深度趣味；江汉皮影的第二特征便是恰当把握分寸，运用雕刻手法增强或压缩人物形象特征，以便深刻地揭示人物的本质，外化演艺的感染力。
而华县皮影刻制与江汉平原皮影刻制所采用的技法迥然不同，前者以“推皮刀法”为主，朱总形体线长，推皮走刀不间断运转。皮影线条清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现其细致的人物形象。 由此可见，皮影工艺地域间的美学工艺存在形式美感的差异，以点、线、面的手法改动去刺激和满足生理与心理对美感的需求，以加深形式对意蕴充分表现。投射三维立体的光影到平面幕布上体现形与空间美感，从线条对自然形态、抽象形态的造型产生不同的审美联想和想象，因而也增强了皮影戏的可视性，至此完成审美传导效应，派生不同程度上的美与不美。
归根揭底，設计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。所以皮影美学的地域性差别，都遵循当地人民的审美需求，共性之中有差异，差异之中找共性，缕清皮影美学发展地域性规律，才能有助于现代皮影美学进入“百花齐放”的格局之中。
三、创新性
皮影工艺最终展现为“平面艺术”，因此皮影设计应隶属“平面设计”范畴。现今中国正处于设计慢热开发阶段，而对于传统美学的创新再应用缺乏自信，而皮影工艺也沦陷为非物质文化遗产保护的地步。皮影工艺的创新性应立足民族性和地域性的美学规律，分析平面设计及现代技术在皮影工艺上的应用。
首先认知皮影工艺的“平面设计”，顾名思义，皮影戏是以手工制作皮影，以立体实物去展示平面效果，从三维空间展示过渡至二维空间展示。皮影人物可借助相关设计软件从点、线、面三方面去组合人物形态，完成抽象形態和具象形态的结合，并在一定的戏剧法则及情节安排中，以工艺手段不断的组合与分解皮影产品，锻造出最为理想的艺术形象。皮影工艺平面设计手法与现代二维平面设计有所趋同，无非是渐变、效果、群化、发射图案、视觉肌理、对称、平面性幻觉空间、矛盾空间、错觉、密集等等。④
其次，现代化的数字皮影动画更能在技术上帮助传统皮影工艺克服局限性。利于多方位的真实再现皮影戏的内在原理；而且在制作方面强调便捷性，可反复修改节省时间、物料成本；并迎合现代审美观，冲破传统艺术地板、拘谨的思想藩篱，便于流行元素以最大程度完成融合。例如皮影动画中的《大闹天宫》成为中国首部动画片短片，令人记忆犹新，深受喜爱。皮影工艺的再复苏，可借助电影手法去最大化呈现，以现代化皮影技术助推皮影工艺衔接能力。反观之，传统皮影工艺也能为数字皮影动画的提供素材，实现整体创新。
皮影戏作为中华民族独有的民族艺术，应充分认识到皮影工艺的民族性，而皮影工艺美学特征的核心灵魂又来源于地域性之间的差别，多样且丰富，我们应该在现代美学的规律中，寻找创新及创意逻辑，取其精华，结合现代审美，以推动皮影工艺再续“历史悠久”之言，成“源远流长”之技。 （导师：王汇文）
参考文献：
余秋雨.《戏剧理论史稿》.上海文艺出版社，1983年版
佚名.《皮影的制作过程》.中国民间艺术，2011年
车尔尼雪夫斯基.《艺术与现实的审美关系》.人民文学出版社，2009年
④娄秀红.《皮影设计的美学特征》. 《戏剧之家》，2009年
皮影美学在意象、意境、气韵等概念上都参杂了独特的设计艺术建树，可深刻感悟到其审美创造的核心，以附和时代美感需求。把握皮影的发展历程及美学作用，再加以分化历史阶段中的审美规律，对比地域间工艺美学差异，衍生皮影美学在现代化美学设计领域中的创新产品，开发其深层次的美学功能。
【关键词】：皮影；工艺美学研究；民族性；地域性；创新性
前言：本文其意旨立足皮影戏的发展历程及历史阶段的美学规律，结合时代造型审美规律，论证美学变化的意义，总结时代的审美追求，将皮影现代化创新产品的再造思维理智化。
皮影美学在现代美学的创新改造中，并未有太过显著的与时俱进性，以致传统文化才难以传承和延续；另一方面，皮影在多样性开发进程方面有所缓慢，缺乏现代美学的工艺支撑。本文将从皮影设计的民族性、地域性、创新性三点分别诉述皮影美学特征，并借用归纳分析法、文献研究法去全面总结皮影工艺美学的再造意义。
正文：皮影戏，俗称“灯影戏”，又称为“影子戏”，古人用纸板亦或兽皮作为制作材料，设计人物剪影，并借助灯光直射原理，用挡光布进行娱乐演艺，成为古代民间最为推崇的傀儡戏之一。表演过程中，演艺人在挡光幕布后面，操纵皮影做动态表演的同时，用曲调唱述剧情，并搭配弦乐、乐器演奏，形成了较为完备的艺术体系。中国皮影戏作为民间传统艺术，其在美学设计及唱腔选曲方面存在地域性差别。
皮影戏在千百年的岁月里，这门古老艺术不仅承载了传统文化的拙朴底蕴，而其在工艺品设计美学方面精湛制作，体现了皮影所能展现的形象性、生动性，其平面设计结合风土人情，糅合唱腔、动作及故事情节，皮影美学的多样协同性功能不可置否。皮影选用马皮、骡皮、驴皮、牛皮作为制作原料，经过精细选料、深雕浅刻、搭配上色、精缝细缀、先涂后漆等繁复工序之后成品，皮影制作细致考究，结合精湛工艺，造就了皮影戏风格迥异的百般造型。
一、民族性
皮影戏其特殊的艺术形式，孕育了皮影设计自身的独特美学特征，设计美感追随时代审美的变革，作为特殊的民间戏曲和民间艺术形式，皮影设计也具有自身独特的美学特征。
据《汉书》记载，皮影戏最早起源于汉武帝时期，汉武帝爱妃李夫人重病离世，武帝终日神情恍惚，不理朝政。大臣李少翁路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁故用棉帛裁成李夫人影像，加涂颜色，夜间围方帷，亮灯烛，武帝看罢龙颜大悦，自此皮影戏在民间广为流传，并不断被赋予中华民族传统工艺元素。
皮影设计依赖于民族工艺去丰富和体现美，从上色及配套剧目、唱腔都具有浓郁的民族风，其自起源之时，便依附戏曲美学的强化延伸而不断壮大自身体系。上色多采用红、绿、黑、黄、青等五种较为常用的民族色；皮影设计也以民族戏曲中的人物造型为主要借鉴对象，从皮影图案的“龙凤化”，头面的“戏曲化”，服装设计上的“蟒化”、“帔化”以及形象设计上的“剪纸化”、“装饰化”、“图案化”等等，皆包含了民族美学和民族艺术的基本特征。
细观皮影工艺特征，在整体美观上，又带有“写意性”的美学特征。另一方面，中国传统绘画、雕塑等工艺手法加强了皮影的表现力度，通过造型设计的美感去把握主题的立意、情感、认知等内容，以动静结合的艺术表现手法激发工艺活性；皮影表演时，影幕上的构图、完整的人物形象及动态过程的每一个动静造型，在灯光下形成视觉上虚实结合。此外，皮影工艺除去为娱乐服务之外，更重视善与美的统一结合，强调艺术的伦理价值，皮影设计注重言志、抒情、表现。皮影上色更能体现意象美感，从传统五色去展现美学韵味，例如在皮影色彩意义中，紫、黑、赤代表忠孝仁义、热情率真之士，而用白、蓝、绿代表贬斥奸滑、伪善、暴躁之徒。整体色彩内涵与戏曲色彩表达大同小异，当代著名文化学者余秋雨先生曾指出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”总体而言，皮影工艺的审美艺术及叙事表达艺术，都极度凸显了皮影工艺民族性的写意化，与所有民族艺术是相一致。
二、地域性
皮影戏在其美学特色上具有鲜明的地域性差别。地域性虽隶属于民族性的分支，但剖析皮影工艺的民族特色差异，利于找到其审美共性。
自古往今，各地方的皮影工艺发展都有所共同点及不同点，其鮮明的地域性特征主要在制作材质及艺术风格上有所体现。皮影工艺制作共性一般为制作流程，地域之间相差不大，制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、綴结合成等八个基本步骤；而在制作选材上地域间差别较大，如河北滦县一带一般采用驴皮作为皮影工艺的制作材料，西北地区采用牛皮，福建地区及广州地区则采用纸板为制作材料，抛除实用、成本等方面的考虑，也借助了当地民间人士所认同的材质，具有强烈的地域美学认同感，并在整体皮影设计中得以彰显和强化。
而在艺术风格体现上，地域间的皮影工艺千差万别，例如江汉平原自创的“杨格”皮影，其独具一格的创意点是增大皮影材质上的镂空处，不加矫饰、注重实感，借以满足审美和透光的需要。采用单一的艺术表现手法，却能发挥皮影工艺深度趣味；江汉皮影的第二特征便是恰当把握分寸，运用雕刻手法增强或压缩人物形象特征，以便深刻地揭示人物的本质，外化演艺的感染力。
而华县皮影刻制与江汉平原皮影刻制所采用的技法迥然不同，前者以“推皮刀法”为主，朱总形体线长，推皮走刀不间断运转。皮影线条清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现其细致的人物形象。 由此可见，皮影工艺地域间的美学工艺存在形式美感的差异，以点、线、面的手法改动去刺激和满足生理与心理对美感的需求，以加深形式对意蕴充分表现。投射三维立体的光影到平面幕布上体现形与空间美感，从线条对自然形态、抽象形态的造型产生不同的审美联想和想象，因而也增强了皮影戏的可视性，至此完成审美传导效应，派生不同程度上的美与不美。
归根揭底，設计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。所以皮影美学的地域性差别，都遵循当地人民的审美需求，共性之中有差异，差异之中找共性，缕清皮影美学发展地域性规律，才能有助于现代皮影美学进入“百花齐放”的格局之中。
三、创新性
皮影工艺最终展现为“平面艺术”，因此皮影设计应隶属“平面设计”范畴。现今中国正处于设计慢热开发阶段，而对于传统美学的创新再应用缺乏自信，而皮影工艺也沦陷为非物质文化遗产保护的地步。皮影工艺的创新性应立足民族性和地域性的美学规律，分析平面设计及现代技术在皮影工艺上的应用。
首先认知皮影工艺的“平面设计”，顾名思义，皮影戏是以手工制作皮影，以立体实物去展示平面效果，从三维空间展示过渡至二维空间展示。皮影人物可借助相关设计软件从点、线、面三方面去组合人物形态，完成抽象形態和具象形态的结合，并在一定的戏剧法则及情节安排中，以工艺手段不断的组合与分解皮影产品，锻造出最为理想的艺术形象。皮影工艺平面设计手法与现代二维平面设计有所趋同，无非是渐变、效果、群化、发射图案、视觉肌理、对称、平面性幻觉空间、矛盾空间、错觉、密集等等。④
其次，现代化的数字皮影动画更能在技术上帮助传统皮影工艺克服局限性。利于多方位的真实再现皮影戏的内在原理；而且在制作方面强调便捷性，可反复修改节省时间、物料成本；并迎合现代审美观，冲破传统艺术地板、拘谨的思想藩篱，便于流行元素以最大程度完成融合。例如皮影动画中的《大闹天宫》成为中国首部动画片短片，令人记忆犹新，深受喜爱。皮影工艺的再复苏，可借助电影手法去最大化呈现，以现代化皮影技术助推皮影工艺衔接能力。反观之，传统皮影工艺也能为数字皮影动画的提供素材，实现整体创新。
皮影戏作为中华民族独有的民族艺术，应充分认识到皮影工艺的民族性，而皮影工艺美学特征的核心灵魂又来源于地域性之间的差别，多样且丰富，我们应该在现代美学的规律中，寻找创新及创意逻辑，取其精华，结合现代审美，以推动皮影工艺再续“历史悠久”之言，成“源远流长”之技。 （导师：王汇文）
参考文献：
余秋雨.《戏剧理论史稿》.上海文艺出版社，1983年版
佚名.《皮影的制作过程》.中国民间艺术，2011年
车尔尼雪夫斯基.《艺术与现实的审美关系》.人民文学出版社，2009年
④娄秀红.《皮影设计的美学特征》. 《戏剧之家》，2009年