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【摘要】：民间美术是我国千百年来在人民群众中自发形成的艺术结晶，它是我国民间艺术的重要组成部分，更传承着我国民间文化的根基。而随着社会的进步，在现代艺术设计中逐渐开始大量使用民间美术的特性。本文立足于现代艺术设计的现实情况，对民间美术和现代艺术设计所带来的启示进行了深入分析，并给出针对性建议。
【关键词】：民间美术；启示；现代艺术设计
前言：
随着时代的发展和进步，大量的现代化科技逐渐丰富了人们的生活。在这种背景下，现代艺术设计能到了良好的延伸空间。但是由于现代艺术设计的发展的较晚，加之部分设计者在设计方面一味的追求独特、新颖的设计理念，从而导致很少有作品中存在叫人满意的中国文化元素。所以，在现代艺术设计中加入中国民间艺术的必要性也愈发严重起来。
一、民间美术的意义及特征
（一）民间美术特性的意义
民间美术中的“民间”是指具有乡土性，平民性等特点。而“民间美术”是随着文明不断发展，社会阶层、职能分工的出现而形成的。在中国古代存在“宫廷美术”、“士大夫美术”；而在近现代则存在“社会服务性美术”、“新人文美术”等等[1]。
（二）民间美术的特性
1.原发性及乡土性
由于民间美术的创始人大多是位于社会底层的劳动人民，他们对于生活存在真切的感受，所以他们可以保持民间美术这种中华民族原始艺术的基本品质，使其一直带有自然、质朴等特征，具有较强的原发性。而对于民间美术的内容来说，它往往贴近于这些底层创始者的切實生活，多为对于他们平时身边的草木、习俗等物品的刻画，所以存在较强的乡土性。
2.群体性及传承性
民间美术是扎根并传播于底层劳动者之间的艺术形式，由于劳动者之间传播，使得民间美术具有极强的生命力。经过长久的发展，使民间美术的形式逐渐的趋于稳定，并已经产生了一定的规范。正是以这种规范为基础，民间美术才可以在劳动人民中间一代一代的传承下来，并得到持续的改良、发展。
3.民俗行及地域性
民间美术往往是以创始者当地作为描绘蓝本，反映着当地人的日常生活、风俗习惯以及历史文化等等方面。由于不同的地域、不同的民族往往会产生不同的文化习俗，所以其民间美术往往也是不同的。例如东北的皮影、陕北的剪纸等等。
4.工艺性及实用性
民间美术的工艺性包括其材质的选择、制作的技艺、以及表现的手法等等。由于创作者大多是社会底层劳动人民的关系，所以民间美术的材质虽多种多样，但是大多都较为廉价，例如石头、泥巴、金属等，创作者再根据自身的想象力以及材质的特点加以描绘和创造。同样，由于民间美术创作者的大都是平民、劳动者的缘故，所以，在这些艺术品被创造的时候，创作者首先要考虑的是这件东西的实用价值，例如：中国结最开始的功能就是以编绳的方式来进行事件集的记录或者计数；而“虎头鞋”也是以穿在脚上为出发点设计的。
二、现代艺术设计的发展现状
（一）艺术设计的电脑化
随着当今社会的发展，电脑成为了现代艺术设计的主要工具。其在设计过程中表现出来的易修改性、易操作性的优势对于传统设计方式来说是遥不可及的，同时它还可以大大的提升工作效率以及设计完成后的直观感。但电脑设计无疑也会限制住设计者的灵感，使现代艺术设计面临灵感的加速枯竭。
（二）缺失民族特色
近年来，我国的现代艺术设计得到了飞速的发展，但发展方向却越来越西方化，甚至于某些人在评价设计作品时都只是一直在强调“视觉冲击力”或者“国际语言”，缺少站在本土文化方向的上的品评，从而使我国现代艺术设计逐渐脱离了多数人民的视野。
三、民间美术在现代艺术设计中的具体应用
由于民间美术本身就是人民群众从劳动和生活中总结出来，并运用不同的手法将其体现出来的一种艺术。所以，民间美术往往更具体有人性化的思想，从而更能使人们轻易的接受。所以，在现代艺术设计中，许多设计者会潜移默化的受到影响，从而在设计中加入许多民间美术的元素。
例如，在平面设计的过程中，一些字体或者包装的设计都在一定程度上运用到了民间美术的元素，从而很轻易的被市场接纳，被消费者认可。而在儿童产品的设计中，往往也会使用中国民间美术中较为常用的明亮颜色，如红、粉、黄、蓝等色彩元素搭配。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
（一）颜色方面
民间美术源于民间，与群众的生活息息相关，所以在色彩的选择使用上也不例外，民间美术的色彩追求自然、和谐、简约。在现代艺术设计中，色彩的选择也可以对其这个特点进行借鉴。
例如：中国自古就有将青、白、赤、黑、黄五色与木、金、火、水、土五行以及东、西、南、北、中五向相对应的说法，设计者可以利用这点加入到自己的设计作品中，不仅可以造成视觉冲击，还可以引发更多的延伸意义[2]。
当然，设计者也不必被传统的色彩使用模式束缚，设计者可以根据自己的想法或时代特征进行灵活的创新与应用[3]。
同时，民间美术在追求色彩的对比性时，同样注重其和谐统一的程度，现在的平面设计中也大多追其这点。例如我国2008年的申奥标志，就是使用上面所说的五色与太极图相结合，不仅表达出了现代奥林匹克精神，更展现了我国的传统文化神韵。
（二）造型方面
艺术作品用来让人具有较强直观感的特性就是其独特的造型。而我国民间美术由于地域宽广、民族众多的关系，所以样式较为丰富，造型较为独特。同时，古人为了追求物品的实用性，往往能够融入一定的美感，从而使民间美术的作品能够表达创作者对情感体现。
而在造型方面，民间美术能对现代艺术设计形成的启示主要有三点：
1.象征性
我国历史悠久，劳动人民往往在进行民间美术设计时，会融入千百年来流传下来的象征性文化，如松树、仙鹤、仙桃象征着长寿；牡丹、芙蓉象征富贵；梅花象征高洁等，诸如此类的象征性代表，我国还有很多很多。
还有一类象征性较强的就是谐音的使用，例如在古代，有些官员家中会有一种雕刻，内容为一匹骏马驮着一座山峰，峰顶上还有一只石猴，虽看起来有些荒诞，但是其寓意就有着马上封（峰）侯（猴）的意思。
2.抽象性
抽象性因为其存在概括性、简约型等特点而一直被民间美术所使用，其可以通过抽象的方式，来准确的表达任何物体，甚至是思想。在现代艺术设计中，这种抽象思维可以用来设计标志一类的物品，使之更有艺术感。
（三）材质方面
如前文所说，民间美术的取材大多取之于生活中较为廉价的自然物品，再加之创作者的加工，才能使民间美术作品更具质朴、自然的特质。
而在如今的现代艺术创作中，设计者往往盲目的跟随潮流，却忽略所用材料的基本自然特性，以至于從设计之初就已经失去了优势。因此，设计者们在进行设计材料的选择时应该贴近自然，在经过艺术的设计加工，从而以民间美术为基础，达到创建新的视觉语言的目的。
结论：
综上所述，在现代这个社会飞速发展的年代，现代艺术设计者们应该适当借鉴民间美术的优势，从颜色、造型、材料三方面进行仔细琢磨，使得设计出的艺术品能更被大众所接受，从而展现出设计者自身的艺术价值。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008，（01）：41-47.
[2]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016，（02）：130.
[3]郑丹丹.创新思维对现代艺术设计的重要意义[J].艺术研究，2010，（02）：46-47.
作者简介：张平（1994.03—），女，四川省达州市人，学历：本科，就读于成都信息工程大学银杏酒店管理学院。
【关键词】：民间美术；启示；现代艺术设计
前言：
随着时代的发展和进步，大量的现代化科技逐渐丰富了人们的生活。在这种背景下，现代艺术设计能到了良好的延伸空间。但是由于现代艺术设计的发展的较晚，加之部分设计者在设计方面一味的追求独特、新颖的设计理念，从而导致很少有作品中存在叫人满意的中国文化元素。所以，在现代艺术设计中加入中国民间艺术的必要性也愈发严重起来。
一、民间美术的意义及特征
（一）民间美术特性的意义
民间美术中的“民间”是指具有乡土性，平民性等特点。而“民间美术”是随着文明不断发展，社会阶层、职能分工的出现而形成的。在中国古代存在“宫廷美术”、“士大夫美术”；而在近现代则存在“社会服务性美术”、“新人文美术”等等[1]。
（二）民间美术的特性
1.原发性及乡土性
由于民间美术的创始人大多是位于社会底层的劳动人民，他们对于生活存在真切的感受，所以他们可以保持民间美术这种中华民族原始艺术的基本品质，使其一直带有自然、质朴等特征，具有较强的原发性。而对于民间美术的内容来说，它往往贴近于这些底层创始者的切實生活，多为对于他们平时身边的草木、习俗等物品的刻画，所以存在较强的乡土性。
2.群体性及传承性
民间美术是扎根并传播于底层劳动者之间的艺术形式，由于劳动者之间传播，使得民间美术具有极强的生命力。经过长久的发展，使民间美术的形式逐渐的趋于稳定，并已经产生了一定的规范。正是以这种规范为基础，民间美术才可以在劳动人民中间一代一代的传承下来，并得到持续的改良、发展。
3.民俗行及地域性
民间美术往往是以创始者当地作为描绘蓝本，反映着当地人的日常生活、风俗习惯以及历史文化等等方面。由于不同的地域、不同的民族往往会产生不同的文化习俗，所以其民间美术往往也是不同的。例如东北的皮影、陕北的剪纸等等。
4.工艺性及实用性
民间美术的工艺性包括其材质的选择、制作的技艺、以及表现的手法等等。由于创作者大多是社会底层劳动人民的关系，所以民间美术的材质虽多种多样，但是大多都较为廉价，例如石头、泥巴、金属等，创作者再根据自身的想象力以及材质的特点加以描绘和创造。同样，由于民间美术创作者的大都是平民、劳动者的缘故，所以，在这些艺术品被创造的时候，创作者首先要考虑的是这件东西的实用价值，例如：中国结最开始的功能就是以编绳的方式来进行事件集的记录或者计数；而“虎头鞋”也是以穿在脚上为出发点设计的。
二、现代艺术设计的发展现状
（一）艺术设计的电脑化
随着当今社会的发展，电脑成为了现代艺术设计的主要工具。其在设计过程中表现出来的易修改性、易操作性的优势对于传统设计方式来说是遥不可及的，同时它还可以大大的提升工作效率以及设计完成后的直观感。但电脑设计无疑也会限制住设计者的灵感，使现代艺术设计面临灵感的加速枯竭。
（二）缺失民族特色
近年来，我国的现代艺术设计得到了飞速的发展，但发展方向却越来越西方化，甚至于某些人在评价设计作品时都只是一直在强调“视觉冲击力”或者“国际语言”，缺少站在本土文化方向的上的品评，从而使我国现代艺术设计逐渐脱离了多数人民的视野。
三、民间美术在现代艺术设计中的具体应用
由于民间美术本身就是人民群众从劳动和生活中总结出来，并运用不同的手法将其体现出来的一种艺术。所以，民间美术往往更具体有人性化的思想，从而更能使人们轻易的接受。所以，在现代艺术设计中，许多设计者会潜移默化的受到影响，从而在设计中加入许多民间美术的元素。
例如，在平面设计的过程中，一些字体或者包装的设计都在一定程度上运用到了民间美术的元素，从而很轻易的被市场接纳，被消费者认可。而在儿童产品的设计中，往往也会使用中国民间美术中较为常用的明亮颜色，如红、粉、黄、蓝等色彩元素搭配。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
（一）颜色方面
民间美术源于民间，与群众的生活息息相关，所以在色彩的选择使用上也不例外，民间美术的色彩追求自然、和谐、简约。在现代艺术设计中，色彩的选择也可以对其这个特点进行借鉴。
例如：中国自古就有将青、白、赤、黑、黄五色与木、金、火、水、土五行以及东、西、南、北、中五向相对应的说法，设计者可以利用这点加入到自己的设计作品中，不仅可以造成视觉冲击，还可以引发更多的延伸意义[2]。
当然，设计者也不必被传统的色彩使用模式束缚，设计者可以根据自己的想法或时代特征进行灵活的创新与应用[3]。
同时，民间美术在追求色彩的对比性时，同样注重其和谐统一的程度，现在的平面设计中也大多追其这点。例如我国2008年的申奥标志，就是使用上面所说的五色与太极图相结合，不仅表达出了现代奥林匹克精神，更展现了我国的传统文化神韵。
（二）造型方面
艺术作品用来让人具有较强直观感的特性就是其独特的造型。而我国民间美术由于地域宽广、民族众多的关系，所以样式较为丰富，造型较为独特。同时，古人为了追求物品的实用性，往往能够融入一定的美感，从而使民间美术的作品能够表达创作者对情感体现。
而在造型方面，民间美术能对现代艺术设计形成的启示主要有三点：
1.象征性
我国历史悠久，劳动人民往往在进行民间美术设计时，会融入千百年来流传下来的象征性文化，如松树、仙鹤、仙桃象征着长寿；牡丹、芙蓉象征富贵；梅花象征高洁等，诸如此类的象征性代表，我国还有很多很多。
还有一类象征性较强的就是谐音的使用，例如在古代，有些官员家中会有一种雕刻，内容为一匹骏马驮着一座山峰，峰顶上还有一只石猴，虽看起来有些荒诞，但是其寓意就有着马上封（峰）侯（猴）的意思。
2.抽象性
抽象性因为其存在概括性、简约型等特点而一直被民间美术所使用，其可以通过抽象的方式，来准确的表达任何物体，甚至是思想。在现代艺术设计中，这种抽象思维可以用来设计标志一类的物品，使之更有艺术感。
（三）材质方面
如前文所说，民间美术的取材大多取之于生活中较为廉价的自然物品，再加之创作者的加工，才能使民间美术作品更具质朴、自然的特质。
而在如今的现代艺术创作中，设计者往往盲目的跟随潮流，却忽略所用材料的基本自然特性，以至于從设计之初就已经失去了优势。因此，设计者们在进行设计材料的选择时应该贴近自然，在经过艺术的设计加工，从而以民间美术为基础，达到创建新的视觉语言的目的。
结论：
综上所述，在现代这个社会飞速发展的年代，现代艺术设计者们应该适当借鉴民间美术的优势，从颜色、造型、材料三方面进行仔细琢磨，使得设计出的艺术品能更被大众所接受，从而展现出设计者自身的艺术价值。
参考文献：
[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008，（01）：41-47.
[2]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺，2016，（02）：130.
[3]郑丹丹.创新思维对现代艺术设计的重要意义[J].艺术研究，2010，（02）：46-47.
作者简介：张平（1994.03—），女，四川省达州市人，学历：本科，就读于成都信息工程大学银杏酒店管理学院。