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历史推动着一切文明的发展，也提炼和检测着文明的优劣。从原始的人类活动开始，艺术便开始滋生发芽，它随着时代的推进和历史文化的积淀也不停歇的变化着面貌。在质疑、接受、崇拜等不同的环境中不少艺术家和艺术品经受考验最终流传，其中经历的沧桑和艰辛是一言难进的，也由于是这其中的风雨到达19世纪末至今，艺术界演变出了丰富多样的流派以及绘画形式。与画者与观众艺术的表达也在传统和主观创新，接受和崇爱中滋生种种情愫。19世纪末后印象派画家跳开了古典主义中追求实物造型及为宗教而作等等一系列传统因素，开始追求自我内心感受去表达自己对事物人物的主管处理。同一时期，艺术界也增添了艺术批评人的足迹。批评家成为了新派画家和新生代艺术品走向大众的媒介之口。新生的艺术需要接受批评家的检验同时也离不开批评家的开启，他们需要世界的认可，他们需要一把钥匙来向更广袤的地域展示自己所努力塑造出来的新天地。
一、“有用”的革新
1880年，世界认为印象派画家已经赢得了他们的战役，自古以来艺术家们就认为自然是“大师们的情妇”，19世纪末印象派到20世纪初后印象派的画家们却颠覆了这个“真理”。马奈以革命性人物的角色出现在艺术史诗之上，他影响了一批年轻的画家，他们开始追求自我感受中的“实物”，塞尚、梵高、高更等人在自己毕生的努力下开始去探索绘画语言的新出口，他们用各自不同的人生尽力体会，去拥抱艺术拥抱画笔拥抱内心的自我。他们开启走出极端的自然主义追求所导致的艺术死胡同的道路，这几个看似不是科班出身，一生沉迷绘画并以常人难以承受的颠沛流离为代价，几乎超越了现代精神指针的壮举。罗杰·费莱在《后印象派画家》一文中逐个剖析了塞尚、梵高、高更革新特色，他在文中最后阐述：“最能激发观众想象力的形式，并不必然是那些令人想到现实生活中的对象、观众最熟悉的形式。”在承受了不少谩骂与不理解以后，后印象派还是踏上了众所周知并赋予狂热喜爱的时代，成为符号、标志、文化记忆，乃至整个欧美到亚洲到全球。笔者初识印象派，来自于课本中零星、不太系统的知识的植入。而再识，来自英国BBC的一部记录片，通过这部纪录片，应该说是自我知识体系中对印象派认识的一次顛覆。笔者不得不承认，印象派重视“印象”，但印象派画家更重“印象”自身所传达出的生命力及它对生活的艺术性提炼与表达。而这次在课题中再次了解了“后印象派”，它强调艺术形象要异于生活的物象，要以主观感情去改变客观物象从而表现“主观化客观”。艺术性的提炼与表达，涉及两个层次的问题。相对于中国画的诗画相辅相成的艺术表达，印象画派的表达方式里一是艺术家对画面主次、强弱等绘画因素在画面上的经营能力控制，主要属于表层形式语汇的范畴。再者是艺术家把握和反映生活的能力，属于深层对题材内容处理的语汇范畴。
早期的印象主义……有一种道德的側面。户外世界的样子，随着随意而流动的观者短暂的观看位置的变动而变化。在早期的印象主义对这种户外世界的不断变化的现象的发现中，存在着一种对社会和家庭中象征性礼节俗套的潜在批评，或者，至少存在着一种与此独立的准则。令人惊讶的是早期的印象主义的画作中，我们能够看到那么多毫不拘泥的自然率真的日常的交往方式，看到那么多早餐、郊游、散步、划船旅行、节日或者假期旅游场面。这些城市的闲暇田园诗不仅展现了19世纪六七十年代资产阶级娱乐休闲的客观形式；通过主题的选择与新的美学修辞，他们反映了一种艺术观念，即把艺术看成是纯粹自娱自乐的领域，不涉及思想和动机。
这是T·J克拉克在《现代生活的画像》中引用迈耶尔·夏皮罗在1937年《马克思主义者季刊》中的一段话。虽然T·J克拉克是一位社会艺术史家，但却很鲜明的道出了与印象派形式符号相对应的表意系统所要传达出的意义。应该更能看到画家们从最初的对现实场景“仿象”到最后自我意识升华的“意向”表达。闲暇的时光给予了画家们发现事物微妙的美，“散步”使他们收集到更多感触去提炼和创作艺术之美。而这份“印象”最终也源于环境和画家自身的感受提升出了画作中朦胧和简易的不同层次切换有了他们各自的界定，不同的界定使不同的印象有了其不一样的价值和美感。罗杰·费莱这位伟大的批评家用其慧眼掀开了后印象派的面纱，如视珍宝的把他捧到世人面前，乃至当霍尔姆先生说出凡·高的鸢尾花黄色背景“使得这幅画对任何普通房间的装饰变得毫无作用”时他欣喜若狂。这一委婉的肯定和“有用”显示出其判断的真确，这批画者这批作品将对这个世界有着不一样的呈现和影响。
艺术品随着时间推移发生变化的同时，艺术品的观众（批评家和普通大众）在发生变化，艺术欣赏的环境也需要发生变化。罗杰·费莱和他所欢喜的这群后现代艺术家及作品，都以诚恳的姿态向世人展现了艺术新形式的存在，后印象派对于艺术史是“有用”的，对世界文化的长城是“有用”的，对世人赏析的视角开拓也是“有用”的，对艺术家自我寻求的影响一样是“有用”的。
二、批评家的客观
初罗杰·费莱曾为向世人打开后印象派大门所努力的一切，终向这个世界找到了艺术的另一面旗帜，也让艺术界上的又一里程碑为世人所共识，他用理性的感受剖析着这批作品，客观表达着这看似与传统格格不入的见解与看法，事实证明他是对的。“好批评的精华在于不是仅仅将批评家的观点灌输给他人，而是让他们能够自己去欣赏艺术作品”克莱夫·贝尔在其《艺术批评》一文中如是说。他举例到一位批评家应有指向一份艺术作品说：“停下来，看！”的能力，批评家应该拥有这样的辨别能力，同时客观的传达自己所接受和感受到触碰到的任何，需要极高的判断力和对绘画客观的审视能力，不是强迫别人了解他知道的那些绝对好的东西，而是指出自己喜欢什么，并解释这份喜欢。在必须以自己的真情实感为前提，不能假装做作去感觉比自己真实情感多或少的情感，并且有能力说明和解释这份感受，一位如此合格的批评家的确难得，曾今是现在也是。总有些批评人总结得太过偏执或者感性，这份客观中的感性能达及者往往少之又少。当今“艺术家满大街跑”的现象也有批评风气的腐败的原因，看清自己和艺术的确是一个大命题。没有一种评论和一时代的看法能决定一种美术风格的优劣，这是个广袤无边无际的环境，从中找真理也是一份感性又客观的事情！对错难决。实践检验，批评的直接目的是让读者们能够完全欣赏一份艺术作品，或是看到批评家所认为的优点，这份价值会更深远和广泛。的确，事实证明好的艺术离不开批评家的发现，但是批评家的发现不一定是好的艺术，这是一个艰难的过程。
世界上不是所有的事物都在预想的前提中产生的，而其产生的利弊也不可能在一朝一夕之间有所断论。阿瑟·丹托在其著名的《艺术界》一文，阐述了一种全新的艺术界理论，但这种艺术界只是认识对象而不是审美对象，随着艺术自由化、大众化的发展，对艺术的定义不再是艺术家而是人民大众，因此这种有艺术家为主导的艺术界，并不能主宰艺术的是与非，并不能真正的鉴定某物是否为艺术品，而唯一可以鉴定艺术真实性的应是普通的大众。丹托曾借鉴黑格尔的哲学终结论后发表了一篇艺术终结论，他认为艺术应终结在对艺术哲学的研究之上，但从现代艺术发展趋势来看，艺术终结的节点应该建立在艺术能够高度代表普通大众的意志。然而笔者以为艺术终结论所表述的，并非全对，艺术品大众化高度呈现，它们贴近大众审美各种层次，仿佛民众都能从中挑出所喜一二。其实不然，民众文化参差审美不知好坏，这便交给批评家一道新的难题，如何在这个没有标准和界限的后现代语境下坚持应有的姿态和“客观”做好打开艺术的任务？愿他们都能保持从艺术中的垃圾和商业利润中抽出一丝光芒来的能力，做好一把打开艺术的真钥匙。
作者简介： 迟顺功（1996—），男，汉族，山东省青岛市莱西人，四川大学艺术学院2015级本科生，广播电视编导专业 。
一、“有用”的革新
1880年，世界认为印象派画家已经赢得了他们的战役，自古以来艺术家们就认为自然是“大师们的情妇”，19世纪末印象派到20世纪初后印象派的画家们却颠覆了这个“真理”。马奈以革命性人物的角色出现在艺术史诗之上，他影响了一批年轻的画家，他们开始追求自我感受中的“实物”，塞尚、梵高、高更等人在自己毕生的努力下开始去探索绘画语言的新出口，他们用各自不同的人生尽力体会，去拥抱艺术拥抱画笔拥抱内心的自我。他们开启走出极端的自然主义追求所导致的艺术死胡同的道路，这几个看似不是科班出身，一生沉迷绘画并以常人难以承受的颠沛流离为代价，几乎超越了现代精神指针的壮举。罗杰·费莱在《后印象派画家》一文中逐个剖析了塞尚、梵高、高更革新特色，他在文中最后阐述：“最能激发观众想象力的形式，并不必然是那些令人想到现实生活中的对象、观众最熟悉的形式。”在承受了不少谩骂与不理解以后，后印象派还是踏上了众所周知并赋予狂热喜爱的时代，成为符号、标志、文化记忆，乃至整个欧美到亚洲到全球。笔者初识印象派，来自于课本中零星、不太系统的知识的植入。而再识，来自英国BBC的一部记录片，通过这部纪录片，应该说是自我知识体系中对印象派认识的一次顛覆。笔者不得不承认，印象派重视“印象”，但印象派画家更重“印象”自身所传达出的生命力及它对生活的艺术性提炼与表达。而这次在课题中再次了解了“后印象派”，它强调艺术形象要异于生活的物象，要以主观感情去改变客观物象从而表现“主观化客观”。艺术性的提炼与表达，涉及两个层次的问题。相对于中国画的诗画相辅相成的艺术表达，印象画派的表达方式里一是艺术家对画面主次、强弱等绘画因素在画面上的经营能力控制，主要属于表层形式语汇的范畴。再者是艺术家把握和反映生活的能力，属于深层对题材内容处理的语汇范畴。
早期的印象主义……有一种道德的側面。户外世界的样子，随着随意而流动的观者短暂的观看位置的变动而变化。在早期的印象主义对这种户外世界的不断变化的现象的发现中，存在着一种对社会和家庭中象征性礼节俗套的潜在批评，或者，至少存在着一种与此独立的准则。令人惊讶的是早期的印象主义的画作中，我们能够看到那么多毫不拘泥的自然率真的日常的交往方式，看到那么多早餐、郊游、散步、划船旅行、节日或者假期旅游场面。这些城市的闲暇田园诗不仅展现了19世纪六七十年代资产阶级娱乐休闲的客观形式；通过主题的选择与新的美学修辞，他们反映了一种艺术观念，即把艺术看成是纯粹自娱自乐的领域，不涉及思想和动机。
这是T·J克拉克在《现代生活的画像》中引用迈耶尔·夏皮罗在1937年《马克思主义者季刊》中的一段话。虽然T·J克拉克是一位社会艺术史家，但却很鲜明的道出了与印象派形式符号相对应的表意系统所要传达出的意义。应该更能看到画家们从最初的对现实场景“仿象”到最后自我意识升华的“意向”表达。闲暇的时光给予了画家们发现事物微妙的美，“散步”使他们收集到更多感触去提炼和创作艺术之美。而这份“印象”最终也源于环境和画家自身的感受提升出了画作中朦胧和简易的不同层次切换有了他们各自的界定，不同的界定使不同的印象有了其不一样的价值和美感。罗杰·费莱这位伟大的批评家用其慧眼掀开了后印象派的面纱，如视珍宝的把他捧到世人面前，乃至当霍尔姆先生说出凡·高的鸢尾花黄色背景“使得这幅画对任何普通房间的装饰变得毫无作用”时他欣喜若狂。这一委婉的肯定和“有用”显示出其判断的真确，这批画者这批作品将对这个世界有着不一样的呈现和影响。
艺术品随着时间推移发生变化的同时，艺术品的观众（批评家和普通大众）在发生变化，艺术欣赏的环境也需要发生变化。罗杰·费莱和他所欢喜的这群后现代艺术家及作品，都以诚恳的姿态向世人展现了艺术新形式的存在，后印象派对于艺术史是“有用”的，对世界文化的长城是“有用”的，对世人赏析的视角开拓也是“有用”的，对艺术家自我寻求的影响一样是“有用”的。
二、批评家的客观
初罗杰·费莱曾为向世人打开后印象派大门所努力的一切，终向这个世界找到了艺术的另一面旗帜，也让艺术界上的又一里程碑为世人所共识，他用理性的感受剖析着这批作品，客观表达着这看似与传统格格不入的见解与看法，事实证明他是对的。“好批评的精华在于不是仅仅将批评家的观点灌输给他人，而是让他们能够自己去欣赏艺术作品”克莱夫·贝尔在其《艺术批评》一文中如是说。他举例到一位批评家应有指向一份艺术作品说：“停下来，看！”的能力，批评家应该拥有这样的辨别能力，同时客观的传达自己所接受和感受到触碰到的任何，需要极高的判断力和对绘画客观的审视能力，不是强迫别人了解他知道的那些绝对好的东西，而是指出自己喜欢什么，并解释这份喜欢。在必须以自己的真情实感为前提，不能假装做作去感觉比自己真实情感多或少的情感，并且有能力说明和解释这份感受，一位如此合格的批评家的确难得，曾今是现在也是。总有些批评人总结得太过偏执或者感性，这份客观中的感性能达及者往往少之又少。当今“艺术家满大街跑”的现象也有批评风气的腐败的原因，看清自己和艺术的确是一个大命题。没有一种评论和一时代的看法能决定一种美术风格的优劣，这是个广袤无边无际的环境，从中找真理也是一份感性又客观的事情！对错难决。实践检验，批评的直接目的是让读者们能够完全欣赏一份艺术作品，或是看到批评家所认为的优点，这份价值会更深远和广泛。的确，事实证明好的艺术离不开批评家的发现，但是批评家的发现不一定是好的艺术，这是一个艰难的过程。
世界上不是所有的事物都在预想的前提中产生的，而其产生的利弊也不可能在一朝一夕之间有所断论。阿瑟·丹托在其著名的《艺术界》一文，阐述了一种全新的艺术界理论，但这种艺术界只是认识对象而不是审美对象，随着艺术自由化、大众化的发展，对艺术的定义不再是艺术家而是人民大众，因此这种有艺术家为主导的艺术界，并不能主宰艺术的是与非，并不能真正的鉴定某物是否为艺术品，而唯一可以鉴定艺术真实性的应是普通的大众。丹托曾借鉴黑格尔的哲学终结论后发表了一篇艺术终结论，他认为艺术应终结在对艺术哲学的研究之上，但从现代艺术发展趋势来看，艺术终结的节点应该建立在艺术能够高度代表普通大众的意志。然而笔者以为艺术终结论所表述的，并非全对，艺术品大众化高度呈现，它们贴近大众审美各种层次，仿佛民众都能从中挑出所喜一二。其实不然，民众文化参差审美不知好坏，这便交给批评家一道新的难题，如何在这个没有标准和界限的后现代语境下坚持应有的姿态和“客观”做好打开艺术的任务？愿他们都能保持从艺术中的垃圾和商业利润中抽出一丝光芒来的能力，做好一把打开艺术的真钥匙。
作者简介： 迟顺功（1996—），男，汉族，山东省青岛市莱西人，四川大学艺术学院2015级本科生，广播电视编导专业 。