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李清照作为婉约词的代表作家,得到历代词评家和读者的高度赞赏。她的词语言朴素通俗,感情深沉真挚,风格清丽婉约。然而由于李清照生活在宋朝那个特殊的历史时期,以及她一生中遭遇的婚姻和生活不幸,因此,她的作品具有一种强烈的悲剧情结,《漱玉词》就是其悲剧人生的真实记录。
一、伤离别场景中的悲剧形象
李清照和赵明诚刚结婚的时候,夫妻相亲相敬,但这种幸福烂漫的时期并不是太长。朝中新旧党争愈演愈烈,导致这对鸳鸯被活活拆散,夫妻二人经常饱受离别之苦。
在《醉花阴》中:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”词中借描写重阳赏菊,委婉曲折地表达了闺中寂寞和离情,展示出词人的内心世界,流露出她对爱情的向往,全词委婉含蓄,透露出词人与丈夫离别的哀愁。
李清照在新婚不久后写的《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”送别了丈夫,不免有些失落,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执着,又缠绵,摆脱不开,搁置不下。“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙,心头的一震一颤,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情、思念之意,非常鲜明的呈现在我们面前。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难以消失,它刻骨铭心,像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失,却又情不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深入的体察和把握。女词人一路写来,或融情于景,或景中寓情,意象或隐或显,时露时藏,于词中的结尾处猛然出现,如群山的高峰,令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点,也有作为文化女性多愁善感的一面。
夫妻离别,青春孤寂,生出伤感,反映在作品中就情意绸缪,含蓄有致。《一剪梅》是这样的作品,《凤凰台上忆吹箫》也是这样的作品。《草堂诗余隽》评语认为“词写出一种临别心神”,《唐宋词选》认为此词写“离别爱人以后的思念心情”。全词生动地刻画了一个多情思妇——词人的自我形象。今人艾治平认为:“这首词表述感情绵密细致,像一湾溪水,从心灵的幽谷中慢慢地流出。音调低而怨,写离情婉转曲折,用语清新流畅。”
李清照的大部分闺怨词都是通过写离情别绪,表达相思深情。弗洛姆说:“分离的情形可能产生一种孤立状态,从而产生凄凉之感,和造成强烈的焦虑不安。”李清照深爱着赵明诚,当赵明诚偶尔出行在外,夫妇唱和的美好时光难以继续,便生出深深的思念。宋徽宗宣和三年(公元1121年),闲居乡里十余年的赵明诚,被北宋政府重新启用。夫妻暂别,李清照写了《念奴娇》词一首,从居地青州寄给丈夫。
二、感自然而伤时
李清照是一个对生活无比热爱的女子。她不像一般的大家闺秀,把自己局限于闺房绣楼之内,而是常常走出阁楼家门,投入到大自然的怀抱之中。但由于她的特殊经历,使她常常触景伤怀。常常以山水花鸟寄情,来表现她内心的寂寞与悲伤。
《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》:“红酥肯放琼苞碎,探着南枝开遍未,不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休,未必明朝风不起。”上阙重咏花,对梅花的色与态重点描绘,渲染一幅色泽鲜艳,情调热烈的梅花图。下阙重抒情,与奔放的梅花形成鲜明对比,“词人面对生机盎然的梅花图时,心存感伤,如此娇艳欲滴的红梅,能娇艳、妩媚多久?明天风起,就要全部凋零了吗?词人触景生情,感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”李清照运用此法,以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态,增强艺术效果。以我入词,以我为主,词中抒情主人公“我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是李清照的感情世界,具有强烈的自我色彩。
对于大多数人来说,春天都是一个值得吟咏的季节。有春风拂面,有柳绿桃红。但面对良辰美景,也不全是赞颂。在李清照的词里,就有很多是在春天美丽的季节里,抒发自己的一腔愁绪和满目心酸。
三、晚年词的流离之悲
金兵入据中原,李清照夫妇相继南下逃亡。后来赵明诚病逝在建康(南京)。李清照从此便孤身一人漂泊在杭州、金华一带,过着辗转奔波的流亡生活,在凄凉寂寞中度过了悲苦的晚年。李清照怀着一颗破碎的心,在贫困凄凉的环境中东飘西荡,直至孤独寂寞地离开人间。因此,她在后期作品中“所表现的那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情,具有感人的力量。她是那个黑暗时代的牺牲者,她的悲剧间接体现了历史的悲剧。她抒的情、写的恨,表面看来是个人的,实际上具有一定的时代色彩和社会基础。”
然而国破家亡的惨祸对她的打击太大了,她痛苦,忧郁,心头终日笼罩着愁云。她的词中自然也透露着家国之恨和兴亡之感。
最有名的是《永遇乐》,它是李清照晚年名作,面对元宵之夜,杭州城内张灯结彩,一片歌舞升平的“繁荣”景象,思念故国之情油然而生,昔日汴州元宵节盛况立刻现在眼前。那时国家安定,京华繁荣,妇女们披珠带玉,打扮得花枝招展;看如今,自己流落异乡,面容憔悴,两鬓苍白,哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比,将故国之思与自家之痛联系起来。它曾经使后来的辛弃疾深受感动,也使刘辰翁“为之泣下”。
《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》则将“残枝梅萼”的凄凉与自己漂泊思归的苦楚结合起来。“夜来沉醉卸妆迟,梅萼插残枝,酒醒熏破春睡,梦远不成归。人悄悄,月依依,翠帘垂。更残蕊,更捻余香,更的些时。”这是南渡后的作品,流亡者孤寂缠绕内心。词中“我”熔铸其中,重在表现自己的苦闷和惆怅,表达对人生理想的追求。
《声声慢》更是后期词中杰作。这首词概括而集中地反映了女词人晚年的生活特征和精神面貌。境界之逼真,情绪之迫切,写尽了她孤独凄凉的天涯沦落之悲。
与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同,它是从一颗破碎的心中迸发出的掺着血泪的深愁巨痛,曲折地概括了作者南渡之后飘零的生活,凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反映当时的社会现实,但它绝不是单纯的作者自我心态的描写,而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧,从而具有一定的时代色彩,所以表现这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。
梁启超在《艺蘅馆诗选》眉批中认为:“这首诗写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况,非本人不能领略,所以一字一泪,都是咬着牙根咽下”,尤其“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”一连用了十四个叠字加重语气,增强感情,气势流动,创造出奇,表达国破、家亡、夫丧后的强烈悲痛。张端义在《贵耳集》中盛赞,“此乃公孙大娘舞剑手,本朝非无能词之士,未曾有一下十四个迭字者”。
流离中的李清照是孤寂的,失去了丈夫,失去了国家。词是她唯一的精神慰藉。
李清照通过词写出个人的欢乐、理想和痛苦,真实地展现了她自己走过的人生道路和复杂的内心世界。我们可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成一个多愁善感的人;我们还可以看到,由于国家衰亡迫使她漂泊异乡,最后在极度痛苦中结束自己的一生。
她背着沉重的十字架,集国难、家难、婚难和学业之难于一身,凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的,“明月松间照,清泉石上流”,李清照骨子里所追求的是一种人格的超群脱俗,但丈夫的早逝和腐朽黑暗的社会使她渐逝黄花的美丽与芬芳,过早地凋零飘落。难免有超现实的理想化的悲哀。
郑振铎在《中国文学史》中评价说:“她是独创一格的,她独立于一群词人之中。她不受别的词人的什么影响,别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的,无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的,这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。”于是,她的一生和心里的怨愁就转化为凄清的悲剧之美。
(作者单位:安徽省桐城市天城中学)
一、伤离别场景中的悲剧形象
李清照和赵明诚刚结婚的时候,夫妻相亲相敬,但这种幸福烂漫的时期并不是太长。朝中新旧党争愈演愈烈,导致这对鸳鸯被活活拆散,夫妻二人经常饱受离别之苦。
在《醉花阴》中:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”词中借描写重阳赏菊,委婉曲折地表达了闺中寂寞和离情,展示出词人的内心世界,流露出她对爱情的向往,全词委婉含蓄,透露出词人与丈夫离别的哀愁。
李清照在新婚不久后写的《一剪梅》:“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”送别了丈夫,不免有些失落,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,时时处处,皆与丈夫联系起来,这种感情既执着,又缠绵,摆脱不开,搁置不下。“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,我们仿佛看到女主人眉头的一颦一蹙,心头的一震一颤,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情、思念之意,非常鲜明的呈现在我们面前。相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难以消失,它刻骨铭心,像游丝一般萦绕于心。它可以从外在情态的“眉头”上消失,却又情不自禁地钻入“心头”。李清照对这种感情作了独特、深入的体察和把握。女词人一路写来,或融情于景,或景中寓情,意象或隐或显,时露时藏,于词中的结尾处猛然出现,如群山的高峰,令读者震动、深思。从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点,也有作为文化女性多愁善感的一面。
夫妻离别,青春孤寂,生出伤感,反映在作品中就情意绸缪,含蓄有致。《一剪梅》是这样的作品,《凤凰台上忆吹箫》也是这样的作品。《草堂诗余隽》评语认为“词写出一种临别心神”,《唐宋词选》认为此词写“离别爱人以后的思念心情”。全词生动地刻画了一个多情思妇——词人的自我形象。今人艾治平认为:“这首词表述感情绵密细致,像一湾溪水,从心灵的幽谷中慢慢地流出。音调低而怨,写离情婉转曲折,用语清新流畅。”
李清照的大部分闺怨词都是通过写离情别绪,表达相思深情。弗洛姆说:“分离的情形可能产生一种孤立状态,从而产生凄凉之感,和造成强烈的焦虑不安。”李清照深爱着赵明诚,当赵明诚偶尔出行在外,夫妇唱和的美好时光难以继续,便生出深深的思念。宋徽宗宣和三年(公元1121年),闲居乡里十余年的赵明诚,被北宋政府重新启用。夫妻暂别,李清照写了《念奴娇》词一首,从居地青州寄给丈夫。
二、感自然而伤时
李清照是一个对生活无比热爱的女子。她不像一般的大家闺秀,把自己局限于闺房绣楼之内,而是常常走出阁楼家门,投入到大自然的怀抱之中。但由于她的特殊经历,使她常常触景伤怀。常常以山水花鸟寄情,来表现她内心的寂寞与悲伤。
《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》:“红酥肯放琼苞碎,探着南枝开遍未,不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休,未必明朝风不起。”上阙重咏花,对梅花的色与态重点描绘,渲染一幅色泽鲜艳,情调热烈的梅花图。下阙重抒情,与奔放的梅花形成鲜明对比,“词人面对生机盎然的梅花图时,心存感伤,如此娇艳欲滴的红梅,能娇艳、妩媚多久?明天风起,就要全部凋零了吗?词人触景生情,感花伤时的心态跃然纸上。”“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”李清照运用此法,以美丽梅景来衬托自己孤单愁苦和憔悴的心态,增强艺术效果。以我入词,以我为主,词中抒情主人公“我”即词人本身。花的遭遇、形态及情感就是李清照的感情世界,具有强烈的自我色彩。
对于大多数人来说,春天都是一个值得吟咏的季节。有春风拂面,有柳绿桃红。但面对良辰美景,也不全是赞颂。在李清照的词里,就有很多是在春天美丽的季节里,抒发自己的一腔愁绪和满目心酸。
三、晚年词的流离之悲
金兵入据中原,李清照夫妇相继南下逃亡。后来赵明诚病逝在建康(南京)。李清照从此便孤身一人漂泊在杭州、金华一带,过着辗转奔波的流亡生活,在凄凉寂寞中度过了悲苦的晚年。李清照怀着一颗破碎的心,在贫困凄凉的环境中东飘西荡,直至孤独寂寞地离开人间。因此,她在后期作品中“所表现的那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情,具有感人的力量。她是那个黑暗时代的牺牲者,她的悲剧间接体现了历史的悲剧。她抒的情、写的恨,表面看来是个人的,实际上具有一定的时代色彩和社会基础。”
然而国破家亡的惨祸对她的打击太大了,她痛苦,忧郁,心头终日笼罩着愁云。她的词中自然也透露着家国之恨和兴亡之感。
最有名的是《永遇乐》,它是李清照晚年名作,面对元宵之夜,杭州城内张灯结彩,一片歌舞升平的“繁荣”景象,思念故国之情油然而生,昔日汴州元宵节盛况立刻现在眼前。那时国家安定,京华繁荣,妇女们披珠带玉,打扮得花枝招展;看如今,自己流落异乡,面容憔悴,两鬓苍白,哪里还有心思观灯赏景。词人通过今昔盛衰的对比,将故国之思与自家之痛联系起来。它曾经使后来的辛弃疾深受感动,也使刘辰翁“为之泣下”。
《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》则将“残枝梅萼”的凄凉与自己漂泊思归的苦楚结合起来。“夜来沉醉卸妆迟,梅萼插残枝,酒醒熏破春睡,梦远不成归。人悄悄,月依依,翠帘垂。更残蕊,更捻余香,更的些时。”这是南渡后的作品,流亡者孤寂缠绕内心。词中“我”熔铸其中,重在表现自己的苦闷和惆怅,表达对人生理想的追求。
《声声慢》更是后期词中杰作。这首词概括而集中地反映了女词人晚年的生活特征和精神面貌。境界之逼真,情绪之迫切,写尽了她孤独凄凉的天涯沦落之悲。
与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同,它是从一颗破碎的心中迸发出的掺着血泪的深愁巨痛,曲折地概括了作者南渡之后飘零的生活,凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反映当时的社会现实,但它绝不是单纯的作者自我心态的描写,而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧,从而具有一定的时代色彩,所以表现这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。
梁启超在《艺蘅馆诗选》眉批中认为:“这首诗写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况,非本人不能领略,所以一字一泪,都是咬着牙根咽下”,尤其“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”一连用了十四个叠字加重语气,增强感情,气势流动,创造出奇,表达国破、家亡、夫丧后的强烈悲痛。张端义在《贵耳集》中盛赞,“此乃公孙大娘舞剑手,本朝非无能词之士,未曾有一下十四个迭字者”。
流离中的李清照是孤寂的,失去了丈夫,失去了国家。词是她唯一的精神慰藉。
李清照通过词写出个人的欢乐、理想和痛苦,真实地展现了她自己走过的人生道路和复杂的内心世界。我们可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成一个多愁善感的人;我们还可以看到,由于国家衰亡迫使她漂泊异乡,最后在极度痛苦中结束自己的一生。
她背着沉重的十字架,集国难、家难、婚难和学业之难于一身,凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的,“明月松间照,清泉石上流”,李清照骨子里所追求的是一种人格的超群脱俗,但丈夫的早逝和腐朽黑暗的社会使她渐逝黄花的美丽与芬芳,过早地凋零飘落。难免有超现实的理想化的悲哀。
郑振铎在《中国文学史》中评价说:“她是独创一格的,她独立于一群词人之中。她不受别的词人的什么影响,别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的,无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的,这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。”于是,她的一生和心里的怨愁就转化为凄清的悲剧之美。
(作者单位:安徽省桐城市天城中学)