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【摘要】器乐是国乐的有效组成部分，是音乐艺术的瑰宝。我国的纯民族器乐创作和演奏也有着悠久的历史，《战国策》中曾记载：“临淄甚实而富，其民无不吹竽，鼓瑟、击筑、弹筝。”现代仍在流行的“江南丝竹”“十番锣鼓”等民乐合奏、独奏、重奏等无一不是对历史艺术文化的传承。《音乐课程标准》将音乐艺术列为人文学科的重要领域，实施基础教育的一门必修课，实施美育的主要途径，在教学目标上体现三个层面：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等，其情感态度体现在提高学生的音乐审美能力，其过程强调体验、模仿与探究，其技能则主张鉴赏、表现与创造，在此，笔者欲以民族器乐为题材，提出自己的一孔之见，与诸音乐同人共同商榷。
【关键词】民族弓弦之魂;笛民族器乐之-仙乐
Discusses connoisseurship of the national string and woodwind instruments instrumental music art
Xu Lanmei
【Abstract】The instrumental music is the traditional Chinese music effective constituent, is music art treasure. Our country’s pure national instrumental music creation and the performance also have the glorious history, “Chankuots’e” once recorded: “Linzi is really solid and rich, its people blow all yu, the drum Chinese zither, strikes builds, the ball zheng.”The modern age still in popular “the south of Yangzi River string and woodwind instruments” “ten percussion instrument” and so on folk music ensembles, the solo, the reprise and so on all was to the historical art culture inheritance. “Music Curriculum Standard” lists as music art the humanities the important domain, an implementation elementary education required course, the implementation esthetic education main way, manifests three stratification planes in the teaching goal: The emotion manner and the values, the process and the method, the knowledge and the skill and so on, its emotion manner manifests is sharpening student’s music esthetic ability, its process emphasis experience, the imitation and the inquisition, its skill advocated that the connoisseurship, the performance and the creation, here, the author wants take the national instrumental music as a theme, proposed that own one-sided view, discuss together with various musics with the human.
【Key words】Soul of the national bowstring; Flute nationality instrumental music - heavenly music
我国的民族器乐始于距今约三千年左右的周朝，民间器乐演奏活动较为盛行，以打击乐的种类为多，其次是吹管乐器，相对较少的是弦乐器。汉唐时期，曲项琵琶、箜篌、笛（横吹）、羌笛（竖吹）等传入我国，经吸收融化后，我国开始了乐器的繁荣时期。据唐朝（乐府杂录）记载，唐代所用的乐器已达三百种之多。“丝”和“竹”类音乐开始在乐坛上展露头脚。所谓“丝”即弦类的乐器，而“竹”类却与“笛”和“萧”有关。根据历史地域文化的发展特点，素有江南多“丝竹”的传说，这一点在唐代诗人白居易的《琵琶行》中有印证：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”以此类推，唐时的“丝竹”已相当盛行。进入宋代，弓弦乐器得到了突飞猛进的发展，除“奚琴”和“轧筝”外，马尾胡琴已普遍流行，随着戏曲音乐的兴起，明清时期弓弦乐器更加成熟，出现了板胡、坠胡、四胡和京胡等新乐器。流行于江南一南的民间器乐和合奏如《十翻锣鼓》、广东音乐《步步高》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等丝竹器乐的合奏大抵在这个时期开始形成。
1 二胡中华弓弦器乐之魂
二胡为近现代中华弓弦器乐的代言人，约公元十世纪左右从北方传入中原，元朝始在全国广泛流传。现已成为我国弓弦乐器中最主要的类别，胡琴形制由一根直立琴杆，杆上部装两个弦珍子，下部为作共鸣箱用的琴筒，琴筒底端蒙以皮膜或面板中安放琴码。从弦轴到琴杆底端装有二根弦，多用钢丝制成，分别称里弦和外弦。演奏时用右手拉弓，左手按弦。琴筒多用硬木或竹筒制作，或六角形，或圆形，或扁圆形。
二胡的里外二弦按五度关系定弦，通常定为：d1a1。音域可达三个八度，甚至于还要更多一些，低间区饱满、有力，中音区清亮、柔和，高音区清晰、略感紧张。里弦音色丰满柔和，外弦音色明亮、刚健。把位较多，无固定品位，演奏时转调自如，常用G调、D调、F调、bB调和C调演奏。
二胡的演奏技巧复杂，表现力丰富，既能模拟大自然万籁的音响，又能模仿鸟类的鸣啼，是现代独奏、合奏与伴奏中不可缺少的重要乐器。二胡独奏曲目繁多，论其造诣，仍以刘天华的《空山鸟语》二胡演奏曲立足于民族民间的传统手法，结合运用了专业作曲的技巧来描绘大自然的景物，抒发人类对大自然的热爱以及情趣盎然的浓浓诗意。从标题的“空山”和“鸟语”动静和谐的统一的对比中，把人们的听觉感觉慢慢地引入到“空山不见人，但闻鸟语响”的幽谷野径之中，其二胡轮指奏法和大幅度的滑音奏法，逼真地模仿出各种鸟鸣，这种演奏手法人创新与丰富，使古老的二胡获得了新生的活力。
民间音乐家，双目失明的华彦钓，一生遭遇坎坷，爱憎分明，他用手中的乐器将《二泉映月》演泽得淋漓尽致，幽怨的乐声将人们引入夜深人静的境界，那皎洁的月光下，远处传来惠山泉水潺潺的流水声，优美的自然景色使阿炳在无限的思绪和痛苦中缓缓奏响了如泣如诉的弦音，乐曲的一声凄楚的长叹开始 065643 2——，沉痛地叙述了自己人生的不幸遭遇，从乐曲的竟境中仿佛看到了一位盲艺人在拉弓乞讨，如泣的乐音似乎在控诉社会的不公和自己命途的多舛，如诉的音符时而带着朦胧的憧憬和希冀，时而交织着疑问和伤感。世界著名指挥家小征泽尔听了这首乐曲后，感动得热泪盈眶。他说：“断肠之感这句话太合适了。”这是对《二泉映月》最崇高的评价。从此以后，他的音乐传遍了整个世界，引起无数听众的共鸣。
2 笛民族器乐之魄一仙乐
笛子是我国古老的民族乐器之一。据说早汉武帝时期，张骞通西域后（约公元前119年）笛子便传入长安。但量，笛子的来源亦有新说，在长沙马王堆三号墓的出土文物中，发现有两只笛类的乐器，由此可知，早在张骞通西域前约半个世纪，笛类乐器已在我国中原地区流传。隋唐时期，在民间已广泛使用。唐诗人李的《夜上受降城闻笛》就描写了边塞成征军人听到笛曲时的情形：
回乐峰前沙似雪，受降城处月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
在皎洁的月光下，边城外一片空旷，幽幽的芦管声，奏起令人生情的曲调，无限的乡愁涌来，特别是到了明清以后，笛在民间音乐中的地位就愈发重要了，如江南丝竹、冀中管乐、山东鼓吹等。在近现代的器乐中它不仅是伴奏、合奏的重要乐器之一，而且还是深受欢迎的独奏乐器。
笛，古称“横吹”，亦有“横吹笛子竖吹”之说，它由管乐器发展而来。笛子是竹制的，横吹，有一个吹孔六个指孔。在接近吹孔。通常可吹奏四个调，是独奏、合奏、伴奏的民族乐器。常用的有：（1）“梆笛”：略短，流行于北方，因经常用作梆子戏的伴奏乐器，因而称为梆笛。音色清脆，高亢嘹亮，音域自d1至e3。（2）曲笛：比梆笛略长，流行于南方，因用来为昆曲作伴奏乐器而得名，音色柔和、优美，音域自a至b2。
在唐代诗人白居易脍炙人口的名篇《长恨歌》中就提到了“丝竹”的绝妙“骊宫高处入青去，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”。唯独“丝竹”有仙乐的天份，令唐皇李降基百听不厌，足见笛声高深魅力。我国现代的笛子独奏曲目繁多，在各个侧面能充实反应和发挥了笛子演奏技巧的曲目以冯子存的《喜相逢》和《放风筝》为典型，以赵松庭的《早晨》、《扬鞭催马运粮忙》为代表，另外还有《牧民新歌》、《苗岭的早晨》等乐曲。
冯子存的《喜相逢》原作于我国西部地区，即内蒙西部原缓远地区张家口一带，经笛子演奏家冯子存改编后，其结构与情绪有了很大的变化，曲调缠绵、委婉，表现了来人惜别时的难分难舍，重逢时的无限喜悦心情。
乐曲开始采用散起，素材取自主题中分割出来的第一句，加以简化。缓慢的速度，加上滑音的运用，短句间的变化重复，句中间演奏时的多次呼吸，使旋律似断非断，似连非连、断连相接，由此刻划了亲人离别的难舍难分的形象。由于演奏时速度自曲，句幅短，及呈分割特征，使曲首段六小节旋律具有引子功能。
主题，速度稍慢，曲调缠绵，表现了别后重逢时的内心激动和欲诉欲倾的情绪。
变奏一，小快速度，加上流利轻快的旋律进行，描述了来人重逢时欢快喜悦的情景。
变奏二，速度进一步加快，连续装饰音的运用，及采用活跃的？？节奏型用吐音演奏，情绪为之更加活跃。
变奏三，速度更快，气氛活跃，主题旋律间加上衣舌（头）和固定音型（？？）使音乐为之更欢快，表现了亲人合家欢聚的热烈场面。
此乐曲具有黄土高原的乡土气息，表现了西部人民既粗犷又含蓄的感情，生活情绪浓郁，情绪起伏多姿、委婉、明朗、活跃、欢快，深受听众喜爱。
参考文献
[1] 《民族语乐曲欣赏》.大连出版社.
[2] 《音乐艺术鉴赏》.南京大学出版社.
[3] 朱易安著.《唐诗与音乐》.漓江出版社.
[4] 《音乐世界》.北京图书出版社.
[5] 《走进新课程》.北京师范大学出版社.
【关键词】民族弓弦之魂;笛民族器乐之-仙乐
Discusses connoisseurship of the national string and woodwind instruments instrumental music art
Xu Lanmei
【Abstract】The instrumental music is the traditional Chinese music effective constituent, is music art treasure. Our country’s pure national instrumental music creation and the performance also have the glorious history, “Chankuots’e” once recorded: “Linzi is really solid and rich, its people blow all yu, the drum Chinese zither, strikes builds, the ball zheng.”The modern age still in popular “the south of Yangzi River string and woodwind instruments” “ten percussion instrument” and so on folk music ensembles, the solo, the reprise and so on all was to the historical art culture inheritance. “Music Curriculum Standard” lists as music art the humanities the important domain, an implementation elementary education required course, the implementation esthetic education main way, manifests three stratification planes in the teaching goal: The emotion manner and the values, the process and the method, the knowledge and the skill and so on, its emotion manner manifests is sharpening student’s music esthetic ability, its process emphasis experience, the imitation and the inquisition, its skill advocated that the connoisseurship, the performance and the creation, here, the author wants take the national instrumental music as a theme, proposed that own one-sided view, discuss together with various musics with the human.
【Key words】Soul of the national bowstring; Flute nationality instrumental music - heavenly music
我国的民族器乐始于距今约三千年左右的周朝，民间器乐演奏活动较为盛行，以打击乐的种类为多，其次是吹管乐器，相对较少的是弦乐器。汉唐时期，曲项琵琶、箜篌、笛（横吹）、羌笛（竖吹）等传入我国，经吸收融化后，我国开始了乐器的繁荣时期。据唐朝（乐府杂录）记载，唐代所用的乐器已达三百种之多。“丝”和“竹”类音乐开始在乐坛上展露头脚。所谓“丝”即弦类的乐器，而“竹”类却与“笛”和“萧”有关。根据历史地域文化的发展特点，素有江南多“丝竹”的传说，这一点在唐代诗人白居易的《琵琶行》中有印证：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”以此类推，唐时的“丝竹”已相当盛行。进入宋代，弓弦乐器得到了突飞猛进的发展，除“奚琴”和“轧筝”外，马尾胡琴已普遍流行，随着戏曲音乐的兴起，明清时期弓弦乐器更加成熟，出现了板胡、坠胡、四胡和京胡等新乐器。流行于江南一南的民间器乐和合奏如《十翻锣鼓》、广东音乐《步步高》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等丝竹器乐的合奏大抵在这个时期开始形成。
1 二胡中华弓弦器乐之魂
二胡为近现代中华弓弦器乐的代言人，约公元十世纪左右从北方传入中原，元朝始在全国广泛流传。现已成为我国弓弦乐器中最主要的类别，胡琴形制由一根直立琴杆，杆上部装两个弦珍子，下部为作共鸣箱用的琴筒，琴筒底端蒙以皮膜或面板中安放琴码。从弦轴到琴杆底端装有二根弦，多用钢丝制成，分别称里弦和外弦。演奏时用右手拉弓，左手按弦。琴筒多用硬木或竹筒制作，或六角形，或圆形，或扁圆形。
二胡的里外二弦按五度关系定弦，通常定为：d1a1。音域可达三个八度，甚至于还要更多一些，低间区饱满、有力，中音区清亮、柔和，高音区清晰、略感紧张。里弦音色丰满柔和，外弦音色明亮、刚健。把位较多，无固定品位，演奏时转调自如，常用G调、D调、F调、bB调和C调演奏。
二胡的演奏技巧复杂，表现力丰富，既能模拟大自然万籁的音响，又能模仿鸟类的鸣啼，是现代独奏、合奏与伴奏中不可缺少的重要乐器。二胡独奏曲目繁多，论其造诣，仍以刘天华的《空山鸟语》二胡演奏曲立足于民族民间的传统手法，结合运用了专业作曲的技巧来描绘大自然的景物，抒发人类对大自然的热爱以及情趣盎然的浓浓诗意。从标题的“空山”和“鸟语”动静和谐的统一的对比中，把人们的听觉感觉慢慢地引入到“空山不见人，但闻鸟语响”的幽谷野径之中，其二胡轮指奏法和大幅度的滑音奏法，逼真地模仿出各种鸟鸣，这种演奏手法人创新与丰富，使古老的二胡获得了新生的活力。
民间音乐家，双目失明的华彦钓，一生遭遇坎坷，爱憎分明，他用手中的乐器将《二泉映月》演泽得淋漓尽致，幽怨的乐声将人们引入夜深人静的境界，那皎洁的月光下，远处传来惠山泉水潺潺的流水声，优美的自然景色使阿炳在无限的思绪和痛苦中缓缓奏响了如泣如诉的弦音，乐曲的一声凄楚的长叹开始 065643 2——，沉痛地叙述了自己人生的不幸遭遇，从乐曲的竟境中仿佛看到了一位盲艺人在拉弓乞讨，如泣的乐音似乎在控诉社会的不公和自己命途的多舛，如诉的音符时而带着朦胧的憧憬和希冀，时而交织着疑问和伤感。世界著名指挥家小征泽尔听了这首乐曲后，感动得热泪盈眶。他说：“断肠之感这句话太合适了。”这是对《二泉映月》最崇高的评价。从此以后，他的音乐传遍了整个世界，引起无数听众的共鸣。
2 笛民族器乐之魄一仙乐
笛子是我国古老的民族乐器之一。据说早汉武帝时期，张骞通西域后（约公元前119年）笛子便传入长安。但量，笛子的来源亦有新说，在长沙马王堆三号墓的出土文物中，发现有两只笛类的乐器，由此可知，早在张骞通西域前约半个世纪，笛类乐器已在我国中原地区流传。隋唐时期，在民间已广泛使用。唐诗人李的《夜上受降城闻笛》就描写了边塞成征军人听到笛曲时的情形：
回乐峰前沙似雪，受降城处月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
在皎洁的月光下，边城外一片空旷，幽幽的芦管声，奏起令人生情的曲调，无限的乡愁涌来，特别是到了明清以后，笛在民间音乐中的地位就愈发重要了，如江南丝竹、冀中管乐、山东鼓吹等。在近现代的器乐中它不仅是伴奏、合奏的重要乐器之一，而且还是深受欢迎的独奏乐器。
笛，古称“横吹”，亦有“横吹笛子竖吹”之说，它由管乐器发展而来。笛子是竹制的，横吹，有一个吹孔六个指孔。在接近吹孔。通常可吹奏四个调，是独奏、合奏、伴奏的民族乐器。常用的有：（1）“梆笛”：略短，流行于北方，因经常用作梆子戏的伴奏乐器，因而称为梆笛。音色清脆，高亢嘹亮，音域自d1至e3。（2）曲笛：比梆笛略长，流行于南方，因用来为昆曲作伴奏乐器而得名，音色柔和、优美，音域自a至b2。
在唐代诗人白居易脍炙人口的名篇《长恨歌》中就提到了“丝竹”的绝妙“骊宫高处入青去，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”。唯独“丝竹”有仙乐的天份，令唐皇李降基百听不厌，足见笛声高深魅力。我国现代的笛子独奏曲目繁多，在各个侧面能充实反应和发挥了笛子演奏技巧的曲目以冯子存的《喜相逢》和《放风筝》为典型，以赵松庭的《早晨》、《扬鞭催马运粮忙》为代表，另外还有《牧民新歌》、《苗岭的早晨》等乐曲。
冯子存的《喜相逢》原作于我国西部地区，即内蒙西部原缓远地区张家口一带，经笛子演奏家冯子存改编后，其结构与情绪有了很大的变化，曲调缠绵、委婉，表现了来人惜别时的难分难舍，重逢时的无限喜悦心情。
乐曲开始采用散起，素材取自主题中分割出来的第一句，加以简化。缓慢的速度，加上滑音的运用，短句间的变化重复，句中间演奏时的多次呼吸，使旋律似断非断，似连非连、断连相接，由此刻划了亲人离别的难舍难分的形象。由于演奏时速度自曲，句幅短，及呈分割特征，使曲首段六小节旋律具有引子功能。
主题，速度稍慢，曲调缠绵，表现了别后重逢时的内心激动和欲诉欲倾的情绪。
变奏一，小快速度，加上流利轻快的旋律进行，描述了来人重逢时欢快喜悦的情景。
变奏二，速度进一步加快，连续装饰音的运用，及采用活跃的？？节奏型用吐音演奏，情绪为之更加活跃。
变奏三，速度更快，气氛活跃，主题旋律间加上衣舌（头）和固定音型（？？）使音乐为之更欢快，表现了亲人合家欢聚的热烈场面。
此乐曲具有黄土高原的乡土气息，表现了西部人民既粗犷又含蓄的感情，生活情绪浓郁，情绪起伏多姿、委婉、明朗、活跃、欢快，深受听众喜爱。
参考文献
[1] 《民族语乐曲欣赏》.大连出版社.
[2] 《音乐艺术鉴赏》.南京大学出版社.
[3] 朱易安著.《唐诗与音乐》.漓江出版社.
[4] 《音乐世界》.北京图书出版社.
[5] 《走进新课程》.北京师范大学出版社.