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《二十四诗品》（以下简称《诗品》）将中国古代诗歌风格分为二十四个品目，很显然，《诗品》对诗歌风格、意境及诗歌之美的划分采用了繁分法。其中不仅仅有典型的阳刚之美“雄浑”和阴柔之美“冲淡”，还有或倚阴趋阳，或倚阳趋阴的壮美和秀美。如豪迈纵横，气势磅礴的“豪放”之美、峻峭挺拔，雄放迈往的“劲健”之美、感时伤乱，悲壮慷慨的“悲慨”之美、深沉执着，含蓄凝重的“沉著”之美，又如文理细腻，色泽润厚的“纤秾”之美、清绮明丽，澄淡精致的“绮丽”之美、质朴高雅，恬淡闲远的“典雅”之美、清新奇秀，气韵高淡的“清奇”之美等，这些诗歌之美介于阳刚和阴柔之美之间，表现出刚柔共济，阴阳合德的谐和之美。
同时，《诗品》对于诗歌意境和创作艺术原则的探讨亦精彩绝伦。《诗品》对诗歌所蕴藏的精神指向作了深入的探究，首先展现了高洁自由，超越功利的人格与艺术之美，如空灵微茫，造诣精深的“超诣”之美、高迈古雅，情志渺远的“高古”之美、昭然达观，任性自适的“旷达”之美、飘洒闲逸，韵高意远的“飘逸”之美;其次是追求遇合万物佳妙天成的道法自然之美，如生香真色，辞淡意远的“自然”之美、脱略简易，控物自足的“疏野”之美、不俟远求，不烦致饰的“实境”之美等，充分体现了《诗品》作者所追求的违俗向道，高雅自由的诗美妙境。
对诗歌创作中的艺术要求、手法、技法等方面的问题，《诗品》亦作了很好的理论阐释和升华。古代文论家强调，文学作品尤其是诗词作品，语言必须精警含蓄、言简意丰。《诗品》在继承前人理论的基础上，提出“不著一字，尽得风流”（唐·司空图《诗品·含蓄》），并由此升华为“蓄素守中，真体内充”的诗歌创作艺术原则。
可以说，《诗品》在中国古代大量诗歌实践的基础上，描绘出了一幅思想体系结构完整的诗歌美世界。许印芳说:“比物取象，目击道存。”《二十四诗品》便是采用此种鉴赏方式的典型，它用艺术的华章佳制，开拓诗美的理论天地，以诗的意象团块代替了纯然的理性阐释。将个体人格之美与大自然之美有机融合进诗歌意境之中，而生出醇厚无尽之美。这不仅是一组空灵澄澈的诗章，同时更是一部诗学的专论，它的不朽艺术魅力也正在于此。
同时，《诗品》对于诗歌意境和创作艺术原则的探讨亦精彩绝伦。《诗品》对诗歌所蕴藏的精神指向作了深入的探究，首先展现了高洁自由，超越功利的人格与艺术之美，如空灵微茫，造诣精深的“超诣”之美、高迈古雅，情志渺远的“高古”之美、昭然达观，任性自适的“旷达”之美、飘洒闲逸，韵高意远的“飘逸”之美;其次是追求遇合万物佳妙天成的道法自然之美，如生香真色，辞淡意远的“自然”之美、脱略简易，控物自足的“疏野”之美、不俟远求，不烦致饰的“实境”之美等，充分体现了《诗品》作者所追求的违俗向道，高雅自由的诗美妙境。
对诗歌创作中的艺术要求、手法、技法等方面的问题，《诗品》亦作了很好的理论阐释和升华。古代文论家强调，文学作品尤其是诗词作品，语言必须精警含蓄、言简意丰。《诗品》在继承前人理论的基础上，提出“不著一字，尽得风流”（唐·司空图《诗品·含蓄》），并由此升华为“蓄素守中，真体内充”的诗歌创作艺术原则。
可以说，《诗品》在中国古代大量诗歌实践的基础上，描绘出了一幅思想体系结构完整的诗歌美世界。许印芳说:“比物取象，目击道存。”《二十四诗品》便是采用此种鉴赏方式的典型，它用艺术的华章佳制，开拓诗美的理论天地，以诗的意象团块代替了纯然的理性阐释。将个体人格之美与大自然之美有机融合进诗歌意境之中，而生出醇厚无尽之美。这不仅是一组空灵澄澈的诗章，同时更是一部诗学的专论，它的不朽艺术魅力也正在于此。