论文部分内容阅读
摘 要：民间艺术具有实用与美观并存的特点，将高中美术鉴赏教学与民间艺术相融合，能够带动学生学习的积极性，调动学生的学习乐趣，从而真正增强高中美术教学的质量。
关键词：高中美术;美术鉴赏;民间美术
我国的民间艺术是在民间经过长时间的检验而保留下来的艺术形式，其中所蕴含的传统风格和传统技艺能够为我们的美术教学提供新的思路。在高中美术教学中，将美术鉴赏教学与民间艺术相融合，不仅能够丰富学生关于民间艺术的知识，还能够为学生的创作增添新的色彩。故，本文从欣赏、融合和提升三方面探究高中美术鉴赏教学与民间艺术融合的实践应用，以期和各位教师共同学习与进步。
一、从欣赏角度，鉴赏民间美术作品
民间美术类型多样，有版画、年画、雕塑、刺绣、编织、玩具、剪纸、印花布等多种类型，其中每种类型的美术作品还因其地域的差异而有所不同。学生从不同的民间美术作品中，能够了解不同地域的民间美术作品的类型，同一类型的美术作品之间的地域差异、色彩表现的差异。欣赏民间美术是一种美的享受，学生在欣赏的同时能够看到民间美术的给观者带来的形式美。
例如，在《中国民间美术》教学中，笔者带着木旋玩具、蔚县剪纸、武强年画、苏州刺绣等民间美术作品，让学生细细观赏，说出它们的特点，说出自己喜欢的作品，并表达自己的理由。学生一开始表现得非常好奇，因为这些东西在现在生活中并不常见，所以引起了大家的热烈讨论。有学生说：“我喜欢木旋玩具，因为它看起来很有趣，在木质玩具上还画着有趣的图案，当玩具动起来的时候，上面的图案也跟着动，像是在看连环画一样。”也有学生说：“喜欢武强年画，这个画中有三个小孩的头和身子，但在观看时每个小孩的身子和头部却可以看成两个不同的幼童，所以看起来是三个，实际上是六个小孩，我觉得这种表现方式太有趣了。”在欣赏完这些民间美术作品之后，笔者还用多媒体为学生展示了编织作品、版画作品、雕塑作品及蓝印花布，使学生对民间美术作品产生了浓厚的兴趣。
二、融合工艺美术鉴赏，提升对民间艺术的认识
工艺美术是指以制作形式形成的手工艺品，包括编织、泥塑、木艺、陶艺、皮具、雕刻、金工、版画等各种类型的手工艺品。在对这些工艺品进行鉴赏时，要从不同的工种出发，探讨工艺品所运用的特殊技术、工艺品的造型、设计灵感等方面的内容，还可从工艺品与人类的关系方面进行欣赏。
例如，《瓜瓞绵绵》这幅刺绣团花作品，采用的针法繁多，有平针、垫针、戗针、铺针、套针等等，每种针法均对整幅刺绣作品有着重要作用，有的是为了塑造刺绣图案，有的是为了晕染色彩，有的是为了突出立体效果，不同的针法对刺绣作品来说有不同的寓意。而整幅作品以“瓜瓞绵绵”为题，描绘的是瓜果茎叶层层叠叠，繁华茂盛的样子，寓意子孙延绵、昌盛，是带有吉祥寓意的图案。这种带有民族风格的传统工艺品，大多是在图案的寓意上下工夫，古人希望图案具有美好的寓意，并希望能将这种寓意传达到自己身上，这种设计风俗也有很多都保留了下来。最常见的如鸳鸯戏水代表夫妻和睦，蝙蝠、葫芦、桃子相结合的图案寓意福禄寿，莲花、荷叶、鲤鱼代表连年有余……从这些传统图案中便可看出人们对生活、对子孙的美好祝福，这也是大多工艺美术作品广受欢迎的原因之一。
三、融合民间艺术，提升美术创造力
在学生的创作过程中，也可将民间艺术进行融合，使学生的作品能够有自己的风格特点，在这一过程中，学生对于民间艺术的认识就不仅存在于表面的了解，而是学会用民间艺术中的形式提高自己的创作水平。海南的民间艺术形式多种多样，如何将这些民间艺术融入到绘画创作之中是教学的重点内容，且在进行创作时，不仅要体现出学生的创作特点，还应使学生感受到融合民间艺术进行创作的乐趣。
例如，在学生进行创作的过程中，笔者见学生创作的是一幅关于海边漫步的背影，但这一画面过于写实，没有特色。所以就指导学生运用黎族的服饰特点对画面进行扩充，在背影的脚下画上黎族服饰的菱形花纹型方毯，让背影踩在方毯上，将背影涂成黑色，来突出民间艺术形式的运用，同时黑色也能够将背影突出出来，再把沙滩上撒上金粉，用纸剪出椰树、贝壳、贴在沙滩上，使画面具有浓厚的海南民族风情。当然，美术教师在教授学生进行美术创作的过程中，还要让学生学会运用和变形，充分发挥自己的想象力进行创作。如，以椰树的造型进行构图，在里面填充黎族的人物、纸片人、阳光、海滩等，这样在视觉上，就像是这些人物在椰树中生活。如此，在教学中为学生提供几种不同的民间艺术元素，让学生根据这些元素进行创作，再稍加引导，便可使学生的创作显示出不同的风格。
总而言之，民間美术与美术鉴赏课程的结合，能够使学生了解更多的艺术知识，能够激发学生的艺术造型能力，能够丰富学生的艺术表现形式。所以，教师应当在美术鉴赏课堂中，引入民间美术形式，建立民间美术与美术鉴赏课程的联系，使二者相互融合促进彼此发展。
参考文献：
[1]邹沁.高中美术鉴赏教学设计研究[J].美术教育研究，2019（02）：71-73.
[2]董巍.“四化”打造高中美术活力课堂[J].美术教育研究，2018（06）：155.
关键词：高中美术;美术鉴赏;民间美术
我国的民间艺术是在民间经过长时间的检验而保留下来的艺术形式，其中所蕴含的传统风格和传统技艺能够为我们的美术教学提供新的思路。在高中美术教学中，将美术鉴赏教学与民间艺术相融合，不仅能够丰富学生关于民间艺术的知识，还能够为学生的创作增添新的色彩。故，本文从欣赏、融合和提升三方面探究高中美术鉴赏教学与民间艺术融合的实践应用，以期和各位教师共同学习与进步。
一、从欣赏角度，鉴赏民间美术作品
民间美术类型多样，有版画、年画、雕塑、刺绣、编织、玩具、剪纸、印花布等多种类型，其中每种类型的美术作品还因其地域的差异而有所不同。学生从不同的民间美术作品中，能够了解不同地域的民间美术作品的类型，同一类型的美术作品之间的地域差异、色彩表现的差异。欣赏民间美术是一种美的享受，学生在欣赏的同时能够看到民间美术的给观者带来的形式美。
例如，在《中国民间美术》教学中，笔者带着木旋玩具、蔚县剪纸、武强年画、苏州刺绣等民间美术作品，让学生细细观赏，说出它们的特点，说出自己喜欢的作品，并表达自己的理由。学生一开始表现得非常好奇，因为这些东西在现在生活中并不常见，所以引起了大家的热烈讨论。有学生说：“我喜欢木旋玩具，因为它看起来很有趣，在木质玩具上还画着有趣的图案，当玩具动起来的时候，上面的图案也跟着动，像是在看连环画一样。”也有学生说：“喜欢武强年画，这个画中有三个小孩的头和身子，但在观看时每个小孩的身子和头部却可以看成两个不同的幼童，所以看起来是三个，实际上是六个小孩，我觉得这种表现方式太有趣了。”在欣赏完这些民间美术作品之后，笔者还用多媒体为学生展示了编织作品、版画作品、雕塑作品及蓝印花布，使学生对民间美术作品产生了浓厚的兴趣。
二、融合工艺美术鉴赏，提升对民间艺术的认识
工艺美术是指以制作形式形成的手工艺品，包括编织、泥塑、木艺、陶艺、皮具、雕刻、金工、版画等各种类型的手工艺品。在对这些工艺品进行鉴赏时，要从不同的工种出发，探讨工艺品所运用的特殊技术、工艺品的造型、设计灵感等方面的内容，还可从工艺品与人类的关系方面进行欣赏。
例如，《瓜瓞绵绵》这幅刺绣团花作品，采用的针法繁多，有平针、垫针、戗针、铺针、套针等等，每种针法均对整幅刺绣作品有着重要作用，有的是为了塑造刺绣图案，有的是为了晕染色彩，有的是为了突出立体效果，不同的针法对刺绣作品来说有不同的寓意。而整幅作品以“瓜瓞绵绵”为题，描绘的是瓜果茎叶层层叠叠，繁华茂盛的样子，寓意子孙延绵、昌盛，是带有吉祥寓意的图案。这种带有民族风格的传统工艺品，大多是在图案的寓意上下工夫，古人希望图案具有美好的寓意，并希望能将这种寓意传达到自己身上，这种设计风俗也有很多都保留了下来。最常见的如鸳鸯戏水代表夫妻和睦，蝙蝠、葫芦、桃子相结合的图案寓意福禄寿，莲花、荷叶、鲤鱼代表连年有余……从这些传统图案中便可看出人们对生活、对子孙的美好祝福，这也是大多工艺美术作品广受欢迎的原因之一。
三、融合民间艺术，提升美术创造力
在学生的创作过程中，也可将民间艺术进行融合，使学生的作品能够有自己的风格特点，在这一过程中，学生对于民间艺术的认识就不仅存在于表面的了解，而是学会用民间艺术中的形式提高自己的创作水平。海南的民间艺术形式多种多样，如何将这些民间艺术融入到绘画创作之中是教学的重点内容，且在进行创作时，不仅要体现出学生的创作特点，还应使学生感受到融合民间艺术进行创作的乐趣。
例如，在学生进行创作的过程中，笔者见学生创作的是一幅关于海边漫步的背影，但这一画面过于写实，没有特色。所以就指导学生运用黎族的服饰特点对画面进行扩充，在背影的脚下画上黎族服饰的菱形花纹型方毯，让背影踩在方毯上，将背影涂成黑色，来突出民间艺术形式的运用，同时黑色也能够将背影突出出来，再把沙滩上撒上金粉，用纸剪出椰树、贝壳、贴在沙滩上，使画面具有浓厚的海南民族风情。当然，美术教师在教授学生进行美术创作的过程中，还要让学生学会运用和变形，充分发挥自己的想象力进行创作。如，以椰树的造型进行构图，在里面填充黎族的人物、纸片人、阳光、海滩等，这样在视觉上，就像是这些人物在椰树中生活。如此，在教学中为学生提供几种不同的民间艺术元素，让学生根据这些元素进行创作，再稍加引导，便可使学生的创作显示出不同的风格。
总而言之，民間美术与美术鉴赏课程的结合，能够使学生了解更多的艺术知识，能够激发学生的艺术造型能力，能够丰富学生的艺术表现形式。所以，教师应当在美术鉴赏课堂中，引入民间美术形式，建立民间美术与美术鉴赏课程的联系，使二者相互融合促进彼此发展。
参考文献：
[1]邹沁.高中美术鉴赏教学设计研究[J].美术教育研究，2019（02）：71-73.
[2]董巍.“四化”打造高中美术活力课堂[J].美术教育研究，2018（06）：155.