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摘 要 在新课程改革下,中国古典诗歌的内容被提到教学安排中。这就要求教师调整教学思路和方法,以帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识和解读水平。着意于唤醒学生的激情,重现诗歌的意境,真正让学生自己用审美的眼光去观照古典诗词,透过诗歌冰冷的文字去触摸诗人温暖的内心,与诗人一同哀乐,徜徉于穿越时空的心灵碰撞之中。
关键词 古典诗歌 唤醒 意境 情感
中国是诗歌的国度,诗歌发展经历了漫长的岁月。3000多年后的今天,中国古典诗歌仍如空谷幽兰,散发着浓淡相宜的幽香,美好神秘,令人无法割舍。新课程改革下的高中语文选修教材中有关“中国古代诗歌欣赏”的内容占了相当多的篇幅,已经充分证明了中国古典诗歌的艺术价值和迷人魅力。但古典诗歌产生的年代距学生现在生活的年代相当久远,学生对此特别陌生,加上在古典诗歌的传统教学中,教师通常主导课堂,把优美的诗歌“字字解释、句句落实”,惟恐有所遗漏,使得一篇篇充满灵性与智慧的的古典诗歌成了枯燥、毫无美感的结论灌输,导致学生似懂非懂地听,真正自己解读时却,焦头烂额,束手无策,久而久之,只得畏而远之。所以,教师要调整教学思路和方法,以帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识和解读水平。
一、唤醒学生的激情
诗歌是激情和想象的艺术。学生接触到诗歌,很难一下子就被其打动,进入诗人所营造的情境中。作为教师,在教学过程中我们首先要完成的是情读诗歌,品读出诗意的情境,唤醒学生的激情去体会情真意切的情感,还原诗歌的创作情境。比如在学习白居易的《长恨歌》时,可设计让学生边闭目聆听哀婉的乐曲,教师边轻声述说一幕由重色轻国的帝王与娇媚恃宠的美人所酿成的悲剧,从而激发学生探讨悲剧根源的热情;再如鲍照的《拟行路难》设计情境,让学生先畅想自己将来学业有成后施展抱负的美好愿景,再过渡到感受诗人因社会黑暗而有志难伸的悲愤;还有通过满含激情的吟诵如黄遵宪的《今别离》,调动学生自己的生活经验去感受古今离别之情。
二、重现诗歌的意境
中国古典诗歌多采用借景抒情、情景交融的手法,所以在画面的表现力度上特别强。在学习时教师要让学生借助想象和联想置身诗境,再现诗人所描绘的意境,从而体悟诗人所抒发的情感。无论是“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”的春意盎然,还是“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的秋日寂寥;无论是“大漠孤烟直,长河落日圆”苍凉开阔的壮丽,还是“红藕香残玉簟秋”人去席冷的寂寞;无论是“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉,稻花香里说丰年,听取蛙声一片”的朦胧美好,还是“曲径通幽处,禅房花木深”的人生禅境,这些形象之美都忌由教师和盘托出,只需让学生闭上眼睛,用心灵的视觉,再现丰富的画面,就能感受到那份诗意之美。鼓励让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识,学生们就能获得惊喜愉悦的审美享受。
三、体验诗人的情感
刘勰言:“情者文之经,辞者理之纬,经定而后纬成,理定而后辞畅,此立文之本也。”诗言志,读诗即聆听诗人的心声。因此教师须引导学生知人论世,了解诗人完整的人生经历和他所处的社会环境。在教杜甫的《蜀相》前,教师可以全面介绍杜甫的人生经历和遭遇,让学生了解“安史之乱”,感受诗人颠沛流离的无奈,给学生一个有血有肉,有情有泪的杜甫,所以当诗人辗转漂泊到成都时,我们依稀看到了孤独徘徊于丞相祠堂前久久不肯离去的诗人那一张老泪纵横、攒眉蹙额的面庞。经过这样的体验,学生对这首诗以及杜甫本人才会有深刻的理解,才能更好地把握“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”古今同声一哭的感人画面。
四、注重阅读的迁移
提到“迁移”,首先要确立迁移的知识积累点和能力训练点,可以把文本的知识点设置为“定点”。课堂教学中,教师必须根据诗歌教学的要求,帮助学生明确本课的知识积累点和能力训练点,然后将知识和能力所得作正向迁移,适当向课外延伸,让学生在知识的实际运用中提高阅读能力。比如将陆游的《书愤》和他的另外一首《临安春雨初霁》拿来进行对比阅读,学生可结合两首诗的创作背景感受到两首诗的不同点:表现重点上第一首诗抒发的是有志难酬的郁愤和“鞠躬尽瘁”的精神,第二首则是诗人“客京华”时惆怅落寞的写照:诗歌风格上前一首豪放悲壮,后一首则是含蓄而带讽刺。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗,也对陆游这位爱国诗人有了一个全面的认识,更重要的是对中国古典诗词的写作技巧有了一个全面的了解。诗歌迁移阅读,不仅可以由点及面的整体把握诗歌的情感、技巧,而且有利于寻觅到诗歌创作的轨迹,总结出品读的规律,寻根究美,既品味了诗歌本体,又饱览了无数的峥嵘人生和绚烂至极的人性之美。
五、小结
综上可见,中国古典诗歌的教学非教师的“一言堂”,重传统的结论而轻学生的体验,而是着意于唤醒学生的激情,重现诗歌的意境,真正让学生自己用审美的眼光去观照古典诗词,透过诗歌冰冷的文字去触摸诗人温暖的内心,与诗人一同哀乐,徜徉于穿越时空的心灵碰撞之中。
关键词 古典诗歌 唤醒 意境 情感
中国是诗歌的国度,诗歌发展经历了漫长的岁月。3000多年后的今天,中国古典诗歌仍如空谷幽兰,散发着浓淡相宜的幽香,美好神秘,令人无法割舍。新课程改革下的高中语文选修教材中有关“中国古代诗歌欣赏”的内容占了相当多的篇幅,已经充分证明了中国古典诗歌的艺术价值和迷人魅力。但古典诗歌产生的年代距学生现在生活的年代相当久远,学生对此特别陌生,加上在古典诗歌的传统教学中,教师通常主导课堂,把优美的诗歌“字字解释、句句落实”,惟恐有所遗漏,使得一篇篇充满灵性与智慧的的古典诗歌成了枯燥、毫无美感的结论灌输,导致学生似懂非懂地听,真正自己解读时却,焦头烂额,束手无策,久而久之,只得畏而远之。所以,教师要调整教学思路和方法,以帮助学生在学习过程中有效提高自己的审美意识和解读水平。
一、唤醒学生的激情
诗歌是激情和想象的艺术。学生接触到诗歌,很难一下子就被其打动,进入诗人所营造的情境中。作为教师,在教学过程中我们首先要完成的是情读诗歌,品读出诗意的情境,唤醒学生的激情去体会情真意切的情感,还原诗歌的创作情境。比如在学习白居易的《长恨歌》时,可设计让学生边闭目聆听哀婉的乐曲,教师边轻声述说一幕由重色轻国的帝王与娇媚恃宠的美人所酿成的悲剧,从而激发学生探讨悲剧根源的热情;再如鲍照的《拟行路难》设计情境,让学生先畅想自己将来学业有成后施展抱负的美好愿景,再过渡到感受诗人因社会黑暗而有志难伸的悲愤;还有通过满含激情的吟诵如黄遵宪的《今别离》,调动学生自己的生活经验去感受古今离别之情。
二、重现诗歌的意境
中国古典诗歌多采用借景抒情、情景交融的手法,所以在画面的表现力度上特别强。在学习时教师要让学生借助想象和联想置身诗境,再现诗人所描绘的意境,从而体悟诗人所抒发的情感。无论是“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”的春意盎然,还是“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的秋日寂寥;无论是“大漠孤烟直,长河落日圆”苍凉开阔的壮丽,还是“红藕香残玉簟秋”人去席冷的寂寞;无论是“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉,稻花香里说丰年,听取蛙声一片”的朦胧美好,还是“曲径通幽处,禅房花木深”的人生禅境,这些形象之美都忌由教师和盘托出,只需让学生闭上眼睛,用心灵的视觉,再现丰富的画面,就能感受到那份诗意之美。鼓励让学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性的审美意识,学生们就能获得惊喜愉悦的审美享受。
三、体验诗人的情感
刘勰言:“情者文之经,辞者理之纬,经定而后纬成,理定而后辞畅,此立文之本也。”诗言志,读诗即聆听诗人的心声。因此教师须引导学生知人论世,了解诗人完整的人生经历和他所处的社会环境。在教杜甫的《蜀相》前,教师可以全面介绍杜甫的人生经历和遭遇,让学生了解“安史之乱”,感受诗人颠沛流离的无奈,给学生一个有血有肉,有情有泪的杜甫,所以当诗人辗转漂泊到成都时,我们依稀看到了孤独徘徊于丞相祠堂前久久不肯离去的诗人那一张老泪纵横、攒眉蹙额的面庞。经过这样的体验,学生对这首诗以及杜甫本人才会有深刻的理解,才能更好地把握“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”古今同声一哭的感人画面。
四、注重阅读的迁移
提到“迁移”,首先要确立迁移的知识积累点和能力训练点,可以把文本的知识点设置为“定点”。课堂教学中,教师必须根据诗歌教学的要求,帮助学生明确本课的知识积累点和能力训练点,然后将知识和能力所得作正向迁移,适当向课外延伸,让学生在知识的实际运用中提高阅读能力。比如将陆游的《书愤》和他的另外一首《临安春雨初霁》拿来进行对比阅读,学生可结合两首诗的创作背景感受到两首诗的不同点:表现重点上第一首诗抒发的是有志难酬的郁愤和“鞠躬尽瘁”的精神,第二首则是诗人“客京华”时惆怅落寞的写照:诗歌风格上前一首豪放悲壮,后一首则是含蓄而带讽刺。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗,也对陆游这位爱国诗人有了一个全面的认识,更重要的是对中国古典诗词的写作技巧有了一个全面的了解。诗歌迁移阅读,不仅可以由点及面的整体把握诗歌的情感、技巧,而且有利于寻觅到诗歌创作的轨迹,总结出品读的规律,寻根究美,既品味了诗歌本体,又饱览了无数的峥嵘人生和绚烂至极的人性之美。
五、小结
综上可见,中国古典诗歌的教学非教师的“一言堂”,重传统的结论而轻学生的体验,而是着意于唤醒学生的激情,重现诗歌的意境,真正让学生自己用审美的眼光去观照古典诗词,透过诗歌冰冷的文字去触摸诗人温暖的内心,与诗人一同哀乐,徜徉于穿越时空的心灵碰撞之中。