摘要：風景写生是画家很注重的一种观察方法，写生不仅仅是画画，更是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。风景写生培养画家良好的视觉阅历和高雅能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其它写生课程所不可取代的意义。
关键词：风景写生;画家;审美能力;意境;色彩
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、风景写生中对风景意境的追求
意境本身含有两个因素，意和境。意是强调主体的情怀、胸襟、想像等，境是通过一定的艺术手段和形式把主体内在的情感以某种特定的艺术形象表现出来。意中之境是客观自然的反映，但这个反映不是模仿，也不是照搬照抄，而是有别于自然的。只有有了意的加工和改造，才能使境摆脱自然现实的局限，摆脱象的约束，得到自由的展现。意和境是两者合而为一，不可分离，意由境出，境由意生，只有两者相交融汇，才能创造出优秀的艺术作品。
林风眠先生是较早尝试把中国绘画的意象手法与绘画相结合的代表画家，他追求的是一种既不像中国的传统绘画也不像西方的绘画，既包容着东方精神有包容着西方精神的“调和”的新形式。他的画醉心于艺术语言的创新，追求一种简约化的艺术效果，最大限度的汲取和[本文转自：保留了中国传统文人画重神韵的本色。读他的画，能使人感受到西方的精神，又能感受到东方的神韵。在他的体系下培养出的苏天赐、赵无极、朱德群、吴冠中这些画家也都能将中国精神与西方绘画进行完美的结合，创造出各具特色的意境效果。
苏天赐先生的画随意挥洒的意味更浓，用笔更为概括，富有大写意的特质。在大面积的稀油薄刷的基础上或大笔散锋挥洒，或小笔侧锋勾挑，有留白、有厚积，富于薄厚变化和流畅与生涩的变化，可以说是用绘画工具画中国写意画，但始终保持了具体风景的写生感。吴冠中先生所追求的是“中国的意境同西方的视觉形象这两方面的结合”，他的绘画是意象的图式，运用了中国神韵、意境作其绘画根本，强调西方现代艺术中的点、线、面所构成的形式美，对景物的造型做了高度的简化和平面化，特别是寻求黑、白、灰与点、线、面内在的构成关系所构成的形式意味，使画面的意境探索具有鲜明的东方特征和现代特征。作为东西方绘画艺术相互融合的典型代表，他在绘画意境的探索上起到了承前启后的作用，他的绘画作品既具有现代性，同时还具有浓郁的中国画的风格.
苏天赐、吴冠中等好多大师都是在林风眠先生绘画理念的影响下形成了各自的绘画风格，他们在绘画上的努力使得绘画带有明显的写意特征。最鲜明的是发挥和改良了绘画颜料的运用，技术上使绘画颜料和媒介的混合具有了水性颜料的流动性，绘画的效果具有了水性颜料流动的韵味，从而也使得绘画风景具有了某种中国传统绘画的意蕴，中国的绘画风景也呈现出了自己特色。他们的体系影响了一大批现后来的画家们，并将对中国绘画风景的发展产生积极而深远的意义。
二、在风景写生中提高对色彩的感悟能力
（一）、培养学生的观察能力
在色彩风景写生时首先要引导学生学会正确的观察，对景物进行分析选择，培养学生正确的观察方法。如：教师可以向学生展示几幅风景写生图画，让学生在外出的前几天，学习临摹，结合实际的风景图画，帮助学生分析构图、色彩、技巧等知识，让学生对景物有个正确的观察方向。引导学生观察不同环境、不同光源、不同时间景物光色的变化情况，让学生通过自身观察总结其色彩变化规律，从而拓展学生的观察空间和范畴;学生自主的观察、探究、总结由于时间、气候等变化引起色彩发生的微妙变化，引导学生用心去体验和感悟大自然，捕捉自然景物的特殊意义所在，观察自然景物的主体，感受自然景物的魅力，启发学生的观察能力和感知能力，理论联系实际，提高学生对景物的观察能力，从而提高学生对色彩的把握能力。
（二）、培养学生的构思、取景、构图能力
色彩风景写生的题材比较广泛，如山村风光、水乡小镇、海岛渔村、船运码头、森林山峦、丘陵田野等。由于风景写生的复杂性，使得学生在选景取义上不知如何着手，作为教师应引导学生在观察的基础之上，构思、取景、构图，在对其创作构思有个整体的布局之后，通过选取的景物，把握其色调的变化。
（三）、结合色彩张力，把握色调统一
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。风景写生重点在于对色彩的掌握程度，构建统一、协调的色调，对此还应引导学生掌握色彩的张力，培养学生对色调的把握能力。
所谓色彩张力，是指由颜色的饱和度所形成的画面感染力，一般地说，颜色的饱和度高其色彩张力就大，画面的冲击力就强。从物理学角度来说，饱和度指的是色彩的浓度，纯度，是由一种单一的光波波长产生出来的，由这种单一的波长产生出来的色彩，最接近光谱上的那种饱和色。当波长不等的色彩混合搭配在一起时，对于画面会呈现出一种复杂的景色，而色调看上去会比较暗淡、无光。同样色彩的饱和度不同其色调的亮度不同，如果将其色彩的亮度和暗度发挥到极致，则会形成白和黑的单纯色调。
色调的搭配规律和确定是由创作的寓意、内涵以及作画者的审美倾向决定的，追求的是感觉上的和谐、统一。在色彩风景写生实践过程中，应引导学生在观察中体验、辩识体面之间冷暖色相互不断转换的关系，即将体面之间的深浅色度变化转换为冷暖色相变化。从而更好的把握色调的搭配，确定色彩的涂抹位置和范围，整体把握色调，掌握实体与虚体之间颜色的微差层次，结合创作寓意，构建色彩统一的和谐画面。
参考文献
[1]杨琪《艺术学概论》
[2]王双阳，《柯罗、巴比松村的画家》，暨南大学出版社，2002，9.
[3]佟景韩 余丁镭，《欧洲十九世纪（上）》，中国人民大学出版社，2004，10.