市场对类型化电影的肯定

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  2011年,国产电影《失恋33天》成为票房超级黑马,以1000万元人民币的投资获得了3.46亿票房,以及目标观众群的口碑,创造了国产电影的神话。本文试图从《失恋33天》的项目运营中,探寻国产电影的男女主角模式成功路径。
  一、客观上准确的题材选择
  《失恋33天》是编剧鲍鲸鲸有感而发的日记体小说,在网络发表后聚集了一批忠实读者。导演滕华涛和完美世界影视文化有限公司总经理谌容认为,小说有不适合改编成电影的问题,但不缺乏打动人心的真情;失恋是能够让观众产生共鸣的主题,特别是女性观众。事实上,情侣永远是最主流的观影人群,而其中女性往往是决定看哪部电影的人。
  近年来,面对数量庞大的消费群体及其明确的题材内容诉求,针对女性观众拍摄的电影却供不应求,其中合格的类型片更是凤毛麟角,供需关系极不匹配。
  好莱坞爱情喜剧特点包括:两性对抗的情节主线;女权主义影响下的励志人生;对热点社会现象的关注;
  “疯癫喜剧”时代谐趣对白。《失恋33天》从小说改编为电影,上述要素几乎原封不动地保留了下来。
  以女性为主导观众群,首先应设置她们感兴趣的人物关系。《失恋33天》上映后,黄小仙与“王小贱”不打不相识的“仙贱”组合迅速成为中国电影男女主人公的新经典。
  如果说两性之间的对抗是好莱坞爱情喜剧永远的主题,那么女权主义就是爱情喜剧的精神内核。不是所有女性都追求事业有成,但几乎所有女性都渴望情感价值认同,她们希望能在电影中看到自己的生活际遇、喜怒哀乐。在这样的需求催生下,一大批激励着女性勇敢去爱的爱情喜剧应运而生。《失恋33天》中,黄小仙在失恋中审视过往,从反省中振奋精神开始新生活的经历,被许多观众和影评人当作疗伤的药方。
  关注社会热点,将生活现象进行夸张处理使之具有喜剧色彩,也是爱情喜剧电影取悦观众的重要手段。在以往的中国影视剧中,“娘娘腔”不是同性恋就是喜剧人物,只是人物谱系中的一抹非主流色彩。《失恋33天》则首次正视“男闺蜜”这一社会现象。许多女观众观影后接受调查时表示,希望生活中有这样的“男闺蜜”。片中李可钓到金龟婿,不惜代价打造梦幻公主婚礼。影片放大了她的追求与品味的反差,增加了影片的趣味性。
  此外,爱情喜剧不同于以演员表演为主导的喜剧类型,这个类型的精华集中在机智幽默的对白上。由于这类影片以女性为主导,因此,女主角滔滔不绝的内心独白,角色间的唇枪舌剑也是这类电影的看点之一。无论黄小仙的感悟还是王一扬的刻薄,“毒舌”和“俊语”都成了《失恋33天》的一大特色。有批评认为影片过于依赖台词,但许多观众冲着台词购票入场也是不争的事实。
  二、目标不明确的类型化改编
  类型电影是市场细分的结果。“当类型电影作为一种在电影制作者和观众之间的默认的‘契约’而存在,类型电影就是一个给予这样的契约以荣耀的实际事件。”
  《失恋33天》被媒体普遍认为题材“接地气”,是主人公黄小仙与王一扬作为“北漂”阶层,其生活境遇决定的价值观与年轻观众的共鸣。但如果以“一对情侣的求爱很复杂并且最后在意识形态上得到了解决”为爱情喜剧片的标准衡量《失恋33天》,那么,在电影改编方面的问题是显而易见的。
  电影为女一号撕走了负面标签。黄小仙的造型设计比原著更为白领、时尚、脱俗,并删减了原著中容易犯忌的“三俗”台词,去掉了重口味“女用自慰器”“海淀翘臀男”等情节。
  影片的心理走向“让观众舒服”。批判富二代与物质女“爱情是奢侈品,LV是必需品”的爱情观;为女主角安排了如兄如父的老板,“旧的不去新的不来”的恋情,“野百合也会有春天”的爱情轨迹设定;并对夺走男友的小三、负心的前男友极富个性地捉弄挖苦。
  但是,情节与人物设定的不完整,让《失恋33天》最终失去成为一部爱情喜剧类型片的典型性。
  悉德·菲尔德用两个情节点,把电影剧本划分为传统戏剧式的三幕。如果说“仙贱”组合接手李可、魏依然的婚礼是《失恋33天》的第一个情节点,在黄小仙失恋后展开了与王一扬的情感主线,那电影的第二个情节点在哪里?是什么事件让影片的情节发展转变了方向、强化了情感主线并保证人物关系走向最终的结局呢?原著中有交待,而电影中无动机。
  从明确观众的需要,到熟练生产出符合观众需要的标准化产品,投资方、编导们甚至整个行业从认识到实践还需要一些时间。
  三、被放大的营销创新
  “四分电影,六分宣发”是电影业界的行话,自《失恋33天》以后,电影的营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素。
  出品方与影片导演滕华涛在电影上映前一年多,就定下2011年11月11日“光棍节”为影片的上映日期。在国产电影很少预先确定目标观众,小投资影片也很难抢到档期的电影行业,这种作法突破了常规。影片制作完成后,出品方决定把上映日期再往前提三天,因为口碑效应往往需要几天时间才能发挥作用。
  《失恋33天》的营销亮点是以“新”媒体宣传(SNS社交网络、微博、视频网站等)为主,以“旧”媒体宣传方式(电视、主流平面媒体及门户网站)为辅。
  影片营销团队认为,当下的电影主流观众经常上网,通过微博等来获取各种信息。影片上映前期,电影SNS社交网络、微博、视频网站等新媒体全面铺开宣传。从不同城市选取年轻人讲述自己的失恋经历,在微博平台播放,引来网友们自发拍摄了二十多个城市的《失恋物语》上传。宣传方每隔一段时间就推出不同版本的电影预告和影片花絮,瞄准网友喜欢的话题,自然植入电影信息。由微博矩阵、话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐,在微博上形成巨大的影响。
  统计显示,《失恋33天》在201 1年9月前百度搜索量一般为1000左右,9月中旬开始增加到5000左右,到10月底则冲击到了10000。这也提高了媒体的关注度。   《失恋33天》的宣传从当年3月着手准备,到11月份电影上映,周期长达半年。在打造新媒体平台,制造话题的同时,也为话题的发酵预留了足够的时间,取得了好的传播效果。
  《失恋33天》自觉运用社交媒体平台,并有计划分步骤,并将衍生品销售纳入营销的新模式,对电影营销具有里程碑意义。
  四、《失恋33天》的启示
  《失恋33天》的成功,显示了市场对类型电影的认同,也让人们对电影发展规律和市场运作规律有了进一步认识。
  不同观影群的需求催生了不同的电影类型。《失恋33天》原著提供了几乎所有爱情喜剧电影的因素,出品方从产品设计到主创班底执行虽未完全到位,改编为电影后与标准的爱情喜剧片也有距离,但题材、素材与目标观众需求暗合,这一点已决定了最终格局。
  当然,美式爱情喜剧类型是否百分之百适用于中国电影?国产爱情喜剧电影如何在价值观正确、市场最大化的前提下建立自身的模式?至今还没有为业界公认的标准。
  《失恋33天》可以复制的原因,一是女性情感特别是爱情喜剧仍是国产片中较为稀缺的类型;二是《失恋33天》投入有限的风险控制模式。
  电影营销的作用只是锦上添花。如果《失恋33天》在题材选择和处理上不能满足大部分目标观众的需求,那么营销也不能挽救票房。决定一部电影成功的关键不是宣传,而是电影本身。它在于电影给人们提供的价值,以及观众对这种价值的认可度。也就是说,电影的品质和口碑才是最好的营销。
  《失恋33天》的启示在于:类型电影是对电影市场的适应,更是对电影市场的引导;明确目标,精准设计,执行到位,不断总结类型电影创作及市场营销规律,是电影投资方顺天应人的可持续发展之路。
  参考文献
  [1]艺恩咨询http://www.entgroup.cn/viewa/a/,12129,shtInl
  [2](美)托马斯,沙茨:《电影类型与类型电影》
  [3]《<北京遇上西雅图>复制好莱坞式爱情喜剧》。http://ent.163.com/13/0318/20/8Q9D15D900034R73.html
  [4]《镀金时代》,《全球商业经典》,2012年第2期
  [5]《营销正在成为票房幕后推手》,新华网
  责任编辑:吴瑕
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