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电视导播是大型直播类节目和各类录制节目中非常重要的核心岗位，是决定电视节目成功与否、节目能否安全播出的重要创作者和把关者。作为一名称职的电视导播，除了要掌握先进设备的性能、熟悉摄录技术及编辑播出的程序外，还需要具备比较全面的文化艺术修养、文艺理论知识，并能够掌握音乐和镜头语言的节奏以及机位、构图、镜头组接规律和必要的美学知识。
一、导播参与前期策划
在电视节目录制中，导播不仅是电视文艺节目创作的重要参与者和组织者，还是电视导演创作实践的合作者。因此，导播在节目创作前期要参与节目的策划和构思，了解导演创作意图、节目主题思想和艺术表现手法，了解文艺节目的表演形态。另外，导播还要具备布置机位和不断创新的能力，善于把握整体节目的构想，并创造性地利用电视表现手段展现节目的主题思想和艺术风格及手法。现在电视节目的转播，通常采用的是TSP（电视演播厅制作），TTP（电视车制作）或者EFP（电子现场制作）这几种多讯道节目制作模式。当然还有复合模式，即一个节目的转播同时用到两种以上的多级、多讯道节目制作模式，如广东南方电视台直播的《南方新丝路模特大赛总决赛》，就同时采用TTP和EFP两种模式。在节目录制过程中，摄制现场通常有多台摄像机，而在导控台上。导播必须同时面对10多个监视器。每一个瞬间的画面通过合理的镜头组接构成一个完整的节目，所以，导播始终要从整体节目出发来处理好每一个分镜头，处理好局部与整体的关系。而这种镜头组接成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。导播对节目越了解，调度指挥起来就越得心应手。因此，在具体工作过程中，导播要与摄像师一起看彩排，了解整个节目的具体流程，做出具体拍摄方案，包括对录制设备的要求，设置摄像机位，写出分镜头剧本等等，这样才有可能最大限度地体现导演的艺术创作意图。所以说，一个好的导播要从整体节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的规律和节奏，在原来节目的基础上进行电视的二度创作，最大限度地将所要表现的内容形式、场面调度，与电视画面有机地结合起来。
此外，导播在创作团队中是运筹帷幄的人，具有把控和协调节目录制全局的能力，并启发制作团队根据导播总体创作意图去完成各自环节上的创作任务。在导播的过程中，决策往往是在瞬间做出的，没有机会和时间反复推敲斟酌，甚至也不可能依赖后期来弥补切换时的失误。因此，机位的调度和镜头的要求必须提前沟通到位。除了与摄像师沟通之外，导播与技术部门的交流也必不可少，因为很多想法和创意要通过技术手段去实现。每一个节目的创作都是建立在充分的相互交流、沟通和探讨的基础上，通过对初始方案的不断改进和完善，加以精心制作而完成的。
二、导播的艺术素养
一个成功的电视文艺作品，是节目制作团队通过艺术与技术的结合共同努力的结果，但导播的艺术素养就显得尤为重要。
一方面，一个节目的拍摄，导播不仅要根据整个舞台的表演决定摄像机的摆位、镜头景别的要求等等，还要在各种受限的场地中，将整个节目的拍摄处理得流畅、完美。在对待不同类型的节目时，导播要找到它最佳的电视表现手法和切换构思，要做到心中有数。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂，导播就要尽量运用场内左右机位的小全景、中景，摇臂机位上的运动大全景等镜头，来表现人物之间的交流、舞蹈造型、场面调度和现场整体效果。而在语言艺术类节目录制中，则尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展、矛盾冲突和人物的心理变化。另外，导播还要掌握节目的核心点和情绪爆发点，特别是文艺节目或晚会的高潮部分，充分调度具有冲击力的视觉镜头，通过不同的画面节奏来烘托气氛，营造节目的视觉高潮。另一方面，电视文艺节目中，音乐元素和音乐作品是节目的基础，懂得并了解音乐风格、音乐情绪和音乐节奏是做好导播工作的最基础和必要条件之一。抒情的音乐，导播的镜头使用应该是徐缓、柔和、流畅的，如行云流水；强劲明快的音乐，导播的镜头切换就应该随着音乐节奏快切，甚至频闪，表现出视觉的冲击力。导播的镜头语言特征，要符合文艺作品的内在旋律和价值体现，不能简单理解为只是单纯的快切、慢摇、慢移等等。
电视导播具有的艺术素养还包括舞台美术、灯光、音响、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等与电视美学相关的学科，这是电视导播应具有的基本素质，是一个节目出色切换的必要前提，也是制作电视艺术节目的基本保障。所以，艺术感觉对于导播来说是一个非常重要的素养，它需要对各艺术门类进行长期的学习，是一个不断积累的过程。
三、导播的综合素质
导播工作是一种艺术创作工作，它需要一个能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视声画结合起来的艺术素养。一个合格的导播需要具备的素质有：（1）导播要有较强的创意能力，有丰富的传播学和心理学基础，有独创性和想象力；（2）导播要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能；（3）要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型等专业知识和技术技巧能力；（4）要具备较强的信息交流能力，迅捷的判断力和机敏的应变力，以及清晰、准确的语言表达能力，能够善解人意，善于与人沟通；（5）要有较强的组织能力，有一定的社会经验。善于把周密的计划转变为行动，通过推动各个方面的力量，整合人力物力资源，发挥各工种的主观能动性，使节目录制成功。
此外，节目制作有“不可预演节目”和“可预演节目”两种现场制作节目类型，其中的体育比赛、突发新闻等则属于“不可预演节目”，因为它无法预看。无法预看的节目在实际导播工作中会出现很多，这对导播和制作团队来说都是一种考验和锻炼。首先做好应急预案，要有出现突发情况的心理准备，特别是导播要有很强的心理素质和应变能力，果断决策，淡定指挥，具有一种大将风度。这种“不可预演节目”，导播难免出现小的误差，但只要整个节目制作顺畅完整，便是成功；而歌舞晚会、戏剧演出、庆祝活动等都是可以预看和预演的，能够准备充分。 四、导播的创作和技巧
电视导播是电视节目二度创作的灵魂人物，他采用电视镜头表现节目的内容、风格和形式，这个过程就包含着导播的构思和创作。
首先，导播需要对镜头进行调度。就是对摄像机角度、景别、运动的调度。通过调度，让角度、景别、运动产生变化，更好地表现画面空间的不同结构，渲染场景气氛，增强视觉造型的美感和动感，使观众不仅能看清楚人物与景物的一切活动，而且还要让电视观众看到在现场看不到的角度和美感。这需要注意以下几点：（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力；（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。如：利用摇臂俯拍，有利于表现舞蹈造型和场面调度。通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场；（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让画面流动起来。演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置；（4）主体的运动：根据机位的布置，节目的调度和演员的走位要有限制，以便于电视画面表现（这也是舞台艺术与电视艺术的不同之处），不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。
其次，导播在选择镜头时必须要遵循人的视觉规律，做到合理、准时、到位。一般来讲，谁发言、谁领唱，镜头就要给谁，这中间还要根据内容，带出观众的反应镜头，完整表现现场气氛。
另外，对于不同类型的节目有不同的录制技巧：（1）录制音乐会。首先了解音乐会演出曲目及作品风格，主旋律的内容，乐队的配置和主奏乐器，掌握音乐会的内在特征，然后设计一个整体的录制方案。再画一张整体乐队乐器的位置图，设计机位的摆放，尤其主要乐器、重点乐器的位置，便于录制时调机。另外，指挥的镜头不可忽略，因为指挥肢体语言的画面可以加强乐曲的表现力和感染力。（2）录制语言类的节目。预先熟读剧本，了解剧情和主要人物，把握剧情中主要人物的行为，抓住他们之间的关系和矛盾线，以及高潮点。小品剧情相对简单，人物较少，可以用固定的镜头把人物之间的性格、行为表现透切。在录制大型的语言类节目，如专场录制多场景的节目时，可以采用同场景、同夜景的段落录制，减少灯光的调试和对光时间，提高录制工作效率。（3）录制专题竞技比赛类型的节目。首先要掌握类型比赛节目的专业知识和比赛规则，参赛人员的次序排列，出场次序。录制时。注意在镜头上做到公平，比如，四者的连贯体现：参赛人员比赛技巧画面，主持人、评委、观众的反应镜头。把握分数的公布环节，因为这是观众最期待的地方之一。竞技性比赛的节目录制，除了实实在在地体现比赛过程之外，还要注意比赛的节奏，注重悬念的营造，注重近景神态表情的捕捉。
随着我国电视行业越演越烈的竞争态势，电视节目也越来越呈现多样性，文艺类的节目作品更是品种多样，具体到每个不同的节目在内容和表现形式上也有很大的差异。另一方面，电视转播制作手法也越来越先进，高质量的转播和录制无疑对电视导播工作提出了更高的要求。对于多讯道节目制作而言，现今并没有形成系统的导播理论，导播应根据自己的综合能力，有针对性地设计具体的导播方案，形成自己的导播风格。
责任编辑：梅杰
一、导播参与前期策划
在电视节目录制中，导播不仅是电视文艺节目创作的重要参与者和组织者，还是电视导演创作实践的合作者。因此，导播在节目创作前期要参与节目的策划和构思，了解导演创作意图、节目主题思想和艺术表现手法，了解文艺节目的表演形态。另外，导播还要具备布置机位和不断创新的能力，善于把握整体节目的构想，并创造性地利用电视表现手段展现节目的主题思想和艺术风格及手法。现在电视节目的转播，通常采用的是TSP（电视演播厅制作），TTP（电视车制作）或者EFP（电子现场制作）这几种多讯道节目制作模式。当然还有复合模式，即一个节目的转播同时用到两种以上的多级、多讯道节目制作模式，如广东南方电视台直播的《南方新丝路模特大赛总决赛》，就同时采用TTP和EFP两种模式。在节目录制过程中，摄制现场通常有多台摄像机，而在导控台上。导播必须同时面对10多个监视器。每一个瞬间的画面通过合理的镜头组接构成一个完整的节目，所以，导播始终要从整体节目出发来处理好每一个分镜头，处理好局部与整体的关系。而这种镜头组接成功与否，往往取决于导播把握整体能力的高低。导播对节目越了解，调度指挥起来就越得心应手。因此，在具体工作过程中，导播要与摄像师一起看彩排，了解整个节目的具体流程，做出具体拍摄方案，包括对录制设备的要求，设置摄像机位，写出分镜头剧本等等，这样才有可能最大限度地体现导演的艺术创作意图。所以说，一个好的导播要从整体节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的规律和节奏，在原来节目的基础上进行电视的二度创作，最大限度地将所要表现的内容形式、场面调度，与电视画面有机地结合起来。
此外，导播在创作团队中是运筹帷幄的人，具有把控和协调节目录制全局的能力，并启发制作团队根据导播总体创作意图去完成各自环节上的创作任务。在导播的过程中，决策往往是在瞬间做出的，没有机会和时间反复推敲斟酌，甚至也不可能依赖后期来弥补切换时的失误。因此，机位的调度和镜头的要求必须提前沟通到位。除了与摄像师沟通之外，导播与技术部门的交流也必不可少，因为很多想法和创意要通过技术手段去实现。每一个节目的创作都是建立在充分的相互交流、沟通和探讨的基础上，通过对初始方案的不断改进和完善，加以精心制作而完成的。
二、导播的艺术素养
一个成功的电视文艺作品，是节目制作团队通过艺术与技术的结合共同努力的结果，但导播的艺术素养就显得尤为重要。
一方面，一个节目的拍摄，导播不仅要根据整个舞台的表演决定摄像机的摆位、镜头景别的要求等等，还要在各种受限的场地中，将整个节目的拍摄处理得流畅、完美。在对待不同类型的节目时，导播要找到它最佳的电视表现手法和切换构思，要做到心中有数。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂，导播就要尽量运用场内左右机位的小全景、中景，摇臂机位上的运动大全景等镜头，来表现人物之间的交流、舞蹈造型、场面调度和现场整体效果。而在语言艺术类节目录制中，则尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展、矛盾冲突和人物的心理变化。另外，导播还要掌握节目的核心点和情绪爆发点，特别是文艺节目或晚会的高潮部分，充分调度具有冲击力的视觉镜头，通过不同的画面节奏来烘托气氛，营造节目的视觉高潮。另一方面，电视文艺节目中，音乐元素和音乐作品是节目的基础，懂得并了解音乐风格、音乐情绪和音乐节奏是做好导播工作的最基础和必要条件之一。抒情的音乐，导播的镜头使用应该是徐缓、柔和、流畅的，如行云流水；强劲明快的音乐，导播的镜头切换就应该随着音乐节奏快切，甚至频闪，表现出视觉的冲击力。导播的镜头语言特征，要符合文艺作品的内在旋律和价值体现，不能简单理解为只是单纯的快切、慢摇、慢移等等。
电视导播具有的艺术素养还包括舞台美术、灯光、音响、戏剧、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等与电视美学相关的学科，这是电视导播应具有的基本素质，是一个节目出色切换的必要前提，也是制作电视艺术节目的基本保障。所以，艺术感觉对于导播来说是一个非常重要的素养，它需要对各艺术门类进行长期的学习，是一个不断积累的过程。
三、导播的综合素质
导播工作是一种艺术创作工作，它需要一个能把艺术的潜能同灵便的技巧和电视声画结合起来的艺术素养。一个合格的导播需要具备的素质有：（1）导播要有较强的创意能力，有丰富的传播学和心理学基础，有独创性和想象力；（2）导播要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能；（3）要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型等专业知识和技术技巧能力；（4）要具备较强的信息交流能力，迅捷的判断力和机敏的应变力，以及清晰、准确的语言表达能力，能够善解人意，善于与人沟通；（5）要有较强的组织能力，有一定的社会经验。善于把周密的计划转变为行动，通过推动各个方面的力量，整合人力物力资源，发挥各工种的主观能动性，使节目录制成功。
此外，节目制作有“不可预演节目”和“可预演节目”两种现场制作节目类型，其中的体育比赛、突发新闻等则属于“不可预演节目”，因为它无法预看。无法预看的节目在实际导播工作中会出现很多，这对导播和制作团队来说都是一种考验和锻炼。首先做好应急预案，要有出现突发情况的心理准备，特别是导播要有很强的心理素质和应变能力，果断决策，淡定指挥，具有一种大将风度。这种“不可预演节目”，导播难免出现小的误差，但只要整个节目制作顺畅完整，便是成功；而歌舞晚会、戏剧演出、庆祝活动等都是可以预看和预演的，能够准备充分。 四、导播的创作和技巧
电视导播是电视节目二度创作的灵魂人物，他采用电视镜头表现节目的内容、风格和形式，这个过程就包含着导播的构思和创作。
首先，导播需要对镜头进行调度。就是对摄像机角度、景别、运动的调度。通过调度，让角度、景别、运动产生变化，更好地表现画面空间的不同结构，渲染场景气氛，增强视觉造型的美感和动感，使观众不仅能看清楚人物与景物的一切活动，而且还要让电视观众看到在现场看不到的角度和美感。这需要注意以下几点：（1）镜头的长度和容量：每个镜头的长度不宜过长，也不宜过短，既要让观众看清楚，又不要使观众因镜头过长而分散注意力；（2）拍摄角度：通过拍摄角度的选择，更好地表现节目。如：利用摇臂俯拍，有利于表现舞蹈造型和场面调度。通过演员的背影与观众的关系构图，来表现交流，同时，多方位、多角度展示现场；（3）镜头的运动：注意镜头的运动，让画面流动起来。演员移动中的构图，可通过跟拍、摇拍来实现，使演员始终处于镜头的中心位置；（4）主体的运动：根据机位的布置，节目的调度和演员的走位要有限制，以便于电视画面表现（这也是舞台艺术与电视艺术的不同之处），不仅正面机位好构图，还要考虑侧面机位。
其次，导播在选择镜头时必须要遵循人的视觉规律，做到合理、准时、到位。一般来讲，谁发言、谁领唱，镜头就要给谁，这中间还要根据内容，带出观众的反应镜头，完整表现现场气氛。
另外，对于不同类型的节目有不同的录制技巧：（1）录制音乐会。首先了解音乐会演出曲目及作品风格，主旋律的内容，乐队的配置和主奏乐器，掌握音乐会的内在特征，然后设计一个整体的录制方案。再画一张整体乐队乐器的位置图，设计机位的摆放，尤其主要乐器、重点乐器的位置，便于录制时调机。另外，指挥的镜头不可忽略，因为指挥肢体语言的画面可以加强乐曲的表现力和感染力。（2）录制语言类的节目。预先熟读剧本，了解剧情和主要人物，把握剧情中主要人物的行为，抓住他们之间的关系和矛盾线，以及高潮点。小品剧情相对简单，人物较少，可以用固定的镜头把人物之间的性格、行为表现透切。在录制大型的语言类节目，如专场录制多场景的节目时，可以采用同场景、同夜景的段落录制，减少灯光的调试和对光时间，提高录制工作效率。（3）录制专题竞技比赛类型的节目。首先要掌握类型比赛节目的专业知识和比赛规则，参赛人员的次序排列，出场次序。录制时。注意在镜头上做到公平，比如，四者的连贯体现：参赛人员比赛技巧画面，主持人、评委、观众的反应镜头。把握分数的公布环节，因为这是观众最期待的地方之一。竞技性比赛的节目录制，除了实实在在地体现比赛过程之外，还要注意比赛的节奏，注重悬念的营造，注重近景神态表情的捕捉。
随着我国电视行业越演越烈的竞争态势，电视节目也越来越呈现多样性，文艺类的节目作品更是品种多样，具体到每个不同的节目在内容和表现形式上也有很大的差异。另一方面，电视转播制作手法也越来越先进，高质量的转播和录制无疑对电视导播工作提出了更高的要求。对于多讯道节目制作而言，现今并没有形成系统的导播理论，导播应根据自己的综合能力，有针对性地设计具体的导播方案，形成自己的导播风格。
责任编辑：梅杰