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【摘要】：市场经济和艺术领域的多元化发展，有效的推动了舞蹈在服装表演中艺术形态的形成和发展. 模特除了要有标准的体形和端正的容貌，还要具备让观众对服装精品留下美好印象的能力。因此，舞蹈动作在服装表演中的运用就显得格外重要。模特们在台上表演服装时，所表现出来的不只是服装本身的感染力，更多的是一种与舞蹈结合起来所释放出的舞台激情以及强烈的视觉冲击力。本文将着重针对女士礼服表演中舞蹈动作的运用进行阐述。
关键词：礼服；服装表演；舞蹈动作；运用
一、礼服的起源和发展
服饰发展一直伴随着人类文明史的发展，作为高级服饰类的女性礼服亦是如此。十六世纪文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，着重强调细腰丰臀，在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体造型之变和曲线之美，礼服的概念逐渐清晰化，为后来礼服设计中立体裁剪作了铺垫。拉夫领时期的女子礼服最普遍采用的领饰为轮状皱领，即“拉夫”领。据说为法国首创，受到女皇伊丽莎白的青睐，最初是为了用来掩饰脖子上的疤痕。
后来贵族们争相效仿，迅速风靡整个欧洲，成为当时极具特色的装饰风格。礼服的服装风格多为了体现辉煌华丽以及庄重高贵，一定程度上是其社会地位的象征，这与这个年代西方国家的社会风气息息相关。女性的礼服大多利用繁多的服装褶裥以及凌乱的花边装饰和大大小小炫目的花饰进行装饰，从而营造出雍容华贵的效果。
进入20世纪，“性感”、“人體健美”的风气逐渐解脱了女性，S型成了标准服式，礼服采用紧身胸衣，手臂、胸部以上完全暴露。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新，礼服中的“鱼尾裙”在一战期间正式出现。70年代后，世界服装进入无主流的时代，礼服的概念也完全明晰，市场也在不断的扩大，各种Party聚会随场合、环境的不同礼服也在不断的变化。设计师们不断的设计出各式最美的礼服，其中著名的小黑礼服和大白礼服，它们使女性的形象更加美丽娇柔而遂成经典。礼服成为纯粹个人的自我表现手法，更加自由化、多样化。
我国的礼服发展一直与国外有着相当大的区别，但在改革开放后也逐渐融入国际礼服浪潮，中国独有的礼服文化历史印记逐渐消失。直到近几年，中式服装又慢慢以时尚的形式进入大众视野，许多外国名设计师在设计时使用中国元素，使中国风大为流行。我国的礼服才得以真正自由发展起来。
二、礼服的分类
目前，在我国中式旗袍和西式礼服都可以作为礼服应用。两者之间没有什么根本性差异，主要是根据场合来区分穿着。而西式服装是以时间區分穿着。根据仪式举行的时间选择日礼服或晚礼服。礼服的穿着对人们的社交生活极为重要，因此应充分了解活动的要求，根据仪式举办的时间、场所、目的、参加者等情况选择适合的礼服参加。小礼服文化是礼服文化细分的一种延伸，在越来越重视礼服文化的今天，小礼服文化在礼服文化中脱颖而出，不断发展。小礼服又因为穿着场合不同分为很多种类，如日间礼服、夜间礼服、鸡尾酒会服、婚礼服。其中夜间礼服也就是我们俗称的晚礼服，其中的鸡尾酒会服也常常与晚礼服有很大的相似之处，鸡尾酒会服也称准礼服或晚间小礼服，是傍晚时分穿着的礼服，介于日间礼服与晚礼服之间。
三、舞蹈与模特儿的关系
也许你认为舞蹈怎么会与模特儿有关系呢？模特儿不就是在舞台上走来走去的吗？这个观点是完全错误的。舞蹈是模特儿训练的基本课程之一，即使是摄影模特儿和广告模特儿，对舞蹈艺术的理解也是非常重要的。舞蹈是经过塑造的人体艺术，与时装表演直接相关。舞蹈是台步与造型的灵魂，灵魂不在现实中出现，但它支撑着人的神韵，没有经过舞蹈的专门训练，人体动作的审美化就不是自觉与自由的，没有舞蹈的专门训练，模特儿也无法走出轻盈和谐的台步。
四、舞蹈动作在礼服表演中的具体运用
舞蹈的种类丰富多样，如民族舞、芭蕾舞、现代舞、拉丁舞等。模特需根据所展示服装风格的不同，辅助以不同的肢体语言，将服装更好地展示给T台下的观众们，只有通过动态的展示才能赋予服装鲜活的生命力。
在表演过程中，舞蹈起到引领观众的视线的作用，模特需将其注意力集中在需要展示的细节上，使观众的视线随着模特舞蹈造型的动作而上下移动。如要展示一件剪裁精美的礼服，模特就需要用一些特定的舞蹈动作来引导观众到服装的一些细节上，如肩部的线条，胸部、腰线、臀线设计的廓形，使服装的设计美与舞蹈的动作美和谐统一，构成一幅独具魅力的美丽画面。
舞蹈是人们思想感情的一种表达，人们通过跳跃、翻转等动作来表现人物感情，来塑造人物性格，给人以美的享受。而礼服表演中的舞蹈，是在一定的限制条件下进行的，是用舞蹈中的一些动作来表达设计师的灵感，是赋予服装灵魂的一种展示形式。设计师要表现生态自然，表演中的舞蹈动作就要表现出人与自然之间和谐之美。设计师要表达水墨绘画，表演中的舞蹈动作就要体现古老的东方之美。设计师要是表达世界末日，表演中的舞蹈动作就要表达恐惧不安的紧张之感。跟据礼服材料、款式、颜色的不同，表演中的舞蹈动作也会有些许不同。丝绸舞出舒适柔软、蕾丝舞出魅惑性感，长礼服舞出高贵典雅，短礼服舞出轻巧可爱，红色礼服舞出激情火焰，蓝色礼服舞出宁静梦幻。
如今，在很多重要的场合女士都需要身着礼服裙出场，但在寒冷的冬季，如何既能优美的穿着礼服又能避免瑟瑟发抖的尴尬情况？于是皮草披肩就成了礼服的好朋友。在此类礼服展示中，模特要把握的关键是，把配有毛皮披肩的礼服展现出其优雅、富有女人味的感觉，所以模特儿可采用转身、或连续转身的方法，在转身过程中，半脱披肩或全脱披肩以此来获得最佳的展示效果。
在长款礼服的表演时，如要体现面料的柔软性、悬垂性，模特在行走时可以单手提裙也可以双手提裙，手指呈自然状态的兰花指形，大拇指和中指轻轻堤起裙子下摆，给人以轻柔的感觉；还可以手拉裙子做身体的旋转。“兰花指”“原地旋转”等古典舞动作都恰到好处的运用到礼服的表演中，为服装表演增添了亮丽的色彩。如下图所示，“小彩旗”亮相2015秋冬上海国际时装周礼服秀，运用了舞蹈中的“原地旋转”的动作，形象的展示了服装的结构与面料特点，充分表现了礼服的飘逸之美。
五、结论
融入了舞蹈动作的礼服展示具有绘画和雕塑的审美特征，是一种动态造型艺术。因此时装模特的造型动作要生活化，更要艺术化，列如，舞蹈动作中的手势——撩掌，先抬起胳膊肘，然后通过小臂到手腕，最后到手指，一节一节慢慢的提升上去，这样表演出来，就会产生优美的柔姿，所以在礼服表演的过程中融入的舞蹈动作，不仅不失服装展示的初衷，而且模特儿作为一场时装表演的主体，通过其对于舞台驾驭以及意境塑造的能力，为每一个观看的观众插上了一双想象的翅膀，为女士礼服的表演增添了无限的遐想空间。源于艺术又高于艺术，也许这正是舞蹈动作在女士礼服表演中的魅力所在！
关键词：礼服；服装表演；舞蹈动作；运用
一、礼服的起源和发展
服饰发展一直伴随着人类文明史的发展，作为高级服饰类的女性礼服亦是如此。十六世纪文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，着重强调细腰丰臀，在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体造型之变和曲线之美，礼服的概念逐渐清晰化，为后来礼服设计中立体裁剪作了铺垫。拉夫领时期的女子礼服最普遍采用的领饰为轮状皱领，即“拉夫”领。据说为法国首创，受到女皇伊丽莎白的青睐，最初是为了用来掩饰脖子上的疤痕。
后来贵族们争相效仿，迅速风靡整个欧洲，成为当时极具特色的装饰风格。礼服的服装风格多为了体现辉煌华丽以及庄重高贵，一定程度上是其社会地位的象征，这与这个年代西方国家的社会风气息息相关。女性的礼服大多利用繁多的服装褶裥以及凌乱的花边装饰和大大小小炫目的花饰进行装饰，从而营造出雍容华贵的效果。
进入20世纪，“性感”、“人體健美”的风气逐渐解脱了女性，S型成了标准服式，礼服采用紧身胸衣，手臂、胸部以上完全暴露。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新，礼服中的“鱼尾裙”在一战期间正式出现。70年代后，世界服装进入无主流的时代，礼服的概念也完全明晰，市场也在不断的扩大，各种Party聚会随场合、环境的不同礼服也在不断的变化。设计师们不断的设计出各式最美的礼服，其中著名的小黑礼服和大白礼服，它们使女性的形象更加美丽娇柔而遂成经典。礼服成为纯粹个人的自我表现手法，更加自由化、多样化。
我国的礼服发展一直与国外有着相当大的区别，但在改革开放后也逐渐融入国际礼服浪潮，中国独有的礼服文化历史印记逐渐消失。直到近几年，中式服装又慢慢以时尚的形式进入大众视野，许多外国名设计师在设计时使用中国元素，使中国风大为流行。我国的礼服才得以真正自由发展起来。
二、礼服的分类
目前，在我国中式旗袍和西式礼服都可以作为礼服应用。两者之间没有什么根本性差异，主要是根据场合来区分穿着。而西式服装是以时间區分穿着。根据仪式举行的时间选择日礼服或晚礼服。礼服的穿着对人们的社交生活极为重要，因此应充分了解活动的要求，根据仪式举办的时间、场所、目的、参加者等情况选择适合的礼服参加。小礼服文化是礼服文化细分的一种延伸，在越来越重视礼服文化的今天，小礼服文化在礼服文化中脱颖而出，不断发展。小礼服又因为穿着场合不同分为很多种类，如日间礼服、夜间礼服、鸡尾酒会服、婚礼服。其中夜间礼服也就是我们俗称的晚礼服，其中的鸡尾酒会服也常常与晚礼服有很大的相似之处，鸡尾酒会服也称准礼服或晚间小礼服，是傍晚时分穿着的礼服，介于日间礼服与晚礼服之间。
三、舞蹈与模特儿的关系
也许你认为舞蹈怎么会与模特儿有关系呢？模特儿不就是在舞台上走来走去的吗？这个观点是完全错误的。舞蹈是模特儿训练的基本课程之一，即使是摄影模特儿和广告模特儿，对舞蹈艺术的理解也是非常重要的。舞蹈是经过塑造的人体艺术，与时装表演直接相关。舞蹈是台步与造型的灵魂，灵魂不在现实中出现，但它支撑着人的神韵，没有经过舞蹈的专门训练，人体动作的审美化就不是自觉与自由的，没有舞蹈的专门训练，模特儿也无法走出轻盈和谐的台步。
四、舞蹈动作在礼服表演中的具体运用
舞蹈的种类丰富多样，如民族舞、芭蕾舞、现代舞、拉丁舞等。模特需根据所展示服装风格的不同，辅助以不同的肢体语言，将服装更好地展示给T台下的观众们，只有通过动态的展示才能赋予服装鲜活的生命力。
在表演过程中，舞蹈起到引领观众的视线的作用，模特需将其注意力集中在需要展示的细节上，使观众的视线随着模特舞蹈造型的动作而上下移动。如要展示一件剪裁精美的礼服，模特就需要用一些特定的舞蹈动作来引导观众到服装的一些细节上，如肩部的线条，胸部、腰线、臀线设计的廓形，使服装的设计美与舞蹈的动作美和谐统一，构成一幅独具魅力的美丽画面。
舞蹈是人们思想感情的一种表达，人们通过跳跃、翻转等动作来表现人物感情，来塑造人物性格，给人以美的享受。而礼服表演中的舞蹈，是在一定的限制条件下进行的，是用舞蹈中的一些动作来表达设计师的灵感，是赋予服装灵魂的一种展示形式。设计师要表现生态自然，表演中的舞蹈动作就要表现出人与自然之间和谐之美。设计师要表达水墨绘画，表演中的舞蹈动作就要体现古老的东方之美。设计师要是表达世界末日，表演中的舞蹈动作就要表达恐惧不安的紧张之感。跟据礼服材料、款式、颜色的不同，表演中的舞蹈动作也会有些许不同。丝绸舞出舒适柔软、蕾丝舞出魅惑性感，长礼服舞出高贵典雅，短礼服舞出轻巧可爱，红色礼服舞出激情火焰，蓝色礼服舞出宁静梦幻。
如今，在很多重要的场合女士都需要身着礼服裙出场，但在寒冷的冬季，如何既能优美的穿着礼服又能避免瑟瑟发抖的尴尬情况？于是皮草披肩就成了礼服的好朋友。在此类礼服展示中，模特要把握的关键是，把配有毛皮披肩的礼服展现出其优雅、富有女人味的感觉，所以模特儿可采用转身、或连续转身的方法，在转身过程中，半脱披肩或全脱披肩以此来获得最佳的展示效果。
在长款礼服的表演时，如要体现面料的柔软性、悬垂性，模特在行走时可以单手提裙也可以双手提裙，手指呈自然状态的兰花指形，大拇指和中指轻轻堤起裙子下摆，给人以轻柔的感觉；还可以手拉裙子做身体的旋转。“兰花指”“原地旋转”等古典舞动作都恰到好处的运用到礼服的表演中，为服装表演增添了亮丽的色彩。如下图所示，“小彩旗”亮相2015秋冬上海国际时装周礼服秀，运用了舞蹈中的“原地旋转”的动作，形象的展示了服装的结构与面料特点，充分表现了礼服的飘逸之美。
五、结论
融入了舞蹈动作的礼服展示具有绘画和雕塑的审美特征，是一种动态造型艺术。因此时装模特的造型动作要生活化，更要艺术化，列如，舞蹈动作中的手势——撩掌，先抬起胳膊肘，然后通过小臂到手腕，最后到手指，一节一节慢慢的提升上去，这样表演出来，就会产生优美的柔姿，所以在礼服表演的过程中融入的舞蹈动作，不仅不失服装展示的初衷，而且模特儿作为一场时装表演的主体，通过其对于舞台驾驭以及意境塑造的能力，为每一个观看的观众插上了一双想象的翅膀，为女士礼服的表演增添了无限的遐想空间。源于艺术又高于艺术，也许这正是舞蹈动作在女士礼服表演中的魅力所在！