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【剧情简介】普通中年男子程勇（徐峥饰）经营着一家保健品店，失意又失婚。不速之客吕受益（王传君饰）的到来，让他开辟了一条去印度买药做“代购”的新事业。虽然困难重重，他在这条“买药之路”上发现了商机，一发不可收地做起了治疗慢粒白血病的印度仿制药独家代理商。赚钱的同时，他也认识了几个病患及家属：为救女儿被迫做舞女的思慧（谭卓饰）、说一口流利“神父腔”英语的刘牧师（杨新鸣饰）以及脾气暴烈的“黄毛”（章杰饰）。几个人合伙做起了生意，利润倍增的同时也危机四伏。程勇昔日的小舅子曹警官（周一围饰）奉命调查仿制药的源头，假药贩子张长林（王砚辉饰）和瑞士正牌医药代表（李乃文饰）也对其虎视眈眈，生意逐渐变成了一场关于救赎的拉锯战。
《我不是药神》这部电影原本拟定的片名为《中国药神》，上映之前改成了现在的名字。从“是”到“否”，制片方将姿态放得很低，但依旧无法阻止热情的观众为影片封神。电影上映3日，票房已过10亿。人们说：“等这样一部华语片很久了。”
华语片在很长一段时间里提供给观众的不是纯商业的喜剧片，就是曲高和寡的文艺片。前者票房好，但多为表面浮华，浮光掠影之后，鲜少有电影能让人记忆深刻；后者受众窄，口碑虽好但注定是票房孤儿。除此之外，还有一些凶杀案件类剧情片和依靠特效制作的魔幻片，但故事往往剑走偏锋，艺术创作痕迹较重。在很长一段时间内，关注现实的电影是稀缺品，观众如在黑夜的沙漠中行走，没有泉水，也看不见光。
所以《我不是药神》才珍贵，它是沙漠中的那眼泉，暗夜中的那束光，即便泉水解渴有限，光柱只照片隅，但足以让人心头振奋。因此，这部改编自真人真事的华语片获得了口碑和票房的双丰收。它有运气，也有实力。
影片的剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个人生失意的小人物，前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活。自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。机缘巧合下，他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。他的初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。
走私之路当然不顺畅。警察开始找他；假药贩子盯上了他；正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主，完成了从独善其身到兼济天下的人生升华。一介匹夫被众人十里相送，成了患者们心中“药神”。
电影主题关注了社会生活中最重要的命题，道义与法治、绝望与救赎，这样的题材天然带有话题度。但是《我不是药神》的成功是将这样一个严肃的命题拍出了商业片的气场，兼顾情怀与市场，并不容易。
导演文牧野说，原剧本是文艺片的类型，但我想把他拍成商业片。感谢导演的这份野心，严肃题材的商业片并不好拍，最后两头不讨好的比比皆是。但是《我不是药神》的完成度很高，出场人物从男主角程勇到拼命想活下去的几位患者，每一位人物的形象都很丰满。主角从小人物到大药神的价值转变也合情合理。导演知道如何撩拨观众的情绪，但又谨慎克制。影片刻画细腻，故事感人但不刻意煽情，这就让观影者能沉浸其中。那句“谁家没有个病人”的台词这几天反复被人提起，这句话之所以让人感同身受是得益于整部电影的烘托——故事真实有逻辑，才能让人觉得电影就像在述说自己的故事。
本片的“药神”由徐峥扮演，这个角色注定会成为他塑造最为成功的人物之一。之前上映的《幕后玩家》虽也是由他主演，却遭遇了口碑、票房双败的窘境。《幕后玩家》的故事是一个典型的舶来品，密室逃脱加商业大战的故事在国外的悬疑片中经常出现，但在中国却缺乏社会基础。除此之外，今年华语市场的喜剧片也没有泛起太大的浪花，观众对于高高在上、不符合逻辑的电影故事，对于那些装疯卖痴一味追求票房的喜剧已经出现审美疲劳。
电影产业虽是娱乐业，但电影同时也是一门能够反映社会现实的艺术。我们的电影需要的不只是魔幻神话、嬉笑吵闹，还需要对社会问题的审视，有更多的价值需要传递。
虽然从电影艺术的角度来说，这部兼具商业的影片或许并不算非常合格，甚至会遭到部分深度影迷的唾弃，认为它们仅仅只是在消费“现实”而已。确实，在对电影艺术的探索上，《我不是药神》远远比不上那些流传影史的大师之作。但是，在影史上这类电影势必也要有一席之地，并且是极为重要的位置。韩国的《素媛》、印度的《摔跤吧，爸爸》、日本的《入殓师》、美国的《辛德勒的名单》，这些商业类型片以电影这种最大众、最便捷的艺术形式，把对一系列复杂社会问题的探讨介绍给最广大的观众群体，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生巨大影响。
比如《素媛》反映的是韩国未成年少女被性侵问题，《摔跤吧，爸爸》反射的则是印度的性别歧视问题，《入殓师》对应的是日本的老龄化问题，《辛德勒的名单》想表达的是对战争的反思。
这些电影所引发的思考是深层次的，所能够影响到的人群也是无法想象的。观众等一部能够直面社会困境的现实主义题材的电影真的太久了。如果《我不是药神》的成功，让更多的电影人触碰现实题材，拍出更多关注社会现实话题、注重人文关怀、引人思考的电影，甚至是可能带来社会公共事业进步的创作，那将是艺术所能带来的最大荣耀。
导演文牧野说想把《我不是药神》拍成像韩国电影《辩护人》那样，显然他实现了这个愿望。近些年，韩国电影人拍出了像《素媛》《熔炉》这样的现实主义力作，而我们的华语片却依旧在迷宫中徘徊，甚至沉沦。最窘迫的现实并非找不到出路，而是越来越少的电影人愿意尝试新路。
《我不是药神》是文牧野的第一部长片作品，他是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”所扶持的众多年轻导演中的一个。这不由得让人想起12年前电影《疯狂的石头》的横空出世。那时候，宁浩也是被扶持的新人导演，就这样开启了华语片小成本黑色喜剧的市場。而现在薪火传承，更多的新鲜血液加入其中。他们不满足于票房，他们渴求更多。不得不说，《我不是药神》让人们对华语片又燃起了新的期待。
电影人理应有野心，这是中国电影市场长久繁荣的根基，亦是希望所在。
《我不是药神》这部电影原本拟定的片名为《中国药神》，上映之前改成了现在的名字。从“是”到“否”，制片方将姿态放得很低，但依旧无法阻止热情的观众为影片封神。电影上映3日，票房已过10亿。人们说：“等这样一部华语片很久了。”
华语片在很长一段时间里提供给观众的不是纯商业的喜剧片，就是曲高和寡的文艺片。前者票房好，但多为表面浮华，浮光掠影之后，鲜少有电影能让人记忆深刻；后者受众窄，口碑虽好但注定是票房孤儿。除此之外，还有一些凶杀案件类剧情片和依靠特效制作的魔幻片，但故事往往剑走偏锋，艺术创作痕迹较重。在很长一段时间内，关注现实的电影是稀缺品，观众如在黑夜的沙漠中行走，没有泉水，也看不见光。
所以《我不是药神》才珍贵，它是沙漠中的那眼泉，暗夜中的那束光，即便泉水解渴有限，光柱只照片隅，但足以让人心头振奋。因此，这部改编自真人真事的华语片获得了口碑和票房的双丰收。它有运气，也有实力。
影片的剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个人生失意的小人物，前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活。自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。机缘巧合下，他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。他的初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。
走私之路当然不顺畅。警察开始找他；假药贩子盯上了他；正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主，完成了从独善其身到兼济天下的人生升华。一介匹夫被众人十里相送，成了患者们心中“药神”。
电影主题关注了社会生活中最重要的命题，道义与法治、绝望与救赎，这样的题材天然带有话题度。但是《我不是药神》的成功是将这样一个严肃的命题拍出了商业片的气场，兼顾情怀与市场，并不容易。
导演文牧野说，原剧本是文艺片的类型，但我想把他拍成商业片。感谢导演的这份野心，严肃题材的商业片并不好拍，最后两头不讨好的比比皆是。但是《我不是药神》的完成度很高，出场人物从男主角程勇到拼命想活下去的几位患者，每一位人物的形象都很丰满。主角从小人物到大药神的价值转变也合情合理。导演知道如何撩拨观众的情绪，但又谨慎克制。影片刻画细腻，故事感人但不刻意煽情，这就让观影者能沉浸其中。那句“谁家没有个病人”的台词这几天反复被人提起，这句话之所以让人感同身受是得益于整部电影的烘托——故事真实有逻辑，才能让人觉得电影就像在述说自己的故事。
本片的“药神”由徐峥扮演，这个角色注定会成为他塑造最为成功的人物之一。之前上映的《幕后玩家》虽也是由他主演，却遭遇了口碑、票房双败的窘境。《幕后玩家》的故事是一个典型的舶来品，密室逃脱加商业大战的故事在国外的悬疑片中经常出现，但在中国却缺乏社会基础。除此之外，今年华语市场的喜剧片也没有泛起太大的浪花，观众对于高高在上、不符合逻辑的电影故事，对于那些装疯卖痴一味追求票房的喜剧已经出现审美疲劳。
电影产业虽是娱乐业，但电影同时也是一门能够反映社会现实的艺术。我们的电影需要的不只是魔幻神话、嬉笑吵闹，还需要对社会问题的审视，有更多的价值需要传递。
虽然从电影艺术的角度来说，这部兼具商业的影片或许并不算非常合格，甚至会遭到部分深度影迷的唾弃，认为它们仅仅只是在消费“现实”而已。确实，在对电影艺术的探索上，《我不是药神》远远比不上那些流传影史的大师之作。但是，在影史上这类电影势必也要有一席之地，并且是极为重要的位置。韩国的《素媛》、印度的《摔跤吧，爸爸》、日本的《入殓师》、美国的《辛德勒的名单》，这些商业类型片以电影这种最大众、最便捷的艺术形式，把对一系列复杂社会问题的探讨介绍给最广大的观众群体，获得大量关注，引发良性讨论，甚至产生巨大影响。
比如《素媛》反映的是韩国未成年少女被性侵问题，《摔跤吧，爸爸》反射的则是印度的性别歧视问题，《入殓师》对应的是日本的老龄化问题，《辛德勒的名单》想表达的是对战争的反思。
这些电影所引发的思考是深层次的，所能够影响到的人群也是无法想象的。观众等一部能够直面社会困境的现实主义题材的电影真的太久了。如果《我不是药神》的成功，让更多的电影人触碰现实题材，拍出更多关注社会现实话题、注重人文关怀、引人思考的电影，甚至是可能带来社会公共事业进步的创作，那将是艺术所能带来的最大荣耀。
导演文牧野说想把《我不是药神》拍成像韩国电影《辩护人》那样，显然他实现了这个愿望。近些年，韩国电影人拍出了像《素媛》《熔炉》这样的现实主义力作，而我们的华语片却依旧在迷宫中徘徊，甚至沉沦。最窘迫的现实并非找不到出路，而是越来越少的电影人愿意尝试新路。
《我不是药神》是文牧野的第一部长片作品，他是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”所扶持的众多年轻导演中的一个。这不由得让人想起12年前电影《疯狂的石头》的横空出世。那时候，宁浩也是被扶持的新人导演，就这样开启了华语片小成本黑色喜剧的市場。而现在薪火传承，更多的新鲜血液加入其中。他们不满足于票房，他们渴求更多。不得不说，《我不是药神》让人们对华语片又燃起了新的期待。
电影人理应有野心，这是中国电影市场长久繁荣的根基，亦是希望所在。