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【摘要】：《热情沸腾像烈火》歌剧《茶花女》中一首男高音的咏叹调，是男主角阿尔弗莱德的独唱选段，同样也是威尔第男高音声部的经典之作，绝对音高不是太高，但是大部分是在男高音声部的变音区，因此是一首打磨跟挑战男高音的曲目。
【关键词】：咏叹调；演唱处理
一、威尔第生平及歌剧《茶花女》相关背景介绍
（一）威尔第生平简介
威尔第，意大利作曲家。威尔第童年时期就酷爱音乐，在年少时就为当时的作曲家写出了歌剧序曲，求学路上虽然屡次碰壁，但他从来没有放弃过。不甘心的威尔第开始更加勤奋，完成了他的第一部歌剧《Oberto》[1]，虽然并不成功，但是却给了威尔第无穷大的动力。之后他的作品层出不穷，《阿依达》等一系列具有代表性的作品相继出现，人们开始慢慢认识威尔第这个名字，之后《茶花女》《纳布科》的作品相继问世，从此威尔第成为一代作曲大家，成为了当之无愧的歌剧大师。
（二）歌剧《茶花女》历史背景以及故事梗概
《茶花女》（LaTraviata）在最初的时候原本是一部小说，它的作者叫做小仲馬，后来被威尔第发现之后改编成了他的经典歌剧之一。故事讲述的是一位来自贫苦乡下叫做维奥莱塔的姑娘，几经波折之后进入了巴黎的名利场，沦落为一名妓女，整天陪唱说笑，小仲马评价她“即是一个纯洁无暇的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇”，后来一次偶然的机会认识了英剧潇洒的阿尔弗莱德，随着阿尔弗莱德的热情与猛烈地追求，维奥莱塔陷入了爱情的大海，两人约定放弃现在的生活，去乡下厮守终生。可是阿尔弗莱德的父亲乔治欧却极力反对儿子的所作所为，在他的威逼利诱下，维奥莱塔忍痛不辞而别，回到了巴黎社交圈重操旧业，而此时不知情的阿尔弗莱德却被背叛的愤怒冲昏了头脑，他一怒之下找到了维奥莱塔，当着众多绅士跟淑女的面当众羞辱她，将金钱扔在了维奥莱塔的脸上，从没有经历过如此侮辱的维奥莱塔不堪此击，从此一病不起。就在此时乔治欧出现了，他为自己儿子的所作所为而不耻，更被维奥莱塔伟大而无私的爱情所感动，尽管后来阿尔弗莱德回到了维奥莱塔的身边，可为时已晚，维奥莱塔带着沉沉的思念跟无奈还有深深的爱永远的离开了人世。
二、《热情沸腾像烈火》演唱技巧分析
（一）呼吸的运用及技巧
良好的演唱离不开良好的呼吸，伟大的帕瓦罗蒂曾说过，谁掌握了呼吸，谁就掌握了声乐。由于此咏叹调的速度比较快，整个曲子搭配上情绪演唱时，更加需要强大的呼吸作为支持，所以必须要有良好的呼吸才能支撑起这首咏叹调，给人以无穷无尽的动力。歌唱中呼吸技巧不外乎：吸气与换气、控制与流动。
1、吸气与换气
（1）吸气
凡是声乐学习者都清楚吸气之后会明显的感觉到自己的小腹会产生一种膨胀的感觉，由于正常的生理机能，在吸气时横膈膜的状态是往下降落的，横膈膜是一个类似碗状的物体，吸气时正常平放的碗就会扣下来，此时胸腔低部呈现的是扩张的趋势，所以吸气就会吸的比较深。因为这首咏叹调速度比较快，曲中留给的气口不是特别明显，而且根据节拍节奏相对紧凑，所以在气息的方面我们必要的采纳轻巧的吸气要领，因此以快速吸气为主。以谱例1为例
第51小节开始，从小字一组g到小字2组的降a，此处所呈现的是一种由弱到强的感觉，这对于青年演唱者是一个挑战，不仅演唱时要让气息均匀的吐出，而且在快速的吸气换气的同时，吸气的时候一定要适量，否则吸多了会导致气息僵硬，吸少了更会导致气息不足，因此必须通过反复推敲，在十分熟练的情况下，能将气息运用自如。比如第51小节，此处的音区总是往上进行，倘若吸入太多气息的话，唱出来时会使声音死板木讷，因此就没有什么流动性可言了，严重的话更会直接使高音破掉，笔者在多次观摩大师课时明显注意到过这个问题.
所以休止符告诉我们，此处虽然音区不太高，但是处在换声点，为了避免初级歌唱者会气息上浮，在起音时要采取软起音的方法，高位置的起点将声音顺出来，但是要表达的情感也是十分重要的，要深情舒缓，小心翼翼的去抒发自己的感情。所以此处作为一名经验比较丰富的男高音，就会吸好气，轻轻柔柔的将声音哼出，不骄不躁的唱出来，而且根据歌词的意思，更像是在享受甜蜜的爱情。
（2）换气
笔者在跟随著名男高音歌唱家杨阳探讨声乐的时候，杨阳先生提到换气是歌曲的关键所在，歌曲的连续性和完整性都由换气的好坏来决定。在声乐中，每唱一句，就会有残留的气息，对于初学者而言如果在演唱中，没有将气息在整个乐句中全部用完，那么会导致残留的气息跟随下一句保持，从而使气息越来越浅，最终导致憋气从而致使演唱出现失误，声音不规整。因此在此咏叹调中，换气手法要相应的进行变动。
（二）语言及旋律的特点
《热情沸腾像烈火》是一首高昂的极具激情的咏叹调，阿尔弗莱德心中的幸福感被威尔第的才华表达的淋漓尽致。如果把歌曲比作人来说，那么构成人的血肉就是语言，骨架就是旋律。唯有动情的语言跟直入人心的旋律才能将人的心灵升华。
1、语言
语言就是人身体中的血肉，理解歌词，熟练地背诵歌词，体会歌词中的内涵，想象歌词中的意境，这是唱好任何一部作品所必须的。《热情沸腾像烈火》这首咏叹调的歌词相当密集，对于青年歌唱者來说存在一定的难度。从开头的部分就不难看出，密集的宣叙就是在诉说阿尔弗莱德心中的兴奋，为咏叹调后期的激情做铺垫。因此我们要根据情感的改变，在咬字上也可以有所差别。
2、旋律
作品中的连贯不仅仅是语言的连贯，还要求旋律也要有连贯性，旋律是骨架，只有这样整个作品才能算是完整的。从开头开始至第24小节整体来说是音列以级进上下行为主，情绪上显得较为平缓，朗诵性的旋律特点十分明显。第24小节有一个小九度的复音程，此处的小字二组的f是处在换声点附近的，因此在演唱时保证气息的支持。接下来下一段的旋律就以快速、激情为主了，完全以咏叹的形式将情绪展开，开头第一句就以欢快的节奏唱出，点出主题。
（三）作品中音色、力度以及强度的特点
艺术来源于生活，良好的歌唱控制跟情绪更离不开对于情感的捕捉，以情带声是歌唱中老生常谈的话题，笔者认为在演唱作品中，情感的波动直接带动音乐力度以及强度的走向，因此把握好作品的情感对于处理作品也是至关重要的。关于力度，笔者认为开头的宣叙调一定是强烈的，有欲望的，而且根据谱例的标记，是要表达出阿尔弗莱德热烈的爱，从后文的咏叹调也就是第39小节开始，要轻柔且舒缓的演唱，表达出心中的那份甜蜜与喜悦，随后才开始逐渐增强，尤其到达高潮部分时，要与开头形成对比。
参考文献：
[1]王沛纶《歌剧词典》国际文化出版公司1995
[2]钱仁康《欧洲音乐简史》高等教育出版社1995
[3][美]杰罗姆·汉斯着；黄伯春译《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中国青年出版社1996
[4]朱秋华《西方音乐史》北京大学出版社2002
[5]欧南、李莉《歌剧经典》浙江人民出版社2003
[6]尚家骧《欧洲声乐发展史》华乐出版社2003
[7]尚家骧、邓映易译；邓欣欣编辑整理《外国歌剧选曲》2004
【关键词】：咏叹调；演唱处理
一、威尔第生平及歌剧《茶花女》相关背景介绍
（一）威尔第生平简介
威尔第，意大利作曲家。威尔第童年时期就酷爱音乐，在年少时就为当时的作曲家写出了歌剧序曲，求学路上虽然屡次碰壁，但他从来没有放弃过。不甘心的威尔第开始更加勤奋，完成了他的第一部歌剧《Oberto》[1]，虽然并不成功，但是却给了威尔第无穷大的动力。之后他的作品层出不穷，《阿依达》等一系列具有代表性的作品相继出现，人们开始慢慢认识威尔第这个名字，之后《茶花女》《纳布科》的作品相继问世，从此威尔第成为一代作曲大家，成为了当之无愧的歌剧大师。
（二）歌剧《茶花女》历史背景以及故事梗概
《茶花女》（LaTraviata）在最初的时候原本是一部小说，它的作者叫做小仲馬，后来被威尔第发现之后改编成了他的经典歌剧之一。故事讲述的是一位来自贫苦乡下叫做维奥莱塔的姑娘，几经波折之后进入了巴黎的名利场，沦落为一名妓女，整天陪唱说笑，小仲马评价她“即是一个纯洁无暇的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇”，后来一次偶然的机会认识了英剧潇洒的阿尔弗莱德，随着阿尔弗莱德的热情与猛烈地追求，维奥莱塔陷入了爱情的大海，两人约定放弃现在的生活，去乡下厮守终生。可是阿尔弗莱德的父亲乔治欧却极力反对儿子的所作所为，在他的威逼利诱下，维奥莱塔忍痛不辞而别，回到了巴黎社交圈重操旧业，而此时不知情的阿尔弗莱德却被背叛的愤怒冲昏了头脑，他一怒之下找到了维奥莱塔，当着众多绅士跟淑女的面当众羞辱她，将金钱扔在了维奥莱塔的脸上，从没有经历过如此侮辱的维奥莱塔不堪此击，从此一病不起。就在此时乔治欧出现了，他为自己儿子的所作所为而不耻，更被维奥莱塔伟大而无私的爱情所感动，尽管后来阿尔弗莱德回到了维奥莱塔的身边，可为时已晚，维奥莱塔带着沉沉的思念跟无奈还有深深的爱永远的离开了人世。
二、《热情沸腾像烈火》演唱技巧分析
（一）呼吸的运用及技巧
良好的演唱离不开良好的呼吸，伟大的帕瓦罗蒂曾说过，谁掌握了呼吸，谁就掌握了声乐。由于此咏叹调的速度比较快，整个曲子搭配上情绪演唱时，更加需要强大的呼吸作为支持，所以必须要有良好的呼吸才能支撑起这首咏叹调，给人以无穷无尽的动力。歌唱中呼吸技巧不外乎：吸气与换气、控制与流动。
1、吸气与换气
（1）吸气
凡是声乐学习者都清楚吸气之后会明显的感觉到自己的小腹会产生一种膨胀的感觉，由于正常的生理机能，在吸气时横膈膜的状态是往下降落的，横膈膜是一个类似碗状的物体，吸气时正常平放的碗就会扣下来，此时胸腔低部呈现的是扩张的趋势，所以吸气就会吸的比较深。因为这首咏叹调速度比较快，曲中留给的气口不是特别明显，而且根据节拍节奏相对紧凑，所以在气息的方面我们必要的采纳轻巧的吸气要领，因此以快速吸气为主。以谱例1为例
第51小节开始，从小字一组g到小字2组的降a，此处所呈现的是一种由弱到强的感觉，这对于青年演唱者是一个挑战，不仅演唱时要让气息均匀的吐出，而且在快速的吸气换气的同时，吸气的时候一定要适量，否则吸多了会导致气息僵硬，吸少了更会导致气息不足，因此必须通过反复推敲，在十分熟练的情况下，能将气息运用自如。比如第51小节，此处的音区总是往上进行，倘若吸入太多气息的话，唱出来时会使声音死板木讷，因此就没有什么流动性可言了，严重的话更会直接使高音破掉，笔者在多次观摩大师课时明显注意到过这个问题.
所以休止符告诉我们，此处虽然音区不太高，但是处在换声点，为了避免初级歌唱者会气息上浮，在起音时要采取软起音的方法，高位置的起点将声音顺出来，但是要表达的情感也是十分重要的，要深情舒缓，小心翼翼的去抒发自己的感情。所以此处作为一名经验比较丰富的男高音，就会吸好气，轻轻柔柔的将声音哼出，不骄不躁的唱出来，而且根据歌词的意思，更像是在享受甜蜜的爱情。
（2）换气
笔者在跟随著名男高音歌唱家杨阳探讨声乐的时候，杨阳先生提到换气是歌曲的关键所在，歌曲的连续性和完整性都由换气的好坏来决定。在声乐中，每唱一句，就会有残留的气息，对于初学者而言如果在演唱中，没有将气息在整个乐句中全部用完，那么会导致残留的气息跟随下一句保持，从而使气息越来越浅，最终导致憋气从而致使演唱出现失误，声音不规整。因此在此咏叹调中，换气手法要相应的进行变动。
（二）语言及旋律的特点
《热情沸腾像烈火》是一首高昂的极具激情的咏叹调，阿尔弗莱德心中的幸福感被威尔第的才华表达的淋漓尽致。如果把歌曲比作人来说，那么构成人的血肉就是语言，骨架就是旋律。唯有动情的语言跟直入人心的旋律才能将人的心灵升华。
1、语言
语言就是人身体中的血肉，理解歌词，熟练地背诵歌词，体会歌词中的内涵，想象歌词中的意境，这是唱好任何一部作品所必须的。《热情沸腾像烈火》这首咏叹调的歌词相当密集，对于青年歌唱者來说存在一定的难度。从开头的部分就不难看出，密集的宣叙就是在诉说阿尔弗莱德心中的兴奋，为咏叹调后期的激情做铺垫。因此我们要根据情感的改变，在咬字上也可以有所差别。
2、旋律
作品中的连贯不仅仅是语言的连贯，还要求旋律也要有连贯性，旋律是骨架，只有这样整个作品才能算是完整的。从开头开始至第24小节整体来说是音列以级进上下行为主，情绪上显得较为平缓，朗诵性的旋律特点十分明显。第24小节有一个小九度的复音程，此处的小字二组的f是处在换声点附近的，因此在演唱时保证气息的支持。接下来下一段的旋律就以快速、激情为主了，完全以咏叹的形式将情绪展开，开头第一句就以欢快的节奏唱出，点出主题。
（三）作品中音色、力度以及强度的特点
艺术来源于生活，良好的歌唱控制跟情绪更离不开对于情感的捕捉，以情带声是歌唱中老生常谈的话题，笔者认为在演唱作品中，情感的波动直接带动音乐力度以及强度的走向，因此把握好作品的情感对于处理作品也是至关重要的。关于力度，笔者认为开头的宣叙调一定是强烈的，有欲望的，而且根据谱例的标记，是要表达出阿尔弗莱德热烈的爱，从后文的咏叹调也就是第39小节开始，要轻柔且舒缓的演唱，表达出心中的那份甜蜜与喜悦，随后才开始逐渐增强，尤其到达高潮部分时，要与开头形成对比。
参考文献：
[1]王沛纶《歌剧词典》国际文化出版公司1995
[2]钱仁康《欧洲音乐简史》高等教育出版社1995
[3][美]杰罗姆·汉斯着；黄伯春译《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》中国青年出版社1996
[4]朱秋华《西方音乐史》北京大学出版社2002
[5]欧南、李莉《歌剧经典》浙江人民出版社2003
[6]尚家骧《欧洲声乐发展史》华乐出版社2003
[7]尚家骧、邓映易译；邓欣欣编辑整理《外国歌剧选曲》2004