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我是个后知后觉的人。2月13日，我在中国警察网上得知了惠特尼·休斯顿的离世。警察网并没有吐露出更多的实情，只言片语，不带一丝惋惜的色彩。
我还是个无聊的人。当晚，我在google搜索引擎中检索到了55万条关于休斯顿身亡的信息，以及33万条关于她历届获奖的新闻。我无法从互联网上查出她这一生所获得奖项的次数，但是我敢肯定，她只死过这一次，那么为什么人们对于明星的死这样崇拜？我的同事王小峰在《三联生活周刊》的《落魄的时候没人认识你》中写过：也许真的在一个明星的生命走到终结，人们才会认真去思考他们过去做的一切，去评估他们的价值所在。
20世纪90年代初，是一个傻乎乎的纯真年代，那段日子《渴望》热播，影视作品和主题歌接二连三地担当起塑造中国人审美、价值观念的任务。于是，一部掺杂着情怀的英雄主义题材电影，伴随着一首《我会永远爱你》漂洋过海，来到文化沙漠。彼时，人们认为，该影片颂扬了美国精神下的职业道德，还歌颂了爱情什么的。
唱影片主题曲是一个微胖的黑人，至少她比那个时候的社会主义国家人民丰满一些，或许能算上还有些姿色。人民对于这个来自“亚非拉”的女主角充满了没有理由的好感。而这也是一首能让人起鸡皮疙瘩的歌，这歌名虽然苍白，却像推拿般充满力道，简单的英文单词，恰能镶嵌中国耳朵，于是，在那个“主题曲捧红歌手”的年代，休斯顿可与罗文、刘欢同日而语。当初还没有韩红、孙楠、维塔斯，不然，惠特尼决不会凭着那一嗓子高音让听众“吓破胆儿”。作为彼时的杂技大国，我们爱听高音绝不是什么审美问题，这是老百姓分辨卖艺的“卖不卖力”、“有没有底子”的最佳方法。
我也是个挺庸俗的人，老觉得艺术家死了更值钱。休斯顿在2007年发布的一张个人精选集，于iTunes上价格飙升，八张专辑位列专辑销量排行榜前100。而我们的忠实歌迷，专心致志地听着、翻唱着那首“保镖之歌”—MJ死时，好歹还多些选择呢，对吧？
有时候，名人死了，我也会暗自为各路杂志编辑们庆幸—毕竟选题来了。不过，中国有一种精神，就是捧你的时候，可以让你high到精神错乱。惠姐死后，她平添了数个头衔，“灵歌天后”、“灵歌女皇”，我总在反思，我是有错过了多少艺人转型的消息吗？还好我对音乐残存些谨慎，随即翻出乐库，不断反复地在R&B的音乐中找寻灵歌的影子—或许有人觉得灵歌是个形容词吧？
事实上，对于阿惠的离世我的确有些难过。作为出道于80年代的黑人艺人，他们的骨子里都带着一种反抗的情绪。那是一个属于男性的摇滚时代，但是她还保持着一种即非帮开说唱团“N.W.A.”，又非亲近的态度。直至鲍比·布朗的出现，一切安好，便是晴天霹雳。
唱片推荐
卢广仲
《Good Morning&Good Evening》
卢广仲应该感谢当年那个开车把他撞进医院的司机，因为没有他，这个戴着一副大眼镜相貌怪异的台湾青年就不会在养伤的时候苦练吉他，也不会出版几张成功的专辑，更不会在小巨蛋开一次个人演唱会。合同期的方大同比，卢广仲的现场更可爱，更文艺，更宅。他演唱的是名副其实的流行歌，却没有太多俗套，甚至在这种大型的现场，卢广仲一样能让你听着身心放松，毫无压迫感。
Greyson Chance
《Hold On Til the Night》
这个小正太又是一个从网络红到大舞台的成功案例。因为翻唱Lady Gaga《Paparazzi》的视频被自己的哥哥上传到Youtube并迅速被脱口秀主持人Ellen DeGeneres发掘，Greyson Chance一夜之间发现自己已经出道，并且还受到了Lady Gaga的多次现场指导。少男歌手总是不乏追随者，而且Chance相比较Justin Bieber幸运的一点是他还没那么爆红，所以也还没那么招人烦，至少，这孩子的歌唱得都还地道。
The Ting Tings
《Sounds From Nowheresville》
作为几年前红极一时的双人组合，The Ting Tings制造了几首很棒的单曲以及一张出色的，混合着流行舞曲与摇滚元素的处女专辑。这都让人们对他们的第二张唱片充满期待。然而期望越大失望越大。你可以很容易听到乐队想从独立电子转型到主流摇滚乐的野心，他们甚至把这张专辑做成了打着电子牌子的流行朋克。但流行朋克要比时髦的电子节拍低好几个档次，结果就是，我们只能寄望于他们下一次能对自己有一个清醒的认识了。
东京事变
《Tokyo Collection》
2012年2月29日是东京事变正式解散的日子。作为日本首屈一指的在音乐和商业上获得巨大成功的乐队，他们的离开让所有歌迷倍感心碎。不过乐队所有成员都还会继续各自的音乐事业，更不用说作为女王的椎名林檎。不过在离别之时，他们还是应景地出版了这张现场精选专辑，带你重温过去追演出的那些日子，算是临别的礼物。
我还是个无聊的人。当晚，我在google搜索引擎中检索到了55万条关于休斯顿身亡的信息，以及33万条关于她历届获奖的新闻。我无法从互联网上查出她这一生所获得奖项的次数，但是我敢肯定，她只死过这一次，那么为什么人们对于明星的死这样崇拜？我的同事王小峰在《三联生活周刊》的《落魄的时候没人认识你》中写过：也许真的在一个明星的生命走到终结，人们才会认真去思考他们过去做的一切，去评估他们的价值所在。
20世纪90年代初，是一个傻乎乎的纯真年代，那段日子《渴望》热播，影视作品和主题歌接二连三地担当起塑造中国人审美、价值观念的任务。于是，一部掺杂着情怀的英雄主义题材电影，伴随着一首《我会永远爱你》漂洋过海，来到文化沙漠。彼时，人们认为，该影片颂扬了美国精神下的职业道德，还歌颂了爱情什么的。
唱影片主题曲是一个微胖的黑人，至少她比那个时候的社会主义国家人民丰满一些，或许能算上还有些姿色。人民对于这个来自“亚非拉”的女主角充满了没有理由的好感。而这也是一首能让人起鸡皮疙瘩的歌，这歌名虽然苍白，却像推拿般充满力道，简单的英文单词，恰能镶嵌中国耳朵，于是，在那个“主题曲捧红歌手”的年代，休斯顿可与罗文、刘欢同日而语。当初还没有韩红、孙楠、维塔斯，不然，惠特尼决不会凭着那一嗓子高音让听众“吓破胆儿”。作为彼时的杂技大国，我们爱听高音绝不是什么审美问题，这是老百姓分辨卖艺的“卖不卖力”、“有没有底子”的最佳方法。
我也是个挺庸俗的人，老觉得艺术家死了更值钱。休斯顿在2007年发布的一张个人精选集，于iTunes上价格飙升，八张专辑位列专辑销量排行榜前100。而我们的忠实歌迷，专心致志地听着、翻唱着那首“保镖之歌”—MJ死时，好歹还多些选择呢，对吧？
有时候，名人死了，我也会暗自为各路杂志编辑们庆幸—毕竟选题来了。不过，中国有一种精神，就是捧你的时候，可以让你high到精神错乱。惠姐死后，她平添了数个头衔，“灵歌天后”、“灵歌女皇”，我总在反思，我是有错过了多少艺人转型的消息吗？还好我对音乐残存些谨慎，随即翻出乐库，不断反复地在R&B的音乐中找寻灵歌的影子—或许有人觉得灵歌是个形容词吧？
事实上，对于阿惠的离世我的确有些难过。作为出道于80年代的黑人艺人，他们的骨子里都带着一种反抗的情绪。那是一个属于男性的摇滚时代，但是她还保持着一种即非帮开说唱团“N.W.A.”，又非亲近的态度。直至鲍比·布朗的出现，一切安好，便是晴天霹雳。
唱片推荐
卢广仲
《Good Morning&Good Evening》
卢广仲应该感谢当年那个开车把他撞进医院的司机，因为没有他，这个戴着一副大眼镜相貌怪异的台湾青年就不会在养伤的时候苦练吉他，也不会出版几张成功的专辑，更不会在小巨蛋开一次个人演唱会。合同期的方大同比，卢广仲的现场更可爱，更文艺，更宅。他演唱的是名副其实的流行歌，却没有太多俗套，甚至在这种大型的现场，卢广仲一样能让你听着身心放松，毫无压迫感。
Greyson Chance
《Hold On Til the Night》
这个小正太又是一个从网络红到大舞台的成功案例。因为翻唱Lady Gaga《Paparazzi》的视频被自己的哥哥上传到Youtube并迅速被脱口秀主持人Ellen DeGeneres发掘，Greyson Chance一夜之间发现自己已经出道，并且还受到了Lady Gaga的多次现场指导。少男歌手总是不乏追随者，而且Chance相比较Justin Bieber幸运的一点是他还没那么爆红，所以也还没那么招人烦，至少，这孩子的歌唱得都还地道。
The Ting Tings
《Sounds From Nowheresville》
作为几年前红极一时的双人组合，The Ting Tings制造了几首很棒的单曲以及一张出色的，混合着流行舞曲与摇滚元素的处女专辑。这都让人们对他们的第二张唱片充满期待。然而期望越大失望越大。你可以很容易听到乐队想从独立电子转型到主流摇滚乐的野心，他们甚至把这张专辑做成了打着电子牌子的流行朋克。但流行朋克要比时髦的电子节拍低好几个档次，结果就是，我们只能寄望于他们下一次能对自己有一个清醒的认识了。
东京事变
《Tokyo Collection》
2012年2月29日是东京事变正式解散的日子。作为日本首屈一指的在音乐和商业上获得巨大成功的乐队，他们的离开让所有歌迷倍感心碎。不过乐队所有成员都还会继续各自的音乐事业，更不用说作为女王的椎名林檎。不过在离别之时，他们还是应景地出版了这张现场精选专辑，带你重温过去追演出的那些日子，算是临别的礼物。