还魂一刻

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  毫无悬念的本届奥斯卡,终于让电影戏剧性地还魂到了八十多年前。在技术派主导电影工业三十年后,这样的时刻注定是特殊的、偶然的、稀缺的、非常规的。这也就注定了,《艺术家》这样的片子很难具有商业价值,即使有,也是特殊偶然稀缺非常规的商业价值,绝对无法批量生产。它和 《星球大战》乃至《阿凡达》无法类比,代表了法国人的文艺情调,而非美国人的娱乐理性。
  但是美国人有理由选择《艺术家》,因为《艺术家》恰恰还原了默片时代好莱坞的黄金岁月。虽然萨科齐在《艺术家》获奖后及时发表声明称这是法国电影的胜利,不过美国人肯定不这么认为。对于美国电影人来说,一向与好莱坞打擂台的法国电影人,愿意用一部惟妙惟肖的默片来向好莱坞致敬,这当然是好莱坞的胜利。奥斯卡在大大肯定《艺术家》的同时,也小小肯定了《雨果》和《午夜巴黎》,这两部跟法国有关的电影。这看起来很像一种奇妙的礼尚往来。
  有人也许想问,好莱坞和法国到底是在打情骂俏还是在继续暗战?好莱坞到底是不是完全忘了自己的主流立场转而成为戛纳第二?甚至还有,电影到底应该代表过去,还是代表未来?这种狗血问题只属于影评人,对于观众其实毫无意义,人们在围观之余,只有感叹,“那么,也就是说,我们去年只看了一部默片”?好莱坞的技术大师们如果暗暗流泪,那也只好怪他们没能用持续高亢的电影技术创造力打败电影科学与艺术学院驱之不散的怀旧情怀。
  所幸,好莱坞近期在商业方面最大的喜事落在中国,大片分账额度提高和进口配额增加,有关中国市场的想像让好莱坞电影商激动不已。中国电影人对此倒并没有哭天抢地,在《名汇FAMOUS》记者的采访中,他们表现了非凡的底气和理性。对于中国电影人来说,他们最大的敌人并不是好莱坞大片,而是无法把握的内容审查制度,他们甚至冀望于在引进大片的配额增加后,对引进大片的内容审查必然松动,从而能给中国电影人带来福音。
  多年以前,在中国电影处于商业最低谷时,一位中国导演这样说,“一项被人热爱的事业是不会消亡的”。现在,中国电影在中国城市中开始成为有商业想象力的领域,但是,中国电影人的创作想象力依然没有得到充分的发挥,他们还是在一个摸不清边界的框框里跳舞,虽然有金钱不断砸下,但是其间也会伴着一些致命的石头。如何创造一个更宽松的有安全感的产业环境,依然是中国电影的不变课题。
  好莱坞将怎么看待中国电影人的这种态度?一个值得深思的问题是,好莱坞也并不一定只是要用他们的大片砸晕中国电影市场,他们对中国的醉翁之意不完全在票房,还在更深的题材介入,中国题材的抢夺肯定将成为下一个有关中国电影市场的焦点。在这场题材争夺战中,中国电影人如何跑赢好莱坞?恐怕才是最核心的问题。正在高唱文化发展的电影职能部门,如果愿意从这个角度考虑中国电影,应该会发现,松绑,才是中国电影的题中之意。
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