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纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、 寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
生活处处有美，艺术要善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、 激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如《精彩的戏曲》，我让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过脸谱，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等服装知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
三、 用信心架起成功创作的桥梁
在儿童创作的过程中，我尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是做一些启发式的引导，让儿童自己自由想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他们有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难。有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作方面比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的作品总是遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的作品被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给大家看了毕加索、凡高的作品，让孩子们从另外的一个角度去欣赏作品，让他们懂得艺术不总是这么“自然”的表现出来的。于是，那个孩子的作品不再被嘲笑，自信的画起了自己的“印象派”。
总之，我们每一位教育工作者都要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
一、 寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
生活处处有美，艺术要善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、 激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如《精彩的戏曲》，我让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过脸谱，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等服装知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
三、 用信心架起成功创作的桥梁
在儿童创作的过程中，我尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是做一些启发式的引导，让儿童自己自由想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他们有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难。有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作方面比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的作品总是遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的作品被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给大家看了毕加索、凡高的作品，让孩子们从另外的一个角度去欣赏作品，让他们懂得艺术不总是这么“自然”的表现出来的。于是，那个孩子的作品不再被嘲笑，自信的画起了自己的“印象派”。
总之，我们每一位教育工作者都要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。