论文部分内容阅读
[关键词]肖邦;《降大调第三叙事曲》;演奏版本
[中图分类号]G6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0107-03
《降A大调第三叙事曲》是肖邦叙事曲中知名度较高的一首，这首叙事曲创作于1841年，此时正是肖邦音乐创作的巅峰时期。这个时期的肖邦正处于恋爱的甜蜜时期，他与法国女作家乔治·桑坠入了爱河，每年的暑期，肖邦都会来到乔治在法国的别墅度假，两人相恋期间，肖邦的生活充满了甜蜜和幸福。在法国这个风景优美富于田园气息的地方，肖邦写下了许多优秀的音乐作品，其中就包括《降A大调第三叙事曲》。舒曼在评论此作品时曾说：“我们对肖邦第三叙事曲的评价较高;在音乐形式和艺术特征上，它和前面两首作品非常不同，应被列入最具创造性的作品之中。”[1]
肖邦《降A大调第三叙事曲》的曲式结构并不是传统的单一的曲式结构，肖邦在这首叙事曲中用了一种新颖的曲式形式——混合曲式结构[2]。在这首作品中，肖邦采用对称、变奏、奏鸣原则相结合的混合曲式结构，巧妙地将奏鸣、对称、变奏和回旋的各种形式与原则结合起来，为音乐的发展提供了更丰富的手法和更灵活的空间。结构图如表1：[3]
如表1所示，这部作品共241个小节，有三个主题并带有变化再现。第一主题下分为三个小部分，为a-b-a的形式。a部分为1—13小节，在平稳的节奏下进行，旋律在高低音声部交替进行，仿佛一问一答的叙说，极具叙事体裁特征。随后进入的b部分，音区开始拉宽，加入大量的附点音符、跳音和同音反复，使音乐形象开始鲜活起来。在37小节处变化重复a部分音乐。
第二主题进入f小调，裁截了第一主题中46小节处在弱拍起的节奏动机作为第二主题的基本节奏，并贯穿整个第二主题，使得乐曲在发展的同时保持了一致。第二主题中加入大量的八分休止符，运用落提的演奏方法，体现了典型的舞曲特性。
第三主题调性回归降A大调，右手采用流动的十六分音符跑动辅之以左手柱式和弦为支撑，这是肖邦华彩乐段的典型写作方式。在第三主题结束处，十六分音符以琶音跑动的形式出现在左手，右手则是强有力的八度下行，音乐最后收束在降A大调的主和弦上。
再现第二主题部分调性动荡、转调频繁，音乐首先以第二主题的材料为基础做了变奏形式的变化发展，在短暂的发展之后逐渐将音乐推向高潮。157—173小节处的旋律线条在高低声部轮流呈现，音乐连绵不断，将音乐持续向前推进。173—183，右手转变为强有力的和弦和音程，采用ff的力度演奏，将音乐推入乐曲的第一个高潮，183小节起，音乐稍平缓下来，但低音声部密集的八度行进使得音乐具有暗潮汹涌般的动力，为即将到来的第一主题再现做好了铺垫。
再现第一主题中调性回归到降A大调，用和弦的形式更加热烈地再现了第一主题的旋律，音响效果强烈，配合ff的力度，音乐步步推进再次冲向高潮。
再现第三主题同时也是全曲尾声，重复了第三主题的华彩形式，但采用了比第一次呈示时更快的速度奏出，节奏紧凑，最后运用四个长时值且有力的和弦将全曲完满结束在降A大调的主和弦上。
1演奏风格
阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴演奏触键非常结实，在演奏中关注乐曲的整体性而非细碎的小节，早年时期他的演奏热情洋溢，到中年后，丰富的人生阅历使他的演奏多了一些沉稳与严谨。鲁宾斯坦涉及的演奏曲目范围十分广泛，其中最为专注的就是肖邦的作品，在他的演奏中洋溢着波兰民族独有的文化精神，在极具个性的同时又保留了作品原本的色彩，他对作品的音乐结构把握精準，以至于力求每一个音符与乐句均可在其有意识地控制中[4]。鲁宾斯坦是大众眼光中演奏肖邦作品最被认同的。
2唱片版本
专辑名称：Chopin：Ballades
发行时间：2016年
出版公司：SME
1演奏风格
克里斯蒂安·齐默尔曼是一位拥有高超技术的演奏家，他的演奏技术十分精湛，追求音色的清晰透彻，注重音符与和声之间的平衡。但他并不是只追求演奏技巧，富有张力与热情的演奏酣畅淋漓地表现了音乐的内涵。
2唱片版本
专辑名称：Chopin：4 Ballades-Barcarolle-Fantaisie
发行时间：1988年
出版公司：UMG
1演奏风格
阿劳的钢琴触键以深和缓为特点，琴声圆润而婉转，年轻时期的阿劳有着娴熟的演奏技巧，作品演奏速度较快，中年时期后的阿劳逐渐放慢了演奏的速度并且越发沉稳和克制，这与他青年时期的演绎形成了鲜明的对比。中年时期的阿劳将每个音都弹得非常到位，仿佛深入琴键的“底部”一般，音乐听起来富有思考和哲理性。
2唱片版本
专辑名称：Twilight-Chopin For Dreaming
发行时间：2010年
出版公司：DEECA
从表2可以看出，三位钢琴家在演奏总时长上有非常鲜明的不同，阿劳是三位钢琴家中演奏时间最长的，相比演奏时间最短的鲁宾斯坦慢了将近半分钟的时间。齐默尔曼和鲁宾斯坦的演奏总时长相差不多，但在每一个部分的演绎有着很大的差别。从每个部分来看，三位钢琴家在第一主题初次呈示时的演绎差别最大，齐默尔曼是三位钢琴家中演奏时间最久的，与在总演奏时长上相差不太多的鲁宾斯坦要长了足足23秒，而总演奏时常最长的阿劳在第一主题的演奏中比齐默尔曼要更快一些。由此可见，乐曲的第一主题是钢琴家演奏性格最为明显的一个段落。
第二主题处三位钢琴家的演绎也有很大的不同，在第一主题中演奏最慢的齐默尔曼在第二主题的演绎中是最快的，在三个主题再现段落特别是第一主题与第三主题的再现，三位钢琴家的演奏时长没有太大的差别。
乐曲前八小节的旋律在高音声部和低音声部先后呈示，有如两位低声对话的男女，具有很强的叙事性，三位钢琴家在这8小节中的演奏都采用了由弱渐强的方式，带领听众缓缓拉开故事的序幕。鲁宾斯坦演奏这8小节一共用了17秒，是三位钢琴家速度最快的，旋律线条勾勒的非常清晰和流畅，节奏基本按照谱面弹奏，强弱对比明显，踏板用的不多且音色很干净。齐默尔曼一共用了22秒，他的弹奏没有太多的强弱变化，更像是心平气和的低声诉说，踏板用的比鲁宾斯坦更多，触键缓慢音色温柔，节奏处理的非常自由。阿劳用了22秒，他喜欢在乐句结束的地方做渐慢处理，踏板用的很多，触键很深，声音听起来有重量感。
11—25小节处高音声部出现了大量的同音反复的十六分音符接八分音符的节奏型，鲁宾斯坦在这个段落的演奏非常紧凑、一气呵成，踏板用得不多，弹奏得很精炼。特别是在第一组属音上的同音反复，鲁宾斯坦先做了渐弱，随后在最后一组处做了渐强。齐默尔曼在这一段的演奏不急不缓、非常从容，在第一组同音反复处做了渐慢渐弱处理，且在随后衔接的主音八度的处理上不同于鲁宾斯坦突然式的爆发，而是自然地落下，衔接地很自然。阿劳在第一组同音反复的弹奏上同样做了渐慢的处理，但不如鲁宾斯坦的明显，低音声部的落提弹地有叹息感。
28—32小节出现了五组变化重复的流动音型，鲁宾斯坦在弹奏完第一组音型后稍做停顿，然后一气呵成地演奏完剩下的四组，音色干净轻巧，33—36小节也同样弹的非常灵巧。齐默尔曼在这一段的处理做得很细腻，五组音型都做得不一样，前两组做了渐强渐快，后三组逐渐渐慢渐弱，到最后的音色仿佛清晨中的雾气一般朦胧，弹奏的非常多愁善感。阿劳在这五组音型的弹奏中几乎没有渐慢，只在最后一组的最后一个和弦上做了明显的渐慢处理，与前面沉稳的演奏相比，这一段处理的很绚烂。
由八分音符构成的X X节奏型是第二主题音乐发展的一个主要节奏动机，在弱拍起的特点使其具有舞曲的性质，有摇曳感。第二主题一开始处就出现了四组相同的节奏型，鲁宾斯坦对四组节奏型的强弱处理为强弱强弱，只在第一个节奏型上用了踏板，在最后一个音节奏型上做了渐慢的处理。齐默尔曼在前三组节奏型做了渐强处理，在第三组弹奏完稍停顿后才弹奏第四组，并做了渐慢的处理。阿劳在第一组到第二组处做了渐强，之后做了渐弱，在速度上没有明显的变化。
第三主题与乐曲前两个主题的性格全然不同，出现了大量流动的十六分音符跑动，音乐抒情而灵动。116—133小节，鲁宾斯坦弹的很轻盈，踏板用的不多，弹性速度做的很自然，几乎在每一个乐句的开始处都做了渐慢处理，如116小节高音声部的装饰音和左手和弦处、123小节和124小节的衔接处、140小节处做了特别明显的渐慢处理。齐默尔曼的处理非常细腻，力度变化对比十分明显，音色变化十分丰富，强的地方触键果断，弱的地方触键温柔，音乐像是从飘渺的远方传来又仿佛踩在棉花上一般的轻盈。140小节处没有特别明显的渐慢，只是在F音到E音时有稍做停留，随后的音符又倾泻而下了。阿劳在这一段落的演奏速度是最慢的，可以很明显的听到左手和弦的重音，音乐也不如齐默尔曼那样波澜起伏，弹奏的比较平静。140小节处没有渐慢，用正常速度弹奏。
乐曲再现第二主题时，首先将第二主题的材料进行了模进，随后进行三次变化重复，步步推进，调性与结构逐渐活跃开来[5]，将音乐推进到全曲第一个小高潮。变奏1（157—172），踏板用的比较多，音量也比较克制，像一层朦胧的薄雾，到165小节开始，音色逐渐明亮起来。变奏2（173—182）速度有明显的加快，高音声部的旋律音弹的非常有穿透力、清晰明亮。变奏3低音声部虽然弹得很弱，但具有十足的内在动力，推动着音乐走向全曲最高潮。齐默尔曼的第二主题再现弹得很快，几乎没有做渐慢，大气磅礴、一气呵成。阿劳的踏板用的很少，音色也要更暗淡柔和一些，变奏3的四个同音反复弹得很厚。
最后两个部分的音乐在演奏上一气呵成，所以放在一起比较。在这两个段落，三位作曲家的用时没有太大的差别。鲁宾斯坦弹的很有热情，一路加快，到226小节稍微放慢，随后以饱满的姿态将重量完全扔在231小节处的主和弦上，用比第一次演绎第三主题更快的速度和热烈的情绪结束全曲。齐默尔曼的高潮弹的非常有激情，再现第三主题的处理和之前非常不一样，充满了辉煌，最后四个和声有做渐慢处理，但绝不是意味着他要收敛，而是在高漲的情绪中结束。阿劳的演奏与齐默尔曼相比，情绪要更收敛一些，在速度上做了很多处的渐慢，最后四个和弦同样也做了渐慢处理，但听起来就更悲情一些了。
通过对三位钢琴家演奏版本的比较分析，我们可以发现，鲁宾斯坦像青年时期，他的演奏非常具有热情，但在细节的处理上不够细腻。齐默尔曼的演奏非常细腻，有丰富的情感，抒情段落弹得多愁善感，强弱对比明显，高潮部分处理得大气辉煌。鲁宾斯坦和齐默尔曼的演奏都很明显地体现了浪漫主义的风格，适合日常教学，而阿劳像是老年时期，演奏深思熟虑，富于理性，有很强的个性，不太适合日常教学。
注释：
[1]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006：114.
[2][3]刘 杨.肖邦《降A大调第三叙事曲》演奏版本之比较研究[D].哈尔滨师范大学，2019：10.
[4]李 征.肖邦《第三叙事曲》演奏版本之比较研究——速度、力度变化之细节比较与结果分析[D].西南大学，2012：15.
[5]陈 薇.肖邦《降大调第三叙事曲》演奏版本的比较研究[J].交响（西安音乐学院学报），2014（04）：109.
（责任编辑：张洪全）
[中图分类号]G6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0107-03
一、《降A大调第三叙事曲》分析
（一）《降A大调第三叙事曲》创作背景
《降A大调第三叙事曲》是肖邦叙事曲中知名度较高的一首，这首叙事曲创作于1841年，此时正是肖邦音乐创作的巅峰时期。这个时期的肖邦正处于恋爱的甜蜜时期，他与法国女作家乔治·桑坠入了爱河，每年的暑期，肖邦都会来到乔治在法国的别墅度假，两人相恋期间，肖邦的生活充满了甜蜜和幸福。在法国这个风景优美富于田园气息的地方，肖邦写下了许多优秀的音乐作品，其中就包括《降A大调第三叙事曲》。舒曼在评论此作品时曾说：“我们对肖邦第三叙事曲的评价较高;在音乐形式和艺术特征上，它和前面两首作品非常不同，应被列入最具创造性的作品之中。”[1]
（二）《降A大调第三叙事曲》音乐分析
肖邦《降A大调第三叙事曲》的曲式结构并不是传统的单一的曲式结构，肖邦在这首叙事曲中用了一种新颖的曲式形式——混合曲式结构[2]。在这首作品中，肖邦采用对称、变奏、奏鸣原则相结合的混合曲式结构，巧妙地将奏鸣、对称、变奏和回旋的各种形式与原则结合起来，为音乐的发展提供了更丰富的手法和更灵活的空间。结构图如表1：[3]
如表1所示，这部作品共241个小节，有三个主题并带有变化再现。第一主题下分为三个小部分，为a-b-a的形式。a部分为1—13小节，在平稳的节奏下进行，旋律在高低音声部交替进行，仿佛一问一答的叙说，极具叙事体裁特征。随后进入的b部分，音区开始拉宽，加入大量的附点音符、跳音和同音反复，使音乐形象开始鲜活起来。在37小节处变化重复a部分音乐。
第二主题进入f小调，裁截了第一主题中46小节处在弱拍起的节奏动机作为第二主题的基本节奏，并贯穿整个第二主题，使得乐曲在发展的同时保持了一致。第二主题中加入大量的八分休止符，运用落提的演奏方法，体现了典型的舞曲特性。
第三主题调性回归降A大调，右手采用流动的十六分音符跑动辅之以左手柱式和弦为支撑，这是肖邦华彩乐段的典型写作方式。在第三主题结束处，十六分音符以琶音跑动的形式出现在左手，右手则是强有力的八度下行，音乐最后收束在降A大调的主和弦上。
再现第二主题部分调性动荡、转调频繁，音乐首先以第二主题的材料为基础做了变奏形式的变化发展，在短暂的发展之后逐渐将音乐推向高潮。157—173小节处的旋律线条在高低声部轮流呈现，音乐连绵不断，将音乐持续向前推进。173—183，右手转变为强有力的和弦和音程，采用ff的力度演奏，将音乐推入乐曲的第一个高潮，183小节起，音乐稍平缓下来，但低音声部密集的八度行进使得音乐具有暗潮汹涌般的动力，为即将到来的第一主题再现做好了铺垫。
再现第一主题中调性回归到降A大调，用和弦的形式更加热烈地再现了第一主题的旋律，音响效果强烈，配合ff的力度，音乐步步推进再次冲向高潮。
再现第三主题同时也是全曲尾声，重复了第三主题的华彩形式，但采用了比第一次呈示时更快的速度奏出，节奏紧凑，最后运用四个长时值且有力的和弦将全曲完满结束在降A大调的主和弦上。
二、三位钢琴家演奏风格及唱片版本
（一）阿图尔·鲁宾斯坦
1演奏风格
阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴演奏触键非常结实，在演奏中关注乐曲的整体性而非细碎的小节，早年时期他的演奏热情洋溢，到中年后，丰富的人生阅历使他的演奏多了一些沉稳与严谨。鲁宾斯坦涉及的演奏曲目范围十分广泛，其中最为专注的就是肖邦的作品，在他的演奏中洋溢着波兰民族独有的文化精神，在极具个性的同时又保留了作品原本的色彩，他对作品的音乐结构把握精準，以至于力求每一个音符与乐句均可在其有意识地控制中[4]。鲁宾斯坦是大众眼光中演奏肖邦作品最被认同的。
2唱片版本
专辑名称：Chopin：Ballades
发行时间：2016年
出版公司：SME
（二）克里斯蒂安·齐默尔曼
1演奏风格
克里斯蒂安·齐默尔曼是一位拥有高超技术的演奏家，他的演奏技术十分精湛，追求音色的清晰透彻，注重音符与和声之间的平衡。但他并不是只追求演奏技巧，富有张力与热情的演奏酣畅淋漓地表现了音乐的内涵。
2唱片版本
专辑名称：Chopin：4 Ballades-Barcarolle-Fantaisie
发行时间：1988年
出版公司：UMG
（三）克劳迪奥·阿劳
1演奏风格
阿劳的钢琴触键以深和缓为特点，琴声圆润而婉转，年轻时期的阿劳有着娴熟的演奏技巧，作品演奏速度较快，中年时期后的阿劳逐渐放慢了演奏的速度并且越发沉稳和克制，这与他青年时期的演绎形成了鲜明的对比。中年时期的阿劳将每个音都弹得非常到位，仿佛深入琴键的“底部”一般，音乐听起来富有思考和哲理性。
2唱片版本
专辑名称：Twilight-Chopin For Dreaming
发行时间：2010年
出版公司：DEECA
三、三种演奏版本比较分析
（一）整曲总时长及部分时长比较
从表2可以看出，三位钢琴家在演奏总时长上有非常鲜明的不同，阿劳是三位钢琴家中演奏时间最长的，相比演奏时间最短的鲁宾斯坦慢了将近半分钟的时间。齐默尔曼和鲁宾斯坦的演奏总时长相差不多，但在每一个部分的演绎有着很大的差别。从每个部分来看，三位钢琴家在第一主题初次呈示时的演绎差别最大，齐默尔曼是三位钢琴家中演奏时间最久的，与在总演奏时长上相差不太多的鲁宾斯坦要长了足足23秒，而总演奏时常最长的阿劳在第一主题的演奏中比齐默尔曼要更快一些。由此可见，乐曲的第一主题是钢琴家演奏性格最为明显的一个段落。
第二主题处三位钢琴家的演绎也有很大的不同，在第一主题中演奏最慢的齐默尔曼在第二主题的演绎中是最快的，在三个主题再现段落特别是第一主题与第三主题的再现，三位钢琴家的演奏时长没有太大的差别。
（二）乐曲第一主题的演奏比较
乐曲前八小节的旋律在高音声部和低音声部先后呈示，有如两位低声对话的男女，具有很强的叙事性，三位钢琴家在这8小节中的演奏都采用了由弱渐强的方式，带领听众缓缓拉开故事的序幕。鲁宾斯坦演奏这8小节一共用了17秒，是三位钢琴家速度最快的，旋律线条勾勒的非常清晰和流畅，节奏基本按照谱面弹奏，强弱对比明显，踏板用的不多且音色很干净。齐默尔曼一共用了22秒，他的弹奏没有太多的强弱变化，更像是心平气和的低声诉说，踏板用的比鲁宾斯坦更多，触键缓慢音色温柔，节奏处理的非常自由。阿劳用了22秒，他喜欢在乐句结束的地方做渐慢处理，踏板用的很多，触键很深，声音听起来有重量感。
11—25小节处高音声部出现了大量的同音反复的十六分音符接八分音符的节奏型，鲁宾斯坦在这个段落的演奏非常紧凑、一气呵成，踏板用得不多，弹奏得很精炼。特别是在第一组属音上的同音反复，鲁宾斯坦先做了渐弱，随后在最后一组处做了渐强。齐默尔曼在这一段的演奏不急不缓、非常从容，在第一组同音反复处做了渐慢渐弱处理，且在随后衔接的主音八度的处理上不同于鲁宾斯坦突然式的爆发，而是自然地落下，衔接地很自然。阿劳在第一组同音反复的弹奏上同样做了渐慢的处理，但不如鲁宾斯坦的明显，低音声部的落提弹地有叹息感。
28—32小节出现了五组变化重复的流动音型，鲁宾斯坦在弹奏完第一组音型后稍做停顿，然后一气呵成地演奏完剩下的四组，音色干净轻巧，33—36小节也同样弹的非常灵巧。齐默尔曼在这一段的处理做得很细腻，五组音型都做得不一样，前两组做了渐强渐快，后三组逐渐渐慢渐弱，到最后的音色仿佛清晨中的雾气一般朦胧，弹奏的非常多愁善感。阿劳在这五组音型的弹奏中几乎没有渐慢，只在最后一组的最后一个和弦上做了明显的渐慢处理，与前面沉稳的演奏相比，这一段处理的很绚烂。
（三）乐曲第二主题的演奏比较
由八分音符构成的X X节奏型是第二主题音乐发展的一个主要节奏动机，在弱拍起的特点使其具有舞曲的性质，有摇曳感。第二主题一开始处就出现了四组相同的节奏型，鲁宾斯坦对四组节奏型的强弱处理为强弱强弱，只在第一个节奏型上用了踏板，在最后一个音节奏型上做了渐慢的处理。齐默尔曼在前三组节奏型做了渐强处理，在第三组弹奏完稍停顿后才弹奏第四组，并做了渐慢的处理。阿劳在第一组到第二组处做了渐强，之后做了渐弱，在速度上没有明显的变化。
（四）乐曲第三主题的演奏比较
第三主题与乐曲前两个主题的性格全然不同，出现了大量流动的十六分音符跑动，音乐抒情而灵动。116—133小节，鲁宾斯坦弹的很轻盈，踏板用的不多，弹性速度做的很自然，几乎在每一个乐句的开始处都做了渐慢处理，如116小节高音声部的装饰音和左手和弦处、123小节和124小节的衔接处、140小节处做了特别明显的渐慢处理。齐默尔曼的处理非常细腻，力度变化对比十分明显，音色变化十分丰富，强的地方触键果断，弱的地方触键温柔，音乐像是从飘渺的远方传来又仿佛踩在棉花上一般的轻盈。140小节处没有特别明显的渐慢，只是在F音到E音时有稍做停留，随后的音符又倾泻而下了。阿劳在这一段落的演奏速度是最慢的，可以很明显的听到左手和弦的重音，音乐也不如齐默尔曼那样波澜起伏，弹奏的比较平静。140小节处没有渐慢，用正常速度弹奏。
（五）乐曲再现第二主题的演奏比较
乐曲再现第二主题时，首先将第二主题的材料进行了模进，随后进行三次变化重复，步步推进，调性与结构逐渐活跃开来[5]，将音乐推进到全曲第一个小高潮。变奏1（157—172），踏板用的比较多，音量也比较克制，像一层朦胧的薄雾，到165小节开始，音色逐渐明亮起来。变奏2（173—182）速度有明显的加快，高音声部的旋律音弹的非常有穿透力、清晰明亮。变奏3低音声部虽然弹得很弱，但具有十足的内在动力，推动着音乐走向全曲最高潮。齐默尔曼的第二主题再现弹得很快，几乎没有做渐慢，大气磅礴、一气呵成。阿劳的踏板用的很少，音色也要更暗淡柔和一些，变奏3的四个同音反复弹得很厚。
（六）乐曲再现第一主题与再现第二主题的演奏比较
最后两个部分的音乐在演奏上一气呵成，所以放在一起比较。在这两个段落，三位作曲家的用时没有太大的差别。鲁宾斯坦弹的很有热情，一路加快，到226小节稍微放慢，随后以饱满的姿态将重量完全扔在231小节处的主和弦上，用比第一次演绎第三主题更快的速度和热烈的情绪结束全曲。齐默尔曼的高潮弹的非常有激情，再现第三主题的处理和之前非常不一样，充满了辉煌，最后四个和声有做渐慢处理，但绝不是意味着他要收敛，而是在高漲的情绪中结束。阿劳的演奏与齐默尔曼相比，情绪要更收敛一些，在速度上做了很多处的渐慢，最后四个和弦同样也做了渐慢处理，但听起来就更悲情一些了。
结 语
通过对三位钢琴家演奏版本的比较分析，我们可以发现，鲁宾斯坦像青年时期，他的演奏非常具有热情，但在细节的处理上不够细腻。齐默尔曼的演奏非常细腻，有丰富的情感，抒情段落弹得多愁善感，强弱对比明显，高潮部分处理得大气辉煌。鲁宾斯坦和齐默尔曼的演奏都很明显地体现了浪漫主义的风格，适合日常教学，而阿劳像是老年时期，演奏深思熟虑，富于理性，有很强的个性，不太适合日常教学。
注释：
[1]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006：114.
[2][3]刘 杨.肖邦《降A大调第三叙事曲》演奏版本之比较研究[D].哈尔滨师范大学，2019：10.
[4]李 征.肖邦《第三叙事曲》演奏版本之比较研究——速度、力度变化之细节比较与结果分析[D].西南大学，2012：15.
[5]陈 薇.肖邦《降大调第三叙事曲》演奏版本的比较研究[J].交响（西安音乐学院学报），2014（04）：109.
（责任编辑：张洪全）