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[关键词]唱腔;粤西;白戏;粤西白话;语言特征
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0071-03
粤西白戏属于广东戏曲剧种。在曲艺曲种较丰富的广东省，粤西白戏是八大著名剧种之一。粤西白戏主要在粤西的廉江市与遂溪县一带的大小乡村小镇上盛行，例如遂溪县、广西北海、合浦及廉江市县的安铺，青平等地。[1]粤西白戏的历史悠久，其唱词通俗，唱腔优美，是典型的地方特色戏曲剧种，是我国传统音乐的重要组成部分，属于我们本民族的文化瑰宝。粤西白戏有着长达两百余年的发展历史，它是粤西土著白话的一个“活化石”。它有着诸多别名，如：木偶戏，白仔戏，安铺白戏，鬼仔戏等。身为粤西八大剧种之一的粤西白戏，它充分体现了粤西一带人们的宗教信仰，具有浓郁的地方特色。粤西白戏在粤西人们的日常生活中占据着极其特殊且重要的地位。它扎根于广大人民群众生活，凭借着通俗易懂的唱词，优美的唱腔成为粤西地区喜闻乐见的传统剧种之一。[2][3]
粤西白戏主要盛行于廉江、遂溪及广西一带，而通过在台下操纵木偶这一特殊的表演形式是由古代的丧葬和祭祀仪式演变而来的，最早甚至可追溯到先秦时期。盛行于粤西一带的白戏与当地的民间习俗、红白喜事、神诞祭祀、祈福、还福等尤其是与祭祀活动有着密切的联系。当地人们把祝愿、祈求都寄托在木偶身上，他们相信木偶能与神灵交流，并将自己的诉求告知神灵从而获得心灵的慰藉。最初直接反映当地社会底层朴实劳动人民的心声，因而粤西白戏在表演中使用到的语言是当地本土的方言，俗称“粤西白话”。虽然在改革开放后，粤西白戏也与时俱进增添了不少新剧目，且表演形式不再局限于木偶操纵，也不仅为了祭祀等活动，但白戏表演所使用的语言依旧是粤西白话不做改变。白戏艺人走上舞台，这些新的剧目也采用真人塑造角色替代木偶，譬如反映七八十年代人们生活的白戏作品《红霞出嫁》《小哨兵》等，均是使用岳西白话进行表演。
粤西白話属于粤西一带地方方言的其中一种，最早在清朝初期由粤语的代表“广州话”迁移过来，经过三百多年的演变逐渐形成粤西白话。正所谓十里不同音，百里不同俗，虽与粤语有着大体上相近，同时却又存在着一些细微的差异，这些差异主要是表现在两者的音调、口音、虚词、量词及发音舌位等方面。
1.音调与口音
由于粤西一带方言种类较杂，例如：海话、雷州话、客家话等，粤西白话会受到其他方言的影响。不仅如此，它还会受到祖居地方言或者地理位置等一系列因素的影响。因为粤西的人们大部分是从北方一路南迁下来，譬如廉江市的良垌镇一带的白话因有祖辈方言的影响仍带一些顺德口音，廉江市因地理位置原因，靠近化州、高州及茂名，口音也会受到当地方言的影响。粤西白话相对于广州话而言，音调会更低，说话时音调习惯往下走。总之，粤西白话至今既保存着早期粤语的特点，又糅杂着当地各种方言的语言特色，再加上三百多年的相互融合，粤西一带的白话逐渐形成了自己独特的口音。[4]
2.发音舌位
粤西白话虽与广州话声、韵母大部分相同，但粤西白话有几个比较明显的特点：（1）“擦舌音”或者“边擦音”，这是受化州或高州一带方言的影响，高州话里有着很多包含边擦音的字。受其影响，粤西白话中也有着很多边擦音。例如：孙、四、雪、洗、信息等字词，发音时声调较重，似有两股气流从舌头两边流出，从而成浊边音。（2）粤西白戏里的字词几乎没有圆嘴发音，例如：雨、遇、如、怨、圆等字词，粤西白话在念这些字词时，字头却都是闭口音“i”。（3）粤西白话中，会把声母“n”和“l”区分开来，例如：弄（发“nong”）、捞（发“lao”）。（4）粤西白话很少出现翘舌音，以平舌音居多，例如：“去哪儿”用粤西白话是“去思呢”。
从粤西白戏与粤剧的念白与唱词中就可以明显感受到粤西白话与粤剧中发音舌位的不同。而正是粤西地区的说话习惯、唱词所使用发音舌位习惯的不同，影响粤西白戏的吐字和唱腔。
3.虚词的使用
从语法的角度分析，粤西白话在虚词的使用上更加频繁且多样。常用的虚词有：“啊”“呐”“哇”“嗲”“咯”“啪”等。这些虚词类似于广州话中的“咗”在语境中的作用。粤西白话不管是在日常交流用语还是在粤西白戏中都能体现出来，它运用虚词充当语气助词，来表达语气和情感的变化，这样一来，粤西白话的尾音一般都较长。
粤西白戏最早在粤西地区的廉江市安铺镇经常上演，为了能让白戏在当时众多戏班中脱颖而出，粤西白戏中所使用的表演语言是当地本土的方言，也就是“粤西白话”。其最直接的目的就是为了迎合本地人们的喜好，使用本土方言作为表演语言能更贴近人民生活，由于戏本语言与日常用语贴近，唱词变得更为通俗易懂，更加符合本土居民的审美。而粤西白戏中的即兴道白中，常会运用白话中的众多虚词充当语气助词的角色，来塑造戏本里的人物情感变化。粤西白戏就是通过操纵木偶，且最初唱念做打皆由一人完成的这一特别的表演形式，加上熟悉的语言唱词，很快粤西白戏就获得了广大人民群众的喜爱，并迅速在当时众多剧种中站稳了脚跟。“安铺白戏”这一别名也是由此得来。虽在这三百多年后的今天，粤西白戏做出了许多调整：演出剧目有所创新，出现了新的创编剧目;演出场所从往日的村口街边临时舞台、简陋的舞台装置走进了剧场，走上了舞台;表演的形式，出现了使用真人演员塑造剧目角色，不再局限于之操纵木偶。但是，有一点始终没变，那就是粤西白戏的语言，仍旧是使用“粤西白话”。[5]
（三）粤西白话与唱腔
粤西白话的特点是保留着早期粤语的特点，同时又有着粤西地区其他方言的语言特色。粤西白话大体上与广州话相近，同时又有着高州话的“边擦音”。其语言发声位置比粤语要低，而且粤西白话音高的走向基本上都是向下。由于粤西白话的语言习惯，要想让粤西白戏如同粤剧一般高、尖、脆无疑是非常困难的。因而粤西白戏的唱腔是以本嗓发声，音高并不高。 粤西白戏的唱腔有正线慢板、正线快板、反线慢板、士腔慢板、担经调等。
粤西白戏以本土方言为基础，以粤西白话为语言基础来编创、编演戏本。粤西白话的语调、发音吐字及语法习惯等一系列因素对粤西白戏的唱腔的形成与发展有着重要的作用。粤西白戏的唱腔经过长期发展，粤西白戏的唱腔逐渐完善、成熟，并得到广大的戏剧迷的认可和青睐。[6]
通过查阅《廉江志县》《湛江文史》可了解到，粤西白戏的起源最早可追溯到清朝乾隆年间。据传乾隆末年，在廉江的安铺镇有艺人开始借鉴外地的木偶戏的表演形式及其唱腔，将其嫁接运用到本地民歌的演唱当中去，这就是粤西白戏唱腔的起源。它在粤西白戏唱腔的发展史上具有极为特殊的意义，而后粤西白戏的唱腔通过漫长的发展演变，最终成为今天人们耳边熟悉的粤西白戏。[7]
乾隆末年时期的早期粤西白戏是以清唱为主，演唱内容大多是本土民歌。早期的唱腔多为简单的民歌曲调。到了嘉庆年间，一位号称“白戏状元”的白戏艺人，名为黄成凤。他推动了粤西白戏腔调的发展，他致力钻研粤剧，从粤剧中汲取精华，学习粤剧中的板式腔调，把粤剧中的多种板式腔调运用到粤西白戏的唱腔中并加以完善，黄成凤将粤剧的唱腔成功嫁接到粤西白戏里，使得粤西白戏从早期简单的民歌腔调得到了一次巨大的飞跃。[8]粤西白戏的唱腔起源于本土民歌，经过不断地吸收外地木偶戏的腔调及粤剧板式腔调使其唱腔逐渐完善。
1.正线慢板
正线慢板一般又简称为正线，主要用于叙述和抒发人物细致复杂的心理活动，也是粤西白戏中最常见的板式，以2/4拍的方式记谱（即一板一眼）。正线是以2、6为主音定弦，且下句一般都以5为结束音，除此之外的其他句不管是在句中停顿还是结束上的要求都较为宽松，顿句长短不一，正线在唱词前都会有个过门，这个过门一般较长，又被称之为“起序”。正线会较为规范使用一些惯用腔和拖腔进行结束，但在其他唱句的唱法会根据唱词内容等进行变化、调整甚至是自由发挥。
2.正线快板
正线快板是由正线慢板紧缩演变而来的，主要是运用在紧张或情绪激动的场面。因而其过门较短，且行腔畅快。正线快板的上句不分顿，一般在下句进行分顿。正线快板在粤西白戏的唱腔中也是一种比较常见的板式之一。
3.反线慢板
反线慢板又被称为还魂腔，或者变线。反线是以5、2为定弦。反线慢板与正线慢板虽然伴奏手法相似，但在起序和行腔等方面却有着较大差异。反线慢板的行腔低回婉转，一般运用变线来表现角色伤残喘息或昏厥醒后的形象，因此又称之为“还魂腔”。在还魂腔后，常常在上句的第二顿或下句又转腔为正线慢板了。
4.士腔慢板
士腔慢板属于正线曲，抒情性强是它最大的特点。士腔慢板以6、3为骨干音，下句一般以6为结束音，在其余各句的上下停顿上都不做要求，行腔舒展柔美。士腔慢板曾一度失传，后从传统剧目《八才子·勾亡》《矮子戏番女》中发掘出来。士腔慢板的唱腔源自于本地的道教音乐，一般是以上句士腔慢板，下句转为正线慢板的形式交错出现。它是《目莲救母》中的一段专腔，除此之外在其他的戏鲜少出现。
粤西白戏的传统唱腔中，各板式都有一个特定的收腔句作为整个唱段的结束句，俗称收腔。收腔一般速度慢，结束于5音上。
由于粤西白戏的音高不高，旋律线条也没有其他剧种突出，因而粤西白戏一般是叙事加说唱的形式为主。“说”也就是带有一定节奏和音高的念白、叙述或抒情感叹，并能做到说和唱之间的来回转换毫不突兀，这样不仅不会使观众觉得无聊，反而使他们目不转睛地紧盯舞台。唱词中偶尔还会夹杂着些许官腔，唱词以七言体为主，偶尔也会出现十言句，不过在粤西白戏中戏文唱词的平仄及押韵的要求并不严格。但粤西白戏中的起句和收尾一般都是固定的结构搭配，固定起句目的是提醒观众开场时把注意力转移到舞台的表演中，而固定的收尾且说唱的速度会放慢，为了在表演即将结束时讨得观众的喝彩，同样起到一定的提醒作用。在粤西白戏中除了固定的起句和收尾，在表演过程中常会出现一些现编现唱的唱词和插科打诨的念白，逗得观众捧腹大笑，具有很大的即兴性。
由于早期粤西白戏剧目在演出时一般都是由一人完成，艺人独自完成唱念做打。虽后来发展至五六人组成的戏班，但至改革开放前白戏艺人都为男性，改革开放后陆续出现了女艺人，但仅占少数。这一现实情况使白戏艺人演出时需饰演多个角色，不仅得在男声，女声间来回转换，还要模仿飞禽走兽，甚至要模仿嬉笑、逗骂等。男生主要是通过用“咦”音的三度装饰音的拖腔反串女腔，及控制音量、力度、音色厚度等手段来区分不同的角色转换，这就是男女同腔。
粤西白戏具有通俗易懂的唱词和优美的唱腔。研究粤西白戏的唱腔不仅能了解到粤西白戏的发展历程，也领略到了粤西白话的语言魅力。笔者在粤西白戏的唱腔研究过程中，对粤西白戏有了更全面的认识。由于粤西白戏中所使用的语言为粤西白话，而粤西白话发音位置低，且其中的擦舌音和边擦音在语言中广泛运用，形成了粤西白戏以本嗓发声的唱腔。由此可看出语言与唱腔的形成有着密切的联系。
虽然粤西白戏在粤西一带的民俗及祭祀中占有着特殊地位，但粤西白戏同样面临着越来越少人学习继承而逐渐消亡的危险。希望通过本次研究，让更多人认识、了解粤西白戏。
注释：
[1]黎一飞.粤西白戏的现状和传承刍议[J].北方音乐，2017（03）：109.
[2]黎斯亮.粤西白戏仪式性演剧的阐释[J].北极光，2019（04）：93—95.
[3]邹 志.粤西鬼仔戏浅考[J].群文天地，2012（16）：99—100.
[4]余霭芹.粤语研究[J].语文研究，1988（02）：42—50.
[5]詹伯慧.粤语研究与粤语应用[J].学术研究，2008（10）：127—131，160.
[6]黎一飞.粤西白戏的唱腔和表演艺术[J].当代音乐，2016（22）：47—49.
[7]刘 慧.粤剧唱腔音乐探析[J].中国戏剧，2016（08）：70—71.
[8]杨 嘎.关于粤剧音乐唱腔的探索[J].文化创新比较研究，2018（21）：76，78.
（責任编辑：刘露心）
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0071-03
粤西白戏属于广东戏曲剧种。在曲艺曲种较丰富的广东省，粤西白戏是八大著名剧种之一。粤西白戏主要在粤西的廉江市与遂溪县一带的大小乡村小镇上盛行，例如遂溪县、广西北海、合浦及廉江市县的安铺，青平等地。[1]粤西白戏的历史悠久，其唱词通俗，唱腔优美，是典型的地方特色戏曲剧种，是我国传统音乐的重要组成部分，属于我们本民族的文化瑰宝。粤西白戏有着长达两百余年的发展历史，它是粤西土著白话的一个“活化石”。它有着诸多别名，如：木偶戏，白仔戏，安铺白戏，鬼仔戏等。身为粤西八大剧种之一的粤西白戏，它充分体现了粤西一带人们的宗教信仰，具有浓郁的地方特色。粤西白戏在粤西人们的日常生活中占据着极其特殊且重要的地位。它扎根于广大人民群众生活，凭借着通俗易懂的唱词，优美的唱腔成为粤西地区喜闻乐见的传统剧种之一。[2][3]
一、粤西白戏的语言
粤西白戏主要盛行于廉江、遂溪及广西一带，而通过在台下操纵木偶这一特殊的表演形式是由古代的丧葬和祭祀仪式演变而来的，最早甚至可追溯到先秦时期。盛行于粤西一带的白戏与当地的民间习俗、红白喜事、神诞祭祀、祈福、还福等尤其是与祭祀活动有着密切的联系。当地人们把祝愿、祈求都寄托在木偶身上，他们相信木偶能与神灵交流，并将自己的诉求告知神灵从而获得心灵的慰藉。最初直接反映当地社会底层朴实劳动人民的心声，因而粤西白戏在表演中使用到的语言是当地本土的方言，俗称“粤西白话”。虽然在改革开放后，粤西白戏也与时俱进增添了不少新剧目，且表演形式不再局限于木偶操纵，也不仅为了祭祀等活动，但白戏表演所使用的语言依旧是粤西白话不做改变。白戏艺人走上舞台，这些新的剧目也采用真人塑造角色替代木偶，譬如反映七八十年代人们生活的白戏作品《红霞出嫁》《小哨兵》等，均是使用岳西白话进行表演。
（一）粤西白话的语言特征
粤西白話属于粤西一带地方方言的其中一种，最早在清朝初期由粤语的代表“广州话”迁移过来，经过三百多年的演变逐渐形成粤西白话。正所谓十里不同音，百里不同俗，虽与粤语有着大体上相近，同时却又存在着一些细微的差异，这些差异主要是表现在两者的音调、口音、虚词、量词及发音舌位等方面。
1.音调与口音
由于粤西一带方言种类较杂，例如：海话、雷州话、客家话等，粤西白话会受到其他方言的影响。不仅如此，它还会受到祖居地方言或者地理位置等一系列因素的影响。因为粤西的人们大部分是从北方一路南迁下来，譬如廉江市的良垌镇一带的白话因有祖辈方言的影响仍带一些顺德口音，廉江市因地理位置原因，靠近化州、高州及茂名，口音也会受到当地方言的影响。粤西白话相对于广州话而言，音调会更低，说话时音调习惯往下走。总之，粤西白话至今既保存着早期粤语的特点，又糅杂着当地各种方言的语言特色，再加上三百多年的相互融合，粤西一带的白话逐渐形成了自己独特的口音。[4]
2.发音舌位
粤西白话虽与广州话声、韵母大部分相同，但粤西白话有几个比较明显的特点：（1）“擦舌音”或者“边擦音”，这是受化州或高州一带方言的影响，高州话里有着很多包含边擦音的字。受其影响，粤西白话中也有着很多边擦音。例如：孙、四、雪、洗、信息等字词，发音时声调较重，似有两股气流从舌头两边流出，从而成浊边音。（2）粤西白戏里的字词几乎没有圆嘴发音，例如：雨、遇、如、怨、圆等字词，粤西白话在念这些字词时，字头却都是闭口音“i”。（3）粤西白话中，会把声母“n”和“l”区分开来，例如：弄（发“nong”）、捞（发“lao”）。（4）粤西白话很少出现翘舌音，以平舌音居多，例如：“去哪儿”用粤西白话是“去思呢”。
从粤西白戏与粤剧的念白与唱词中就可以明显感受到粤西白话与粤剧中发音舌位的不同。而正是粤西地区的说话习惯、唱词所使用发音舌位习惯的不同，影响粤西白戏的吐字和唱腔。
3.虚词的使用
从语法的角度分析，粤西白话在虚词的使用上更加频繁且多样。常用的虚词有：“啊”“呐”“哇”“嗲”“咯”“啪”等。这些虚词类似于广州话中的“咗”在语境中的作用。粤西白话不管是在日常交流用语还是在粤西白戏中都能体现出来，它运用虚词充当语气助词，来表达语气和情感的变化，这样一来，粤西白话的尾音一般都较长。
（二）粤西白话在白戏中的运用
粤西白戏最早在粤西地区的廉江市安铺镇经常上演，为了能让白戏在当时众多戏班中脱颖而出，粤西白戏中所使用的表演语言是当地本土的方言，也就是“粤西白话”。其最直接的目的就是为了迎合本地人们的喜好，使用本土方言作为表演语言能更贴近人民生活，由于戏本语言与日常用语贴近，唱词变得更为通俗易懂，更加符合本土居民的审美。而粤西白戏中的即兴道白中，常会运用白话中的众多虚词充当语气助词的角色，来塑造戏本里的人物情感变化。粤西白戏就是通过操纵木偶，且最初唱念做打皆由一人完成的这一特别的表演形式，加上熟悉的语言唱词，很快粤西白戏就获得了广大人民群众的喜爱，并迅速在当时众多剧种中站稳了脚跟。“安铺白戏”这一别名也是由此得来。虽在这三百多年后的今天，粤西白戏做出了许多调整：演出剧目有所创新，出现了新的创编剧目;演出场所从往日的村口街边临时舞台、简陋的舞台装置走进了剧场，走上了舞台;表演的形式，出现了使用真人演员塑造剧目角色，不再局限于之操纵木偶。但是，有一点始终没变，那就是粤西白戏的语言，仍旧是使用“粤西白话”。[5]
（三）粤西白话与唱腔
粤西白话的特点是保留着早期粤语的特点，同时又有着粤西地区其他方言的语言特色。粤西白话大体上与广州话相近，同时又有着高州话的“边擦音”。其语言发声位置比粤语要低，而且粤西白话音高的走向基本上都是向下。由于粤西白话的语言习惯，要想让粤西白戏如同粤剧一般高、尖、脆无疑是非常困难的。因而粤西白戏的唱腔是以本嗓发声，音高并不高。 粤西白戏的唱腔有正线慢板、正线快板、反线慢板、士腔慢板、担经调等。
二、粤西白戏的唱腔
粤西白戏以本土方言为基础，以粤西白话为语言基础来编创、编演戏本。粤西白话的语调、发音吐字及语法习惯等一系列因素对粤西白戏的唱腔的形成与发展有着重要的作用。粤西白戏的唱腔经过长期发展，粤西白戏的唱腔逐渐完善、成熟，并得到广大的戏剧迷的认可和青睐。[6]
（一）粤西白戏唱腔的起源与发展
通过查阅《廉江志县》《湛江文史》可了解到，粤西白戏的起源最早可追溯到清朝乾隆年间。据传乾隆末年，在廉江的安铺镇有艺人开始借鉴外地的木偶戏的表演形式及其唱腔，将其嫁接运用到本地民歌的演唱当中去，这就是粤西白戏唱腔的起源。它在粤西白戏唱腔的发展史上具有极为特殊的意义，而后粤西白戏的唱腔通过漫长的发展演变，最终成为今天人们耳边熟悉的粤西白戏。[7]
乾隆末年时期的早期粤西白戏是以清唱为主，演唱内容大多是本土民歌。早期的唱腔多为简单的民歌曲调。到了嘉庆年间，一位号称“白戏状元”的白戏艺人，名为黄成凤。他推动了粤西白戏腔调的发展，他致力钻研粤剧，从粤剧中汲取精华，学习粤剧中的板式腔调，把粤剧中的多种板式腔调运用到粤西白戏的唱腔中并加以完善，黄成凤将粤剧的唱腔成功嫁接到粤西白戏里，使得粤西白戏从早期简单的民歌腔调得到了一次巨大的飞跃。[8]粤西白戏的唱腔起源于本土民歌，经过不断地吸收外地木偶戏的腔调及粤剧板式腔调使其唱腔逐渐完善。
1.正线慢板
正线慢板一般又简称为正线，主要用于叙述和抒发人物细致复杂的心理活动，也是粤西白戏中最常见的板式，以2/4拍的方式记谱（即一板一眼）。正线是以2、6为主音定弦，且下句一般都以5为结束音，除此之外的其他句不管是在句中停顿还是结束上的要求都较为宽松，顿句长短不一，正线在唱词前都会有个过门，这个过门一般较长，又被称之为“起序”。正线会较为规范使用一些惯用腔和拖腔进行结束，但在其他唱句的唱法会根据唱词内容等进行变化、调整甚至是自由发挥。
2.正线快板
正线快板是由正线慢板紧缩演变而来的，主要是运用在紧张或情绪激动的场面。因而其过门较短，且行腔畅快。正线快板的上句不分顿，一般在下句进行分顿。正线快板在粤西白戏的唱腔中也是一种比较常见的板式之一。
3.反线慢板
反线慢板又被称为还魂腔，或者变线。反线是以5、2为定弦。反线慢板与正线慢板虽然伴奏手法相似，但在起序和行腔等方面却有着较大差异。反线慢板的行腔低回婉转，一般运用变线来表现角色伤残喘息或昏厥醒后的形象，因此又称之为“还魂腔”。在还魂腔后，常常在上句的第二顿或下句又转腔为正线慢板了。
4.士腔慢板
士腔慢板属于正线曲，抒情性强是它最大的特点。士腔慢板以6、3为骨干音，下句一般以6为结束音，在其余各句的上下停顿上都不做要求，行腔舒展柔美。士腔慢板曾一度失传，后从传统剧目《八才子·勾亡》《矮子戏番女》中发掘出来。士腔慢板的唱腔源自于本地的道教音乐，一般是以上句士腔慢板，下句转为正线慢板的形式交错出现。它是《目莲救母》中的一段专腔，除此之外在其他的戏鲜少出现。
粤西白戏的传统唱腔中，各板式都有一个特定的收腔句作为整个唱段的结束句，俗称收腔。收腔一般速度慢，结束于5音上。
由于粤西白戏的音高不高，旋律线条也没有其他剧种突出，因而粤西白戏一般是叙事加说唱的形式为主。“说”也就是带有一定节奏和音高的念白、叙述或抒情感叹，并能做到说和唱之间的来回转换毫不突兀，这样不仅不会使观众觉得无聊，反而使他们目不转睛地紧盯舞台。唱词中偶尔还会夹杂着些许官腔，唱词以七言体为主，偶尔也会出现十言句，不过在粤西白戏中戏文唱词的平仄及押韵的要求并不严格。但粤西白戏中的起句和收尾一般都是固定的结构搭配，固定起句目的是提醒观众开场时把注意力转移到舞台的表演中，而固定的收尾且说唱的速度会放慢，为了在表演即将结束时讨得观众的喝彩，同样起到一定的提醒作用。在粤西白戏中除了固定的起句和收尾，在表演过程中常会出现一些现编现唱的唱词和插科打诨的念白，逗得观众捧腹大笑，具有很大的即兴性。
（二）男女同腔
由于早期粤西白戏剧目在演出时一般都是由一人完成，艺人独自完成唱念做打。虽后来发展至五六人组成的戏班，但至改革开放前白戏艺人都为男性，改革开放后陆续出现了女艺人，但仅占少数。这一现实情况使白戏艺人演出时需饰演多个角色，不仅得在男声，女声间来回转换，还要模仿飞禽走兽，甚至要模仿嬉笑、逗骂等。男生主要是通过用“咦”音的三度装饰音的拖腔反串女腔，及控制音量、力度、音色厚度等手段来区分不同的角色转换，这就是男女同腔。
结语
粤西白戏具有通俗易懂的唱词和优美的唱腔。研究粤西白戏的唱腔不仅能了解到粤西白戏的发展历程，也领略到了粤西白话的语言魅力。笔者在粤西白戏的唱腔研究过程中，对粤西白戏有了更全面的认识。由于粤西白戏中所使用的语言为粤西白话，而粤西白话发音位置低，且其中的擦舌音和边擦音在语言中广泛运用，形成了粤西白戏以本嗓发声的唱腔。由此可看出语言与唱腔的形成有着密切的联系。
虽然粤西白戏在粤西一带的民俗及祭祀中占有着特殊地位，但粤西白戏同样面临着越来越少人学习继承而逐渐消亡的危险。希望通过本次研究，让更多人认识、了解粤西白戏。
注释：
[1]黎一飞.粤西白戏的现状和传承刍议[J].北方音乐，2017（03）：109.
[2]黎斯亮.粤西白戏仪式性演剧的阐释[J].北极光，2019（04）：93—95.
[3]邹 志.粤西鬼仔戏浅考[J].群文天地，2012（16）：99—100.
[4]余霭芹.粤语研究[J].语文研究，1988（02）：42—50.
[5]詹伯慧.粤语研究与粤语应用[J].学术研究，2008（10）：127—131，160.
[6]黎一飞.粤西白戏的唱腔和表演艺术[J].当代音乐，2016（22）：47—49.
[7]刘 慧.粤剧唱腔音乐探析[J].中国戏剧，2016（08）：70—71.
[8]杨 嘎.关于粤剧音乐唱腔的探索[J].文化创新比较研究，2018（21）：76，78.
（責任编辑：刘露心）