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【摘要】：2016年，张大磊执导的电影《八月》获得“第53届金马奖颁奖典礼”最佳剧情片，而他也迅速的进入大众的视野。这位新生代导演的创作风格，既受到法国电影新浪潮和台湾电影新浪潮的影响，同时又带有自己独特的艺术气质。《八月》仅仅是一个起点，“黑马”张大磊的电影创作之路仍会精彩纷呈。
【关键词】：金马奖；侯孝贤；长镜头；黑白色调；环境音
又是一年八月，一季夏。草长莺飞，骄阳似火，空气都变成了金黄色。你坐在庭院的葡萄藤下发呆，老旧的木架配上淡香的叶儿。睡着的时候一脑袋汗涔涔，梦中遇到了穿堂风里暗恋的姐姐。生活像西瓜一样甜，你无忧无虑的跑着，和着晚夏的风儿，配上初秋的味。
这些画面来自导演张大磊呈现给观众的《八月》。
张大磊，曾经名不见经传的婚礼摄像，却在2016年凭借着自己导演加编写的影片《八月》，一举拿下了“第53届金马奖颁奖典礼”最佳剧情片。这位新生代导演，有着初出茅庐的果敢，也有着超越时间沉淀的老成。传承与启蒙的交融合一，让这部散发着独特气质的艺术片从“小众”逐渐走向“大众”，在艺术电影“弱势”境地的夹缝中集结了越来越多的知音。
一、黑白色调的大胆尝试
许鞍华曾评价张大磊用细腻的黑白光影，将《八月》调度到一种不着痕迹的地步，也让整个影片显得丰满而又完整。影片的黑白色调虽然是后期转制而成，但在张大磊心中，这个剧本的雏形刚刚在脑海中诞生时便已经设定为了黑白色。彩色带来的视觉体验是多样纷繁的，黑白的运用则是纯粹又疏离。张大磊在国外留学时曾接触到很多东欧的电影，苏联的电影，一些影片中的内容勾起了他对过往的留恋。童年的点滴好似模糊的梦一样，稍纵即逝。而黑白色调会呈现出一种“梦境”的质感。
区别于当下大陆影视剧中骨子里涌动着的浮躁与批判，黑白影调的运用除了纪念过往，更增添了一种温柔似水的气质。在过去的几年中张大磊深受台湾新浪潮电影的影响，这部半自传性的电影，年代感极强的模糊回忆，不禁联想到侯孝贤导演的风格。侯孝贤的自然主义深深影响着张大磊的创作风格，透过黑白的色调，明明暗暗的光影变化，我们仿佛看到了80年代的台湾电影，安静又不失韵味。
近些年出现在大银幕上的黑白电影数量增加。《塔洛》中强烈的黑白色块冲撞对比，硬朗的线条，追求美学体验。《冬》精致与唯美的黑白画面，充满古代美术技法的留白，让人回味。而张大磊的黑白，是化繁为简，返璞归真，是年代感和怀旧情怀完美再现的艺术手段。
二、如画如诗的镜头语言
张大磊是一个深受“台湾新电影”影响的导演。在他的美学风格中，采用长镜头来呈现电影独特的文学气质。在《八月》这部影片中，他用平稳的，略显忧伤的长镜头记录了主人公小雷在那个夏天平淡的童年生活，同时也纪念了他可忆而不可及的过往岁月。电影的本质就是利用时间和空间特质讲故事，而巴赞说电影是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。张大磊运用长镜头对时间进行复原，让观众所看到的故事时间与所造成的心理时间保持一致，相辅相成。从而将情绪脱离客观限制，进入到他所制造的环境中。在张大磊充满了时代背景信息和静态的镜头语言中，电影变成了一首充满味道的散文诗。
与小津安二郎，侯孝贤的影片风格相同，张大磊在创作过程中，同样也设计了一些关注时间本身的镜头，时间成为了这些镜头的唯一表现对象。例如与其致敬的《悲情物语》中的门洞镜头，乡间小路的镜头，夏日午后破旧老楼的镜头等等。这些时间长镜头已经不仅仅局限于巴赞所推崇的以再现事物为宗旨的现实主义，而是增加了一种“大音希声，大象无形”的自然美学体验，带给观众一种凌驾于时间之上，进入无限精神空间的体验。
在张大磊的镜头画面中，刻意的用门框，窗户等物品做遮挡，呈现出一种画中画的效果。垂直的线条分割，加上一部分的对称构图，将人物居中在导演所设计的景框中。画中画构图引导观众的视线聚集在画面中心的人物身上，展现这个小家庭的平凡琐事和家庭关系。与此同时，他对画框外的场景设计也是别有用心的。能看到一些具有年代感的标志性物品的存在，例如：老式风扇，老式挂历，李小龙海报等等。这种配合达到了表现人与人，人与景多重关系，以及加强影片时代特征的双重作用。然而过于冷静单调的线条呈现又带来一种主观感受上的抽离，让观众在面对这一切时，仿佛置身事外。而这与考究的长镜头，以及怀旧主题所产生的代入感产生了有趣的撕裂，仿佛导演张大磊作为叙事者一直在提醒着我们，我们一直在看，但这终究是一场他讲述的关于童年记忆的梦，不是现实本身，我们无法走进来。
三、敏感独特的声音选择
张大磊曾经梦想成为一名摇滚歌手，有过自己组乐队的经歷。也许是对音乐有较多的情愫，他在影片声音上的选择更加的敏感到位。张大磊认为音乐和影片的情绪是共生的。当抓住一个情绪写剧本的时候，音乐自然而然就会从记忆库里蹦出来。在影片中对于声音的运用他注重两点设计。第一，张大磊并不偏爱主观配乐，而是重复采用巴赫、德彪西的古典音乐来渲染氛围。配乐大师卡兰德若曾说“好的音乐像水，在影像中往往有一种灵动性，游刃自如”。而张大磊恰恰是选用这种非刻意化的配乐，不经不觉的，恰到好处的给影片营造出一种略带诗意的梦境气氛。
第二点，张大磊充分体现自然环境音的作用。在电影《八月》里，张大磊对于环境音的设计下了很多功夫。在后期制作过程中，很多地方都是环境音的设计衔接在先，而画面在后。用声音为影像找出一种对位的关系。无论是穿行在老楼间的叫卖声，飘进梦乡的蝉鸣，还是夏日急促又可爱的雨声等等。这些声音有的展现了画面中的环境信息，有的拓展了画外空间。全景式的情绪性环境音，更有突出情绪基调的作用，为影片营造出了一种安逸舒适的气氛。巴赞说电影是现实的渐近线，而张大磊用声音增强影片的代入感和时代感，再现了90年代初期的平凡点滴。
对于张大磊来说，他梦想着可以在内地复制一次台湾电影新浪潮。在当今电影行业的现实环境下，这场关于在固有模式的牢笼外搭建起未来乌托邦的美好理想虽难步履维艰，但张大磊仍坚持初心。而这位“稚气未脱”的导演，虽然已经取得了优异的成绩，但对于其未来的创作走向极有可能会发生变化与拓展。我们对于他，有理由报以很高的期待。
参考文献：
[1]果麦文化《我终于知道<八月>为何如此清流，都是因为这个简单不做作的张大磊导演》发表于微信公众号2017.3.27
[2]亚洲看电影天团《专访<八月>导演张大磊·静谧与孤独中，我用电影与自己对话》简书2017.3.27
[3]星新一《模仿侯孝贤？试试这几招！》V电影2017.4.26
[4]导演帮《电影叙事：时间、空间和视角》搜视网2017.4
【关键词】：金马奖；侯孝贤；长镜头；黑白色调；环境音
又是一年八月，一季夏。草长莺飞，骄阳似火，空气都变成了金黄色。你坐在庭院的葡萄藤下发呆，老旧的木架配上淡香的叶儿。睡着的时候一脑袋汗涔涔，梦中遇到了穿堂风里暗恋的姐姐。生活像西瓜一样甜，你无忧无虑的跑着，和着晚夏的风儿，配上初秋的味。
这些画面来自导演张大磊呈现给观众的《八月》。
张大磊，曾经名不见经传的婚礼摄像，却在2016年凭借着自己导演加编写的影片《八月》，一举拿下了“第53届金马奖颁奖典礼”最佳剧情片。这位新生代导演，有着初出茅庐的果敢，也有着超越时间沉淀的老成。传承与启蒙的交融合一，让这部散发着独特气质的艺术片从“小众”逐渐走向“大众”，在艺术电影“弱势”境地的夹缝中集结了越来越多的知音。
一、黑白色调的大胆尝试
许鞍华曾评价张大磊用细腻的黑白光影，将《八月》调度到一种不着痕迹的地步，也让整个影片显得丰满而又完整。影片的黑白色调虽然是后期转制而成，但在张大磊心中，这个剧本的雏形刚刚在脑海中诞生时便已经设定为了黑白色。彩色带来的视觉体验是多样纷繁的，黑白的运用则是纯粹又疏离。张大磊在国外留学时曾接触到很多东欧的电影，苏联的电影，一些影片中的内容勾起了他对过往的留恋。童年的点滴好似模糊的梦一样，稍纵即逝。而黑白色调会呈现出一种“梦境”的质感。
区别于当下大陆影视剧中骨子里涌动着的浮躁与批判，黑白影调的运用除了纪念过往，更增添了一种温柔似水的气质。在过去的几年中张大磊深受台湾新浪潮电影的影响，这部半自传性的电影，年代感极强的模糊回忆，不禁联想到侯孝贤导演的风格。侯孝贤的自然主义深深影响着张大磊的创作风格，透过黑白的色调，明明暗暗的光影变化，我们仿佛看到了80年代的台湾电影，安静又不失韵味。
近些年出现在大银幕上的黑白电影数量增加。《塔洛》中强烈的黑白色块冲撞对比，硬朗的线条，追求美学体验。《冬》精致与唯美的黑白画面，充满古代美术技法的留白，让人回味。而张大磊的黑白，是化繁为简，返璞归真，是年代感和怀旧情怀完美再现的艺术手段。
二、如画如诗的镜头语言
张大磊是一个深受“台湾新电影”影响的导演。在他的美学风格中，采用长镜头来呈现电影独特的文学气质。在《八月》这部影片中，他用平稳的，略显忧伤的长镜头记录了主人公小雷在那个夏天平淡的童年生活，同时也纪念了他可忆而不可及的过往岁月。电影的本质就是利用时间和空间特质讲故事，而巴赞说电影是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。张大磊运用长镜头对时间进行复原，让观众所看到的故事时间与所造成的心理时间保持一致，相辅相成。从而将情绪脱离客观限制，进入到他所制造的环境中。在张大磊充满了时代背景信息和静态的镜头语言中，电影变成了一首充满味道的散文诗。
与小津安二郎，侯孝贤的影片风格相同，张大磊在创作过程中，同样也设计了一些关注时间本身的镜头，时间成为了这些镜头的唯一表现对象。例如与其致敬的《悲情物语》中的门洞镜头，乡间小路的镜头，夏日午后破旧老楼的镜头等等。这些时间长镜头已经不仅仅局限于巴赞所推崇的以再现事物为宗旨的现实主义，而是增加了一种“大音希声，大象无形”的自然美学体验，带给观众一种凌驾于时间之上，进入无限精神空间的体验。
在张大磊的镜头画面中，刻意的用门框，窗户等物品做遮挡，呈现出一种画中画的效果。垂直的线条分割，加上一部分的对称构图，将人物居中在导演所设计的景框中。画中画构图引导观众的视线聚集在画面中心的人物身上，展现这个小家庭的平凡琐事和家庭关系。与此同时，他对画框外的场景设计也是别有用心的。能看到一些具有年代感的标志性物品的存在，例如：老式风扇，老式挂历，李小龙海报等等。这种配合达到了表现人与人，人与景多重关系，以及加强影片时代特征的双重作用。然而过于冷静单调的线条呈现又带来一种主观感受上的抽离，让观众在面对这一切时，仿佛置身事外。而这与考究的长镜头，以及怀旧主题所产生的代入感产生了有趣的撕裂，仿佛导演张大磊作为叙事者一直在提醒着我们，我们一直在看，但这终究是一场他讲述的关于童年记忆的梦，不是现实本身，我们无法走进来。
三、敏感独特的声音选择
张大磊曾经梦想成为一名摇滚歌手，有过自己组乐队的经歷。也许是对音乐有较多的情愫，他在影片声音上的选择更加的敏感到位。张大磊认为音乐和影片的情绪是共生的。当抓住一个情绪写剧本的时候，音乐自然而然就会从记忆库里蹦出来。在影片中对于声音的运用他注重两点设计。第一，张大磊并不偏爱主观配乐，而是重复采用巴赫、德彪西的古典音乐来渲染氛围。配乐大师卡兰德若曾说“好的音乐像水，在影像中往往有一种灵动性，游刃自如”。而张大磊恰恰是选用这种非刻意化的配乐，不经不觉的，恰到好处的给影片营造出一种略带诗意的梦境气氛。
第二点，张大磊充分体现自然环境音的作用。在电影《八月》里，张大磊对于环境音的设计下了很多功夫。在后期制作过程中，很多地方都是环境音的设计衔接在先，而画面在后。用声音为影像找出一种对位的关系。无论是穿行在老楼间的叫卖声，飘进梦乡的蝉鸣，还是夏日急促又可爱的雨声等等。这些声音有的展现了画面中的环境信息，有的拓展了画外空间。全景式的情绪性环境音，更有突出情绪基调的作用，为影片营造出了一种安逸舒适的气氛。巴赞说电影是现实的渐近线，而张大磊用声音增强影片的代入感和时代感，再现了90年代初期的平凡点滴。
对于张大磊来说，他梦想着可以在内地复制一次台湾电影新浪潮。在当今电影行业的现实环境下，这场关于在固有模式的牢笼外搭建起未来乌托邦的美好理想虽难步履维艰，但张大磊仍坚持初心。而这位“稚气未脱”的导演，虽然已经取得了优异的成绩，但对于其未来的创作走向极有可能会发生变化与拓展。我们对于他，有理由报以很高的期待。
参考文献：
[1]果麦文化《我终于知道<八月>为何如此清流，都是因为这个简单不做作的张大磊导演》发表于微信公众号2017.3.27
[2]亚洲看电影天团《专访<八月>导演张大磊·静谧与孤独中，我用电影与自己对话》简书2017.3.27
[3]星新一《模仿侯孝贤？试试这几招！》V电影2017.4.26
[4]导演帮《电影叙事：时间、空间和视角》搜视网2017.4