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【摘要】：电影是一种综合类的艺术，它与美术之间的联系息息相关。影视片中的光线、构图、色彩等元素的手法以及运用都与美术相似。在日本的电影导演中，岩井俊二把影视美术运用的淋漓尽致，并形成了他自己的导演风格。文章以《四月物语》为例，分析其中影视美术的运用。
【关键词】：岩井俊二；影视美术；日本电影
提到日本导演岩井俊二，我们首先想起的是他的电影处女作《情书》。他的电影一惯是以清新与唯美的风格著称，《情书》如此，《四月物语》也是如此。
《四月物语》主要讲述了普通的北海道少女榆野卯月，她为了心中深深暗恋的山崎学长竟然奇迹般的考上了东京的武藏野大学，成为了他的校友，之后她一个人来到东京后的日常生活、人际交往与恋爱的心情。
一、散文化的艺术风格
与一般电影不同的是，《四月物语》在拍摄的前期并没有完整的剧本，电影中很多内容都是导演在拍摄过程中即兴创作，这也是岩井俊二被影迷们称为“中国王家卫”的原因。而整部电影只有短短的六十七分钟，我们肯定会疑问，在这近一个小时之内是否能叙述一个完整的故事，《四月物语》给了我们不同的答案。电影是以一种散文的方式来描绘一个女大学生的暗恋生活，故事简单，节奏缓慢，给人一种行云流水般的感觉。这样散文化的讲述一个平凡而又唯美的故事却又能带给我们非凡的感动，这也是岩井俊二影片深得人心的原因所在。而《四月物语》这部电影也在多方面体现了岩井俊二精致细腻的影像话语风格。
二、巧妙的色彩搭配
岩井俊二的影片一向以唯美而著称，他电影中画面颜色的运用十分巧妙，迷恋柔和的光线与自然景物的色彩，因此作品的画面多表现出油画的特质。《四月物语》也以温暖明亮的色调营造出一种朦胧的梦幻般的场景。
整部电影中最出彩的镜头就是国中时代的卯月穿着蓝色的裙子蹲在绿色的草丛中亲吻着《武藏野》。这个镜头采用的是摄像机的长焦拍摄，将背景内容充分的虚化，并运用了大量的自然光，让整个画面的色调有所提亮。画面中的光线和虚实都让这个镜头有了一种朦胧的美感。对比之前的画面，这部影片的色调是以浅色为主的，并没有什么太多艳丽的颜色。而这个镜头以绿色和蓝色为主，绿色是自然生命中最生意盎然的颜色，有一种平静希望的感觉。蓝色虽然代表着冷静，但是在《四月物语》中，蓝色是表达了一种纯粹的意象。绿色、蓝色再加上自然光的运用，将故事与环境完美融合，同时也勾勒出卯月心中最纯真最美好的爱恋。而在片尾大雨中山崎学长给了卯月一把红色的雨伞也是同样的道理。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征，而红色更是被赋予了一种特殊的使命和责任。虽然说电影是开放式的结尾，但是看到大雨中红色的伞和卯月如花的笑容，观众们心中也有了一个自己的答案。
三、唯美的光线运用
整部电影中，岩井俊二对于光线的运用也是极为精彩的。在《四月物语》中，岩井俊二多用自然光，影片也以亮调为主。用影片一开始卯月搬家为例，在楼梯上有一面巨大的窗户，可以将光线很好的运用到拍摄场景中来。在这个片段中，导演在温暖的浅色调中加入了明亮的光线，又以逆光为主，使画面自然而又美观。这与之前在火车上的冷色调形成了鲜明的对比，也表现出卯月内心情感的一种变化。之后在出租屋里的片段，岩井俊二则使用了散光。屋内陈设基本以灰白色调为主，再加上窗户外散射进来的自然光，给整个画面罩上了一种朦胧的美感，这一点在后来卯月在课上自我介绍的那部分也可以体现。
四、丰富的意象描写
在散文化风格的电影中，总是离不开丰富的意象，岩井俊二十分注重意象的描写，这也算是电影中一个不可缺少的道具了。在《情书》中，岩井俊二就充分运用了雪这一意象，现实中的故事发生在冬季。而《四月物语》的意象就运用到了樱花。樱花作为日本的国花有着特殊的意义，恰好开放的季节也是四月，粉粉嫩嫩的颜色也能表达少女娇羞的心情。影片中卯月从北海道到东京，也仿佛是穿越了冬和春两个季节。在卯月搬家的时候，樱花以每秒五厘米的速度下落，尤其是卯月将衣服上的樱花花瓣抖落的瞬间，那个场景足以美得让人心碎。
《四月物语》自上映到现在已经十九年了，电影中所表现的青春与暗恋是干净纯粹的，没有轰轰烈烈也没有惊世駭俗。故事是开放式的结局，学长是不是也喜欢着卯月我们无从而知，也不知道他们最后会有怎样的结局。但导演给了我们这样的结局，就正如这部影片向我们传达的一样，青春，充满了无限的幻想与未知，而《四月物语》中的画面美感也会深深的烙印在观众们的脑海中。
参考文献：
[1]沈芸.爱是成长中的那朵菊——关于岩井俊二《四月物语》的叙事解读[J].电影评介，2006（13）.
[2]张博.浅析岩井俊二电影后现代表现手法[J].青年记者，2011（11）.
[3]尹乐.岩井俊二青春题材电影的影像特质[J].艺苑，2010（04）.
【关键词】：岩井俊二；影视美术；日本电影
提到日本导演岩井俊二，我们首先想起的是他的电影处女作《情书》。他的电影一惯是以清新与唯美的风格著称，《情书》如此，《四月物语》也是如此。
《四月物语》主要讲述了普通的北海道少女榆野卯月，她为了心中深深暗恋的山崎学长竟然奇迹般的考上了东京的武藏野大学，成为了他的校友，之后她一个人来到东京后的日常生活、人际交往与恋爱的心情。
一、散文化的艺术风格
与一般电影不同的是，《四月物语》在拍摄的前期并没有完整的剧本，电影中很多内容都是导演在拍摄过程中即兴创作，这也是岩井俊二被影迷们称为“中国王家卫”的原因。而整部电影只有短短的六十七分钟，我们肯定会疑问，在这近一个小时之内是否能叙述一个完整的故事，《四月物语》给了我们不同的答案。电影是以一种散文的方式来描绘一个女大学生的暗恋生活，故事简单，节奏缓慢，给人一种行云流水般的感觉。这样散文化的讲述一个平凡而又唯美的故事却又能带给我们非凡的感动，这也是岩井俊二影片深得人心的原因所在。而《四月物语》这部电影也在多方面体现了岩井俊二精致细腻的影像话语风格。
二、巧妙的色彩搭配
岩井俊二的影片一向以唯美而著称，他电影中画面颜色的运用十分巧妙，迷恋柔和的光线与自然景物的色彩，因此作品的画面多表现出油画的特质。《四月物语》也以温暖明亮的色调营造出一种朦胧的梦幻般的场景。
整部电影中最出彩的镜头就是国中时代的卯月穿着蓝色的裙子蹲在绿色的草丛中亲吻着《武藏野》。这个镜头采用的是摄像机的长焦拍摄，将背景内容充分的虚化，并运用了大量的自然光，让整个画面的色调有所提亮。画面中的光线和虚实都让这个镜头有了一种朦胧的美感。对比之前的画面，这部影片的色调是以浅色为主的，并没有什么太多艳丽的颜色。而这个镜头以绿色和蓝色为主，绿色是自然生命中最生意盎然的颜色，有一种平静希望的感觉。蓝色虽然代表着冷静，但是在《四月物语》中，蓝色是表达了一种纯粹的意象。绿色、蓝色再加上自然光的运用，将故事与环境完美融合，同时也勾勒出卯月心中最纯真最美好的爱恋。而在片尾大雨中山崎学长给了卯月一把红色的雨伞也是同样的道理。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征，而红色更是被赋予了一种特殊的使命和责任。虽然说电影是开放式的结尾，但是看到大雨中红色的伞和卯月如花的笑容，观众们心中也有了一个自己的答案。
三、唯美的光线运用
整部电影中，岩井俊二对于光线的运用也是极为精彩的。在《四月物语》中，岩井俊二多用自然光，影片也以亮调为主。用影片一开始卯月搬家为例，在楼梯上有一面巨大的窗户，可以将光线很好的运用到拍摄场景中来。在这个片段中，导演在温暖的浅色调中加入了明亮的光线，又以逆光为主，使画面自然而又美观。这与之前在火车上的冷色调形成了鲜明的对比，也表现出卯月内心情感的一种变化。之后在出租屋里的片段，岩井俊二则使用了散光。屋内陈设基本以灰白色调为主，再加上窗户外散射进来的自然光，给整个画面罩上了一种朦胧的美感，这一点在后来卯月在课上自我介绍的那部分也可以体现。
四、丰富的意象描写
在散文化风格的电影中，总是离不开丰富的意象，岩井俊二十分注重意象的描写，这也算是电影中一个不可缺少的道具了。在《情书》中，岩井俊二就充分运用了雪这一意象，现实中的故事发生在冬季。而《四月物语》的意象就运用到了樱花。樱花作为日本的国花有着特殊的意义，恰好开放的季节也是四月，粉粉嫩嫩的颜色也能表达少女娇羞的心情。影片中卯月从北海道到东京，也仿佛是穿越了冬和春两个季节。在卯月搬家的时候，樱花以每秒五厘米的速度下落，尤其是卯月将衣服上的樱花花瓣抖落的瞬间，那个场景足以美得让人心碎。
《四月物语》自上映到现在已经十九年了，电影中所表现的青春与暗恋是干净纯粹的，没有轰轰烈烈也没有惊世駭俗。故事是开放式的结局，学长是不是也喜欢着卯月我们无从而知，也不知道他们最后会有怎样的结局。但导演给了我们这样的结局，就正如这部影片向我们传达的一样，青春，充满了无限的幻想与未知，而《四月物语》中的画面美感也会深深的烙印在观众们的脑海中。
参考文献：
[1]沈芸.爱是成长中的那朵菊——关于岩井俊二《四月物语》的叙事解读[J].电影评介，2006（13）.
[2]张博.浅析岩井俊二电影后现代表现手法[J].青年记者，2011（11）.
[3]尹乐.岩井俊二青春题材电影的影像特质[J].艺苑，2010（04）.