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【摘要】：本文立足视听结合的角度，分析了其教学机理，同时提出了高校民族音乐教学的创新策略，希望能够推动高校民族音乐课程的健康发展。
【关键词】：高校;民族音乐;教学;创新
一、视觉化传播在民族音乐传播与教学中的应用
近些年来，随着工业化进程的不断加快，不仅带动了经济的发展，也在一定程度上推动了艺术的进步，人们对于音乐艺术的认知提升到了一个全新的高度，不再单纯的依靠听觉，二是通过图画、影像等视觉符号，对音乐进行诠释，对感情进行表达，逐步形成了视听结合的音乐传播模式。在这种模式下，音乐是载体，视觉是核心，通过动与静的完美结合，可以帮助人们更好的理解音乐作品和内涵和意境，可以说是音乐传播方面的一个重大突破，甚至从某种意义上将，视听结合的出现打破了人们对于音乐独属于听觉体验的认知，属于在音乐更高发展阶段的一种回归。
科学技术的进步，带动了视觉工业的繁荣，作为一种新兴的文化产业，视觉工业主要是生产相应的视觉产品，提供视觉服务，在数字化影像、新媒体、计算机图形技术等的推动下，音乐的可视化传播逐渐从理论变成了现实。例如，在2012年，中国科学院科学艺术中心利用三维动画技术，秉承着以视觉诠释听觉的理念，创作并且推出了巨型球幕影片《化蝶》，是一次对中国传统经典的全面解读，通过三维动画的表现力，使得观众能够充分调动自身的视觉和听觉感官去理解和感悟音乐作品，为音乐的创作和欣赏打开了一扇新的大门。
相比较其他音乐形式，民族音乐无疑是最贴近人们生活，最富有人性内涵的音乐艺术，但是想要充分理解民族音乐的内涵，要求受众必须具备一定的音乐基础，这就使得许多年轻人无暇去品位民族音乐，加上单一的方式，与流行音乐的视听结合模式产生了极其强烈的对比，高校民族音乐教学一度陷入了困境。对于这种情况，从视觉化传播的角度分析，可以在传统的声音语言符号中加入视觉语言符号，推动民族音乐教学的发展和创新。
二、民族音乐教学中视听结合的机理分析
传统民族音乐是我国历史文化的结晶，已经不仅仅是一种单纯的艺术表现形式，具有非常鲜明的特色，而在高校教学中，如何才能够保证教学效果呢？根据長期以来的教学经验，对于一门技艺，必须经历由感性到理性，由理论到实践的过程，才能够真正实现登堂入室。在感性阶段，必须能够通过对自身感官的调动，去对技艺进行感知和接受，民族音乐需要调动的不仅是耳朵，还有眼睛和心灵。从人类的生理特点分析，在接收到外界的信息时，往往是多种感官的共同作用，而对于音乐艺术的传播同样是多种感官同时做出反应。相关研究表明，人们对于信息的吸收率，听觉仅为11%，视觉则占据了83%，记忆保持力为听觉10%，视觉20%，但是将视觉与听觉结合起来，则可以达到68%。由此，想要保证良好的教学效果，应该充分调动多个感官，实现视听结合。
音乐本身属于一种声音艺术，不过伴随着影像与数字化技术的发展，其传播逐渐开始由原本的声音向着视听结合的方向转变，更加能够抓住受众的心理。例如，当前流行音乐中非常盛行的MTV，实际上就是视听结合的典型代表。而事实上，相比较流行音乐，民族音乐的表演一般都有特殊的乐器和服饰，这些本身就是对“民族”一词的最佳阐释，这也是民族音乐本身所独有的优势。
对于一个人而言，在对自身以外的世界进行感知时，视觉和听觉是最为重要的手段，我们所接触到的音乐艺术，实际上仅仅是属于众多声音的一种，但是经过视听媒介的选择和过滤后，就形成了具有特殊维度的虚拟世界。有关专家学者指出，在人类所有的感官中，视觉和听觉是唯二的认知性感官，也正是因为如此，在对世界进行理解和把握时，要么依赖视觉，要么依赖听觉，要么二者兼备。
三、高校民族音乐教学的创新策略
1、构建合理的实践平台
考虑到视听结合教学模式以及视觉化教学的客观需求，高校应该加大相应的资金投入，积极引入先进的技术和设施，搭建实践教学平台。在条件允许的情况下，应该独立建设三维动画、立体影像实验室，为教学活动的顺利开展提供良好的基础支撑。可以通过建设“图形-计算系统”以及“投影-屏显系统”，实现音乐组作品声音与影像的紧密结合，创设出接近真实或者模拟真实的场景，使得学生可以获得身临其境的互动体验，激发其对于民族音乐的学习兴趣。在对实践教学平台进行搭建的过程中，教师应该关注民族音乐的特点，做好各类资源的收集和整合工作，充分发挥自身的潜能，对各种设施和资源进行合理利用，确保视听结合教学的顺利开展。
2、完善适合的教学体系
高校音乐教师应该从民族音乐教学的发展现状出发，关注新的发展趋势，及时转变自身的教学理念，针对现有的教学体系进行完善，从目标设置、内容选择、课程安排、教材构建、方法优化等多个角度，开展教学创新活动。例如，可以从民族音乐的特色出发，构建起富有民族特色的乐器、声乐、音乐理论以及实践教育体系，为教学活动的顺利开展奠定良好的基础。在教学环节，必须注重学生的生活体验，高度贴近现实生活，在教学活动中充分体现时代发展以及人们的真實需求。
3、明确恰当的创新方向
立足实际，可以发现，民族音乐的发展不仅本身存在着各种各样的问题，而且长期受到西方音乐教学模式的影响以及流行音乐的冲击，经常会被教育工作者忽略，而在这样的环境下，学生根本不可能体验到民族音乐本身丰富的内涵，无法了解民族音乐的艺术美感，想要保证良好的教学效果无疑是不可能的。同时，部分高校在开展民族音乐教学时，过分强调视觉感官的刺激，削弱了对于听觉感官的重视，影响了其作用的发挥，而且受多媒体所带来的全方位感官刺激的影响，并不能有效理解民族音乐中所蕴含的原始韵味，同样影响了民族音乐的教学水平。对此，应该把握改革创新的方向，认识到视听结合的推进，主要是为了增强学生对于民族音乐的理解和把握，拓展传统民族音乐的传输和欣赏渠道，对大学生的审美情趣进行提高。
4、创新教学发展的环境
应该认识到，对于高校民族音乐教学而言，创新发展需要建立起社会文化环境下，受大环境的影响，因此，营造出良好的发展环境，对于民族音乐教学的发展意义重大。民族音乐不仅仅是一门音乐科目，更是对于传统民族文化的一种彰显，民族音乐教学更多属于文化的传承，需要高校、政府乃至全社会的共同努力。应该确保媒体、企业、社会文化机构等全部参与到民族音乐教学的创新活动中，推动民族音乐与企业文化、旅游等相互结合起来，运用视听结合的方式，形成声音、光效和影像的多维度展示，营造出一个民族音乐发展创新的大环境，使得学生可以随时接受民族音乐的熏陶。
参考文献：
[1]李德彪.地方高校音乐教育中融入民族传统音乐的教学模式改革研究——以左江流域民族音乐为例[J].音乐时空，2015（01）.
[2]黄钰婷.民族地区高校特色音乐教学研究[J].艺术百家，2011（04）.
[3]李娜.关于民族地区的高校音乐教学[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（21）.
[4]雷桂榕视觉化传播视阈下高校民族音乐教学的创新初探[J].民族教育研究，2014（06）.
【关键词】：高校;民族音乐;教学;创新
一、视觉化传播在民族音乐传播与教学中的应用
近些年来，随着工业化进程的不断加快，不仅带动了经济的发展，也在一定程度上推动了艺术的进步，人们对于音乐艺术的认知提升到了一个全新的高度，不再单纯的依靠听觉，二是通过图画、影像等视觉符号，对音乐进行诠释，对感情进行表达，逐步形成了视听结合的音乐传播模式。在这种模式下，音乐是载体，视觉是核心，通过动与静的完美结合，可以帮助人们更好的理解音乐作品和内涵和意境，可以说是音乐传播方面的一个重大突破，甚至从某种意义上将，视听结合的出现打破了人们对于音乐独属于听觉体验的认知，属于在音乐更高发展阶段的一种回归。
科学技术的进步，带动了视觉工业的繁荣，作为一种新兴的文化产业，视觉工业主要是生产相应的视觉产品，提供视觉服务，在数字化影像、新媒体、计算机图形技术等的推动下，音乐的可视化传播逐渐从理论变成了现实。例如，在2012年，中国科学院科学艺术中心利用三维动画技术，秉承着以视觉诠释听觉的理念，创作并且推出了巨型球幕影片《化蝶》，是一次对中国传统经典的全面解读，通过三维动画的表现力，使得观众能够充分调动自身的视觉和听觉感官去理解和感悟音乐作品，为音乐的创作和欣赏打开了一扇新的大门。
相比较其他音乐形式，民族音乐无疑是最贴近人们生活，最富有人性内涵的音乐艺术，但是想要充分理解民族音乐的内涵，要求受众必须具备一定的音乐基础，这就使得许多年轻人无暇去品位民族音乐，加上单一的方式，与流行音乐的视听结合模式产生了极其强烈的对比，高校民族音乐教学一度陷入了困境。对于这种情况，从视觉化传播的角度分析，可以在传统的声音语言符号中加入视觉语言符号，推动民族音乐教学的发展和创新。
二、民族音乐教学中视听结合的机理分析
传统民族音乐是我国历史文化的结晶，已经不仅仅是一种单纯的艺术表现形式，具有非常鲜明的特色，而在高校教学中，如何才能够保证教学效果呢？根据長期以来的教学经验，对于一门技艺，必须经历由感性到理性，由理论到实践的过程，才能够真正实现登堂入室。在感性阶段，必须能够通过对自身感官的调动，去对技艺进行感知和接受，民族音乐需要调动的不仅是耳朵，还有眼睛和心灵。从人类的生理特点分析，在接收到外界的信息时，往往是多种感官的共同作用，而对于音乐艺术的传播同样是多种感官同时做出反应。相关研究表明，人们对于信息的吸收率，听觉仅为11%，视觉则占据了83%，记忆保持力为听觉10%，视觉20%，但是将视觉与听觉结合起来，则可以达到68%。由此，想要保证良好的教学效果，应该充分调动多个感官，实现视听结合。
音乐本身属于一种声音艺术，不过伴随着影像与数字化技术的发展，其传播逐渐开始由原本的声音向着视听结合的方向转变，更加能够抓住受众的心理。例如，当前流行音乐中非常盛行的MTV，实际上就是视听结合的典型代表。而事实上，相比较流行音乐，民族音乐的表演一般都有特殊的乐器和服饰，这些本身就是对“民族”一词的最佳阐释，这也是民族音乐本身所独有的优势。
对于一个人而言，在对自身以外的世界进行感知时，视觉和听觉是最为重要的手段，我们所接触到的音乐艺术，实际上仅仅是属于众多声音的一种，但是经过视听媒介的选择和过滤后，就形成了具有特殊维度的虚拟世界。有关专家学者指出，在人类所有的感官中，视觉和听觉是唯二的认知性感官，也正是因为如此，在对世界进行理解和把握时，要么依赖视觉，要么依赖听觉，要么二者兼备。
三、高校民族音乐教学的创新策略
1、构建合理的实践平台
考虑到视听结合教学模式以及视觉化教学的客观需求，高校应该加大相应的资金投入，积极引入先进的技术和设施，搭建实践教学平台。在条件允许的情况下，应该独立建设三维动画、立体影像实验室，为教学活动的顺利开展提供良好的基础支撑。可以通过建设“图形-计算系统”以及“投影-屏显系统”，实现音乐组作品声音与影像的紧密结合，创设出接近真实或者模拟真实的场景，使得学生可以获得身临其境的互动体验，激发其对于民族音乐的学习兴趣。在对实践教学平台进行搭建的过程中，教师应该关注民族音乐的特点，做好各类资源的收集和整合工作，充分发挥自身的潜能，对各种设施和资源进行合理利用，确保视听结合教学的顺利开展。
2、完善适合的教学体系
高校音乐教师应该从民族音乐教学的发展现状出发，关注新的发展趋势，及时转变自身的教学理念，针对现有的教学体系进行完善，从目标设置、内容选择、课程安排、教材构建、方法优化等多个角度，开展教学创新活动。例如，可以从民族音乐的特色出发，构建起富有民族特色的乐器、声乐、音乐理论以及实践教育体系，为教学活动的顺利开展奠定良好的基础。在教学环节，必须注重学生的生活体验，高度贴近现实生活，在教学活动中充分体现时代发展以及人们的真實需求。
3、明确恰当的创新方向
立足实际，可以发现，民族音乐的发展不仅本身存在着各种各样的问题，而且长期受到西方音乐教学模式的影响以及流行音乐的冲击，经常会被教育工作者忽略，而在这样的环境下，学生根本不可能体验到民族音乐本身丰富的内涵，无法了解民族音乐的艺术美感，想要保证良好的教学效果无疑是不可能的。同时，部分高校在开展民族音乐教学时，过分强调视觉感官的刺激，削弱了对于听觉感官的重视，影响了其作用的发挥，而且受多媒体所带来的全方位感官刺激的影响，并不能有效理解民族音乐中所蕴含的原始韵味，同样影响了民族音乐的教学水平。对此，应该把握改革创新的方向，认识到视听结合的推进，主要是为了增强学生对于民族音乐的理解和把握，拓展传统民族音乐的传输和欣赏渠道，对大学生的审美情趣进行提高。
4、创新教学发展的环境
应该认识到，对于高校民族音乐教学而言，创新发展需要建立起社会文化环境下，受大环境的影响，因此，营造出良好的发展环境，对于民族音乐教学的发展意义重大。民族音乐不仅仅是一门音乐科目，更是对于传统民族文化的一种彰显，民族音乐教学更多属于文化的传承，需要高校、政府乃至全社会的共同努力。应该确保媒体、企业、社会文化机构等全部参与到民族音乐教学的创新活动中，推动民族音乐与企业文化、旅游等相互结合起来，运用视听结合的方式，形成声音、光效和影像的多维度展示，营造出一个民族音乐发展创新的大环境，使得学生可以随时接受民族音乐的熏陶。
参考文献：
[1]李德彪.地方高校音乐教育中融入民族传统音乐的教学模式改革研究——以左江流域民族音乐为例[J].音乐时空，2015（01）.
[2]黄钰婷.民族地区高校特色音乐教学研究[J].艺术百家，2011（04）.
[3]李娜.关于民族地区的高校音乐教学[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（21）.
[4]雷桂榕视觉化传播视阈下高校民族音乐教学的创新初探[J].民族教育研究，2014（06）.