论文部分内容阅读
【摘要】：正文物艺术品是人类发展过程中遗留的历史文化遗产，它从不同侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、艺术活动、社会关系、意识形态等状况，在我国《文物保护法》第二条规定中，将文物定义为五大内容，其中第三项为"历史上各时代珍贵的工艺品、工艺美术品"。从民国初期文物艺术品市场在北京琉璃厂悄然出现，到当今文物艺术品市场的空前繁荣，人们对"文物艺术品市场"一词已是耳熟能详，甚至有趋之若鹜的倾向。然而对"文化产业"这个名词则相对比较生疏，对文物艺术品市场与文化产业的关系更是莫衷一是，见仁见智。
【关键词】：文化产业；艺术品市场；文化资本
建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。
有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：
①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。
②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。
③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。
④是暗藏在各种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。
90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。
90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。
中国第一个纯商业运作的展览，由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。
文化是人类劳动的产物。从文化中可以形成“商品”并构成“产业”。在文化产业中有一个极端特殊的商品市场，准确的称呼应该叫做：文物艺术品市场。艺术品如果构成了文物性质，其身价将会成倍增长，作用也将与黄金和白银并列，成为金融资产中的“骄子”。本文从艺术和产业的双重角度分析金融资产中的“新骄子”在未来市场发展中的走向及其相关问题。
当代社会，由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在，艺术品可以复制生产，反复消费，“文化”被“工业化生产”的可能性由此产生。后在西方理论界“文化研究”中发生了所谓的“葛兰西转向”，葛兰西认为，在西方资本主义社会，资产阶级的统治主要依靠的是意识形态霸权，这种文化霸权并不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，霸权的形成需要依赖被统治者自愿的赞同，依赖某种一致的舆论和意见的形成，而这又总是一个斗争过程的结果。在葛兰西提出文化霸权理论后又出现了文化多元主义，文化研究就此开始注重那些以前被排除在主流文化之外的边缘的、少数的和反抗的群体的声音，“文化工業”生产也随之逐步摆脱了负面的评价，文化研究转而注意大众文化，“文化工业”一词也逐渐演变为现在通用的、不含任何价值判断色彩的“文化产业”。至此，“文化产业”的概念开始变得清晰起来，目前学术界认为，“文化产业”，“是文化企业依托现代公司制度，通过文化资源市场配置的核心机制而建构起来的文化经济形态，具有以工業化生产为标准的、市场化消费为纽带、创意符号为内容和产业化运作为模式的特质，由文化产品的创造、复制、流通、储存和提供各种文化服务的赢利性活动所构成的社会行业的总称”。
文物艺术品拍卖市场在建设社会主义文化强国中做出的贡献文物艺术品拍卖行业和国民经济的支柱产业相比，显然是一个规模不大的小行业，但文物艺术品拍卖企业是文化企业，它们经营的文物艺术品都是民族文化的血脉，从事的业务都属于建设人民精神家园的神圣工作，所起的作用，特别是在建设社会主义文化强国方面起的作用是巨大的，其贡献主要有六个方面：首先，是通过文物艺术品拍卖活动，提高了人民群众的文化修养，培养提高了人民群众保护文物的意识。每个拍卖公司举办拍卖会，都要大量印刷精美的彩色拍卖图录发放给收藏家和文物爱好者，同时，每场拍卖会还要举办预展，中国文物与艺术品拍卖市场已经走过20年了，无以计数的群众通过阅读图录和参观展览学习。
“葛兰西转向”使得文化研究的对象将主流文化与大众文化并重，这也使我们对中国传统文物艺术品研究找到了新的途径。中国文物艺术品诸如绘画、瓷器、家具、木雕、玉器、杂件等多项类型中，既有代表主流文化的高雅文物艺术品，也伴随着许多具有大众文化色彩的民俗文物产品，
结论：对于文物古玩艺术品本身而言，其创造、生产的时代是伴随着人类文明发展的全过程，其艺术形式具有可复制性，但其时代性不具有复制性。但在当代文物古玩艺术品交易中也已进入了“提供各种文化服务的赢利性活动场所”的“流通”产业环节，因此同样具有艺术品的产业属性。
作者简介：周益民（1995—），性别：男，学校专业：大连工业大学艺术设计学院雕塑系。
【关键词】：文化产业；艺术品市场；文化资本
建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。
有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：
①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。
②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。
③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。
④是暗藏在各种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。
90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。
90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。
中国第一个纯商业运作的展览，由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。
文化是人类劳动的产物。从文化中可以形成“商品”并构成“产业”。在文化产业中有一个极端特殊的商品市场，准确的称呼应该叫做：文物艺术品市场。艺术品如果构成了文物性质，其身价将会成倍增长，作用也将与黄金和白银并列，成为金融资产中的“骄子”。本文从艺术和产业的双重角度分析金融资产中的“新骄子”在未来市场发展中的走向及其相关问题。
当代社会，由于艺术品复制技术手段的出现，使得附着在艺术品身上的“灵韵”不复存在，艺术品可以复制生产，反复消费，“文化”被“工业化生产”的可能性由此产生。后在西方理论界“文化研究”中发生了所谓的“葛兰西转向”，葛兰西认为，在西方资本主义社会，资产阶级的统治主要依靠的是意识形态霸权，这种文化霸权并不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，霸权的形成需要依赖被统治者自愿的赞同，依赖某种一致的舆论和意见的形成，而这又总是一个斗争过程的结果。在葛兰西提出文化霸权理论后又出现了文化多元主义，文化研究就此开始注重那些以前被排除在主流文化之外的边缘的、少数的和反抗的群体的声音，“文化工業”生产也随之逐步摆脱了负面的评价，文化研究转而注意大众文化，“文化工业”一词也逐渐演变为现在通用的、不含任何价值判断色彩的“文化产业”。至此，“文化产业”的概念开始变得清晰起来，目前学术界认为，“文化产业”，“是文化企业依托现代公司制度，通过文化资源市场配置的核心机制而建构起来的文化经济形态，具有以工業化生产为标准的、市场化消费为纽带、创意符号为内容和产业化运作为模式的特质，由文化产品的创造、复制、流通、储存和提供各种文化服务的赢利性活动所构成的社会行业的总称”。
文物艺术品拍卖市场在建设社会主义文化强国中做出的贡献文物艺术品拍卖行业和国民经济的支柱产业相比，显然是一个规模不大的小行业，但文物艺术品拍卖企业是文化企业，它们经营的文物艺术品都是民族文化的血脉，从事的业务都属于建设人民精神家园的神圣工作，所起的作用，特别是在建设社会主义文化强国方面起的作用是巨大的，其贡献主要有六个方面：首先，是通过文物艺术品拍卖活动，提高了人民群众的文化修养，培养提高了人民群众保护文物的意识。每个拍卖公司举办拍卖会，都要大量印刷精美的彩色拍卖图录发放给收藏家和文物爱好者，同时，每场拍卖会还要举办预展，中国文物与艺术品拍卖市场已经走过20年了，无以计数的群众通过阅读图录和参观展览学习。
“葛兰西转向”使得文化研究的对象将主流文化与大众文化并重，这也使我们对中国传统文物艺术品研究找到了新的途径。中国文物艺术品诸如绘画、瓷器、家具、木雕、玉器、杂件等多项类型中，既有代表主流文化的高雅文物艺术品，也伴随着许多具有大众文化色彩的民俗文物产品，
结论：对于文物古玩艺术品本身而言，其创造、生产的时代是伴随着人类文明发展的全过程，其艺术形式具有可复制性，但其时代性不具有复制性。但在当代文物古玩艺术品交易中也已进入了“提供各种文化服务的赢利性活动场所”的“流通”产业环节，因此同样具有艺术品的产业属性。
作者简介：周益民（1995—），性别：男，学校专业：大连工业大学艺术设计学院雕塑系。