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摘要：油画属于一种表现力极强的艺术形式，其能够帮助作画者来传递自身的内心情感，还可以展现出当时的社会背景，早在一百多年前就已经传到了我国。在这百余年中全球都在不断迅速的发生改变，尤其在科技上得到前所未有的进步，那么在艺术中也逐渐产生了反对传统文化和观点的声音。基于此，以下对民间美术对当代表现性油画的影响进行了探讨，以供参考。
关键词：民间美术;表现性油画;影响
引言
民间美术形式多样，是中华民族淳朴厚重的民俗文化的重要表现。经过几代油画人对“油画民族化”坚持不懈的探索，在世界多元文化的宏观格局中，中国油画找准自身文化的坐标，坚定信仰和追求，证明了越是民族的，越是世界的。
一、夸张造型的运用
我国的传统美术针对物体的形态、体貌采用变形、夸张的方式来进行刻画，更为注重的是物体的外形和神韵，其艺术形式拥有较大的魅力与特性，非常具有研究性。第一，其表现特点是朴实、简单、灵活且又大胆的，和当时人们的生活状态紧密相连。民间艺术主要是根据人们的平日生活创作而来，所以，其表现方式不会受到任何规定与条框的约束，更不会受到西方绘画中有关构图、透视以及比例等要素的控制，其大都是通过绘画者自身的思想意识来展现的。例如，著名绘画者罗中立的绘画作品就属于这种表现手法。在观赏其化作时，我们能够体会到民间绘画构思中最为初始的韵味以及比较夸张的变形手法，在刻画抽象的体貌时，可以使欣赏者得到更加直观的视觉冲击。在其初期所创作的写实绘画中感染力就是非常强，在近些年中对我国的传统文化进行探究，进而在油画创作中采用了夸张的手法，具有非常强的表现力和感染力。在创作期间，其利用自身感官上的认识对可观存在的事物，再加以自身的看法和改造，使得画作中事物的形体和实际生活中的事物外貌产生较大的区别。利用此类夸张的方式，绘画者着重表现了自身想要表达的内容，展现了其对生命最初的渴望。
二、色彩表现的应用
在绘画过程中具有一项非常关键的内容就是色彩的利用，通常来讲，色彩的有效利用构建出整体且协调的画面是创作过程中非常重要的步骤，其能够在较大程度上提升绘画作品的艺术价值。而民间美术作品的色彩运用上有几大特点，在进行油画的创作时可加以借鉴。第一，象征性：其和构图造型上的夸张性拥有较大的联系，造型象征性通过更深层的刻画以后所得的产物就是色彩象征性，其和作者创作时的感情相融合。在进行油画的创作时可将色彩的搭配更好的运用，让色彩的使用不只是单调、乏味毫无生机的存在，而是富有感情、深意、场景的表现，其还能有效帮助油画作品完成在神韵上的突破。第二，整体性：在我国的民间绘画作品中通常拥有个性化的色彩形式，例如黑、白、赤、青等等，不单单是为了促使颜色在渐变时显得更为协调，还能够和绘画中的各类传统形体表现形式和表现手法更为适宜，可有效规避突兀情况的发生。在油画创作过程中针对色彩的搭配有着非常强的标准，假如搭配的不够适度，在视觉上形成较大的反差，就极易转变成西方绘画中明暗转换形式的绘画手法，而失去了我国绘画的特点。在美术创作时需要更为注重民间作品中对于颜色的运用手法，把我国民间艺术的特点、造型和色彩搭配何为一体。画家董希在创作《开国大典》这一作品时，就采用了传统色彩搭配的手法，把色调由红色、黄色、蓝色逐渐过度到棕色、绿色和紫色，整体的色调更偏向于明亮，具有强烈的视觉冲击感与传统美术的特点。
三、民间漆画技法对油画创作的影响
在我国民间的传统美术表现方式中，主要是把现代艺术形式与传统的艺术形式进行良好的结合，重点是在创作期间将镶嵌手法添加进来，所用到的镶嵌材料通常有螺母、铜丝、金银箔片等，这样打造出来的作品不但更具表现主义形式，还拥有我国艺术中妆点的趣味性与神秘的氛围。漆画重点是采用接近透明的漆来进行创作，其和油画的共同点就是颜色不易发生变化，更容易存储，把两者融为一体，能够将油画良好的着色力充分展现出来，给观者带来神秘的感觉，将漆画和油画两者进行完美的结合，为我国油画发展打造出了具有自身特点的新道路。目前，已经有很多绘画人员开始试着利用这样的方式来进行绘画，表现出了具有较大特点的民族艺术风格。例如，作者高宏创作的《黑门山路》作品，就显现出了朴实的内涵之美，提现了我国传统艺术中的意境感。
四、创作观念的运用
我们国家的传统艺术是劳作者们展现自身情感的重点表达形式之一。在过去的一段时间中，很多劳动人员无法接触到良好的教育环境，通常都是采用口诀的形式对民间的绘画技巧进行传承，此类传承模式是优点与缺点并存的：其中的优点为，在大众连续不断的传颂的过程中可以构成具有自身特点的看法，其中具有较大的想象空间;其中的缺点就是很容易出现失传的情况。我国的传统更为注重的是意境的表达以及内在情感和精神的表现。在我国美术不断发展的历程中，东晉时期的画家顾恺之就有了“以形写神”的思想，其强化绘画者在创作期间，绘制出来的情境和实际的情境要有所不同，更为重视的是从画面中传达出的神韵。我国的民间美术在绘制期间就是采用了这个特点，作者绘制出的画面是对自身精神和内心情感的表达。我国现代的油画表现形式应该突破西方的绘画形式，利用我国民间艺术的文化精髓，来源于生活最终回归于生活。其突破了复制型的绘画方式，利用自身的想象对所见之景进行在塑造。
结束语
中国油画创作过程中对于民间艺术的学习借鉴主要体现在两方面，一是对民间美术的吸收，二是对民间美术的转化。艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。
参考文献：
[1]戴小燕.中国油画的表现力在创作中的具体体现[D].湖南师范大学，2016.
[2]杨燕子.当代油画材料的拓展与艺术呈现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.
[3]王娇.试论中国当代油画创作中象征意义的隐性呈现[D].吉林大学，2017.
[4]李桢.《直面》-油画创作中的色彩表现研究[D].浙江理工大学，2017.
作者简介：杨立志，河套学院讲师，主要从事油画色彩研究。
关键词：民间美术;表现性油画;影响
引言
民间美术形式多样，是中华民族淳朴厚重的民俗文化的重要表现。经过几代油画人对“油画民族化”坚持不懈的探索，在世界多元文化的宏观格局中，中国油画找准自身文化的坐标，坚定信仰和追求，证明了越是民族的，越是世界的。
一、夸张造型的运用
我国的传统美术针对物体的形态、体貌采用变形、夸张的方式来进行刻画，更为注重的是物体的外形和神韵，其艺术形式拥有较大的魅力与特性，非常具有研究性。第一，其表现特点是朴实、简单、灵活且又大胆的，和当时人们的生活状态紧密相连。民间艺术主要是根据人们的平日生活创作而来，所以，其表现方式不会受到任何规定与条框的约束，更不会受到西方绘画中有关构图、透视以及比例等要素的控制，其大都是通过绘画者自身的思想意识来展现的。例如，著名绘画者罗中立的绘画作品就属于这种表现手法。在观赏其化作时，我们能够体会到民间绘画构思中最为初始的韵味以及比较夸张的变形手法，在刻画抽象的体貌时，可以使欣赏者得到更加直观的视觉冲击。在其初期所创作的写实绘画中感染力就是非常强，在近些年中对我国的传统文化进行探究，进而在油画创作中采用了夸张的手法，具有非常强的表现力和感染力。在创作期间，其利用自身感官上的认识对可观存在的事物，再加以自身的看法和改造，使得画作中事物的形体和实际生活中的事物外貌产生较大的区别。利用此类夸张的方式，绘画者着重表现了自身想要表达的内容，展现了其对生命最初的渴望。
二、色彩表现的应用
在绘画过程中具有一项非常关键的内容就是色彩的利用，通常来讲，色彩的有效利用构建出整体且协调的画面是创作过程中非常重要的步骤，其能够在较大程度上提升绘画作品的艺术价值。而民间美术作品的色彩运用上有几大特点，在进行油画的创作时可加以借鉴。第一，象征性：其和构图造型上的夸张性拥有较大的联系，造型象征性通过更深层的刻画以后所得的产物就是色彩象征性，其和作者创作时的感情相融合。在进行油画的创作时可将色彩的搭配更好的运用，让色彩的使用不只是单调、乏味毫无生机的存在，而是富有感情、深意、场景的表现，其还能有效帮助油画作品完成在神韵上的突破。第二，整体性：在我国的民间绘画作品中通常拥有个性化的色彩形式，例如黑、白、赤、青等等，不单单是为了促使颜色在渐变时显得更为协调，还能够和绘画中的各类传统形体表现形式和表现手法更为适宜，可有效规避突兀情况的发生。在油画创作过程中针对色彩的搭配有着非常强的标准，假如搭配的不够适度，在视觉上形成较大的反差，就极易转变成西方绘画中明暗转换形式的绘画手法，而失去了我国绘画的特点。在美术创作时需要更为注重民间作品中对于颜色的运用手法，把我国民间艺术的特点、造型和色彩搭配何为一体。画家董希在创作《开国大典》这一作品时，就采用了传统色彩搭配的手法，把色调由红色、黄色、蓝色逐渐过度到棕色、绿色和紫色，整体的色调更偏向于明亮，具有强烈的视觉冲击感与传统美术的特点。
三、民间漆画技法对油画创作的影响
在我国民间的传统美术表现方式中，主要是把现代艺术形式与传统的艺术形式进行良好的结合，重点是在创作期间将镶嵌手法添加进来，所用到的镶嵌材料通常有螺母、铜丝、金银箔片等，这样打造出来的作品不但更具表现主义形式，还拥有我国艺术中妆点的趣味性与神秘的氛围。漆画重点是采用接近透明的漆来进行创作，其和油画的共同点就是颜色不易发生变化，更容易存储，把两者融为一体，能够将油画良好的着色力充分展现出来，给观者带来神秘的感觉，将漆画和油画两者进行完美的结合，为我国油画发展打造出了具有自身特点的新道路。目前，已经有很多绘画人员开始试着利用这样的方式来进行绘画，表现出了具有较大特点的民族艺术风格。例如，作者高宏创作的《黑门山路》作品，就显现出了朴实的内涵之美，提现了我国传统艺术中的意境感。
四、创作观念的运用
我们国家的传统艺术是劳作者们展现自身情感的重点表达形式之一。在过去的一段时间中，很多劳动人员无法接触到良好的教育环境，通常都是采用口诀的形式对民间的绘画技巧进行传承，此类传承模式是优点与缺点并存的：其中的优点为，在大众连续不断的传颂的过程中可以构成具有自身特点的看法，其中具有较大的想象空间;其中的缺点就是很容易出现失传的情况。我国的传统更为注重的是意境的表达以及内在情感和精神的表现。在我国美术不断发展的历程中，东晉时期的画家顾恺之就有了“以形写神”的思想，其强化绘画者在创作期间，绘制出来的情境和实际的情境要有所不同，更为重视的是从画面中传达出的神韵。我国的民间美术在绘制期间就是采用了这个特点，作者绘制出的画面是对自身精神和内心情感的表达。我国现代的油画表现形式应该突破西方的绘画形式，利用我国民间艺术的文化精髓，来源于生活最终回归于生活。其突破了复制型的绘画方式，利用自身的想象对所见之景进行在塑造。
结束语
中国油画创作过程中对于民间艺术的学习借鉴主要体现在两方面，一是对民间美术的吸收，二是对民间美术的转化。艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。
参考文献：
[1]戴小燕.中国油画的表现力在创作中的具体体现[D].湖南师范大学，2016.
[2]杨燕子.当代油画材料的拓展与艺术呈现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.
[3]王娇.试论中国当代油画创作中象征意义的隐性呈现[D].吉林大学，2017.
[4]李桢.《直面》-油画创作中的色彩表现研究[D].浙江理工大学，2017.
作者简介：杨立志，河套学院讲师，主要从事油画色彩研究。