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摘要：音乐作为一种艺术载体，对人们感情的抒发和精神世界的享受有重要的作用。伸手各个种族、各个阶层的人民的喜爱。它不仅是一种文化，也是一种态度。它抒发的或是作曲者的情感，或是作曲者对美好的向往。音乐主要是由节奏、旋律、和声等基本要素组成，这几个要素在音乐理论知识中占据着重要的位置，它们的组成所产生的音乐在听者角度能带来很多灵魂的共鸣。本文主要对音乐理论中的音乐要素进行探讨，促进人们更好的欣赏和理解音乐。
关键词：音乐理论;音乐要素
不同于语言交流，音乐作为一种特殊的艺术交流形式具有很多社会性的特征，同时也是人与人之间，人与自然之间的沟通手段。音乐卢纶包括音乐要素、音乐史等多门科目，人们主要通过音乐要素去演绎音乐作品。这篇文章主要从音乐要素入手进行分析和探究，体会音乐带给人们的精神享受，提高人们的音乐审美。
1音乐要素概况
音乐要素主要是音乐的旋律、节奏、银色、音准等，它是构成音乐的最基本因素。不同的旋律、节奏、音色都会给人们带来不同的感受。旋律优美、节奏舒缓、音色明快的音乐能够让人开心快乐，旋律紧凑、节奏紧张、音色低沉的音乐会让人紧张起来。这都是音乐带给人们的不同感受。音乐要素的不同，音乐风格也不尽相同，这是区分音乐的重要手段。例如中国古典音乐的表现形式大多绵延悠长，而美国的hiphop的音乐表现形式则是紧凑动感。想要从音乐中了解旋律带来的美，首先就要知道音乐的要素。
2音乐要素分析
2.1 节奏
节奏是形成音乐的重要组成部分，市场被人们成为音乐的灵魂。节奏可以影响整个音乐的风格，是音乐的节拍和律动，主要表现整个音乐的长短和力度[1]。很多音乐评价好坏都是根据音乐的节拍和音乐力度的强弱而评定的。在一部音乐作品上，节奏的强弱是可以变换的，节拍也可以有不同的组合。在分析音乐作品时，主要分析节奏的把握、类型的选择和节拍的长短。很多人在欣赏音乐时往往会被音乐感染，思想和感官都会被调动，这就是音乐节奏的作用。
2.2旋律
旋律作为音乐理论中的一大要素，是整个音乐的横向整体，旋律主要由强度大小、音色特征和音强高低来体现。如果说节奏是音乐的灵魂，那么旋律就是音乐的肉身，他带动着整个“灵魂”活动。作家以文字的形式描述情节，而音乐就没有这么直观了，音乐一般都是依靠旋律抽象的将音乐表现出来，这就是为什么很多人听音乐的感受有差别的原因。音高是了解旋律的主要途径，在听音乐的过程中要找到声音的音准，区分音乐的高音、中音和低音，并在脑海中对音乐有一定的熟悉感[2]。但是要想获得更好的听觉享受，了解和认识音乐作品，就要了解旋律。在观察乐谱时，要对乐谱深入的了解，乐谱是转化音乐的重要途径，可以说掌握了乐谱就等于掌握了旋律。
2.3音准
上面曾说，节奏是音乐的灵魂，旋律是音乐的肉体，那么音准就是音乐的血脉。正确的把握音准，可以让人体会到整个音乐所要表达的情感和事物。音准是要通过后天的不断训练才能得到，一个人先天对音乐再有天赋，也要在音准方面予以培养，都要从基本的do，re，mi，fa，so，la，xi进行训练。把握这七个音阶在不同高度的声音，音准水平自然就有提升了。这不是一件简单的事情，很多专业的音乐人有时都很难辨别一个细微的音准偏差。
2.4音感
音乐能陶冶听众的情操，给人带来美的视听享受。但是这对欣赏者的音感具有一定的要求。音感是由绝对音感和相对音感组合而成，相对音感可以随着音节表现出来，绝对音感与之有所差别，无需随着音节展现，是从音乐本身来体现的，他更能表达作曲家的内心世界。所以，对绝对音感的把握能更深层次的知道音乐创作者创作此音乐的初衷和情感，从而达到音乐共鸣。
3通过音乐要素欣赏音乐
音乐要素的变化就是情感变化的真实反映。要想更好的欣赏音乐作品，就要从音乐的要素着手，与音乐理论相结合。
3.1音乐场景变化与音乐要素融合
音乐的情感变化要通过音乐场景的变化体现出来，音乐欣赏的概念就是发现这个过程，然后分析作品的旋律和音准等方面，结合音乐也所含的元素，在融入到音乐场景中。总体来说就是一个相互变换，相互融合的循环过程。例如，在芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕场景中所用的《糖果仙子之舞》，表述了胡桃夹子带着小女孩克拉雷来到了糖果王国，整个场景都十分的愉快，热烈。尤其是其中钢片琴的运用，完整的表达出仙子们的轻盈和纤细，给欣赏者带来了无限的想象空间。
3.2音乐情绪变化与音乐要素融合
音乐作品的魅力常常在于打动人心。观赏者内心的震撼是获得音乐情绪的手段。在音乐的表达上要对音调、音色等进行不同的演绎，让音乐情绪引导欣赏者的心绪，达到打动人心的目的。
3.3音乐欣赏与音乐要素融合
音乐的体彩多种多样，体裁是音乐存在形式的具体体现。音乐的体彩也随着时代的变化不断地开拓。不同体裁的音乐所体现的音乐要素也不尽相同，所以在对音乐欣赏的同时，要结合音乐的体裁，然后领略到音乐想要表达的思想和情感。
总结：
音乐要素作为音乐的基础，无论是学生还是欣赏者要进行充分的了解和学习，欣赏者在欣赏音乐的同时要将音乐元素融合到音乐中，这样能更深刻的体会音乐的情感，产生与音乐的共鸣。想更好的了解音乐，一方面要增加自己的音乐知识，另一方面也要在实践中对音乐要素加深了解，这样才能全面的培养音乐方面的审美能力，在音乐欣赏中净化自己的灵魂。
参考文献：
[1]余华丽. 音乐理论知识在中职音乐教育中的重要性研究[J]. 都市家教（上半月）， 2017， 000（009）：246-247.
[2]朱昊冰. 美國音乐艺术博士学位中的音乐理论课程体系研究及启示——以美国密歇根州立大学为例[J]. 艺术百家， 2018（2）：142-146.
作者简介：刘超（1995-）男，土家族，贵州德江人，本科，研究方向：音乐学（师范）
关键词：音乐理论;音乐要素
不同于语言交流，音乐作为一种特殊的艺术交流形式具有很多社会性的特征，同时也是人与人之间，人与自然之间的沟通手段。音乐卢纶包括音乐要素、音乐史等多门科目，人们主要通过音乐要素去演绎音乐作品。这篇文章主要从音乐要素入手进行分析和探究，体会音乐带给人们的精神享受，提高人们的音乐审美。
1音乐要素概况
音乐要素主要是音乐的旋律、节奏、银色、音准等，它是构成音乐的最基本因素。不同的旋律、节奏、音色都会给人们带来不同的感受。旋律优美、节奏舒缓、音色明快的音乐能够让人开心快乐，旋律紧凑、节奏紧张、音色低沉的音乐会让人紧张起来。这都是音乐带给人们的不同感受。音乐要素的不同，音乐风格也不尽相同，这是区分音乐的重要手段。例如中国古典音乐的表现形式大多绵延悠长，而美国的hiphop的音乐表现形式则是紧凑动感。想要从音乐中了解旋律带来的美，首先就要知道音乐的要素。
2音乐要素分析
2.1 节奏
节奏是形成音乐的重要组成部分，市场被人们成为音乐的灵魂。节奏可以影响整个音乐的风格，是音乐的节拍和律动，主要表现整个音乐的长短和力度[1]。很多音乐评价好坏都是根据音乐的节拍和音乐力度的强弱而评定的。在一部音乐作品上，节奏的强弱是可以变换的，节拍也可以有不同的组合。在分析音乐作品时，主要分析节奏的把握、类型的选择和节拍的长短。很多人在欣赏音乐时往往会被音乐感染，思想和感官都会被调动，这就是音乐节奏的作用。
2.2旋律
旋律作为音乐理论中的一大要素，是整个音乐的横向整体，旋律主要由强度大小、音色特征和音强高低来体现。如果说节奏是音乐的灵魂，那么旋律就是音乐的肉身，他带动着整个“灵魂”活动。作家以文字的形式描述情节，而音乐就没有这么直观了，音乐一般都是依靠旋律抽象的将音乐表现出来，这就是为什么很多人听音乐的感受有差别的原因。音高是了解旋律的主要途径，在听音乐的过程中要找到声音的音准，区分音乐的高音、中音和低音，并在脑海中对音乐有一定的熟悉感[2]。但是要想获得更好的听觉享受，了解和认识音乐作品，就要了解旋律。在观察乐谱时，要对乐谱深入的了解，乐谱是转化音乐的重要途径，可以说掌握了乐谱就等于掌握了旋律。
2.3音准
上面曾说，节奏是音乐的灵魂，旋律是音乐的肉体，那么音准就是音乐的血脉。正确的把握音准，可以让人体会到整个音乐所要表达的情感和事物。音准是要通过后天的不断训练才能得到，一个人先天对音乐再有天赋，也要在音准方面予以培养，都要从基本的do，re，mi，fa，so，la，xi进行训练。把握这七个音阶在不同高度的声音，音准水平自然就有提升了。这不是一件简单的事情，很多专业的音乐人有时都很难辨别一个细微的音准偏差。
2.4音感
音乐能陶冶听众的情操，给人带来美的视听享受。但是这对欣赏者的音感具有一定的要求。音感是由绝对音感和相对音感组合而成，相对音感可以随着音节表现出来，绝对音感与之有所差别，无需随着音节展现，是从音乐本身来体现的，他更能表达作曲家的内心世界。所以，对绝对音感的把握能更深层次的知道音乐创作者创作此音乐的初衷和情感，从而达到音乐共鸣。
3通过音乐要素欣赏音乐
音乐要素的变化就是情感变化的真实反映。要想更好的欣赏音乐作品，就要从音乐的要素着手，与音乐理论相结合。
3.1音乐场景变化与音乐要素融合
音乐的情感变化要通过音乐场景的变化体现出来，音乐欣赏的概念就是发现这个过程，然后分析作品的旋律和音准等方面，结合音乐也所含的元素，在融入到音乐场景中。总体来说就是一个相互变换，相互融合的循环过程。例如，在芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕场景中所用的《糖果仙子之舞》，表述了胡桃夹子带着小女孩克拉雷来到了糖果王国，整个场景都十分的愉快，热烈。尤其是其中钢片琴的运用，完整的表达出仙子们的轻盈和纤细，给欣赏者带来了无限的想象空间。
3.2音乐情绪变化与音乐要素融合
音乐作品的魅力常常在于打动人心。观赏者内心的震撼是获得音乐情绪的手段。在音乐的表达上要对音调、音色等进行不同的演绎，让音乐情绪引导欣赏者的心绪，达到打动人心的目的。
3.3音乐欣赏与音乐要素融合
音乐的体彩多种多样，体裁是音乐存在形式的具体体现。音乐的体彩也随着时代的变化不断地开拓。不同体裁的音乐所体现的音乐要素也不尽相同，所以在对音乐欣赏的同时，要结合音乐的体裁，然后领略到音乐想要表达的思想和情感。
总结：
音乐要素作为音乐的基础，无论是学生还是欣赏者要进行充分的了解和学习，欣赏者在欣赏音乐的同时要将音乐元素融合到音乐中，这样能更深刻的体会音乐的情感，产生与音乐的共鸣。想更好的了解音乐，一方面要增加自己的音乐知识，另一方面也要在实践中对音乐要素加深了解，这样才能全面的培养音乐方面的审美能力，在音乐欣赏中净化自己的灵魂。
参考文献：
[1]余华丽. 音乐理论知识在中职音乐教育中的重要性研究[J]. 都市家教（上半月）， 2017， 000（009）：246-247.
[2]朱昊冰. 美國音乐艺术博士学位中的音乐理论课程体系研究及启示——以美国密歇根州立大学为例[J]. 艺术百家， 2018（2）：142-146.
作者简介：刘超（1995-）男，土家族，贵州德江人，本科，研究方向：音乐学（师范）