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摘要：欧洲中世纪艺术一直都是被认为是艺术文化没落的时代，其中原因最大是因为封建王权的腐败统治，但是中世纪艺术面貌你并不是大多都丑陋粗鄙，在同时期的作品中也有很有很多是继承了罗马之精湛艺术表现的，并不可一概而论。其形成此番面貌的原因也是值得我们升入探讨。
关键词：中世纪;艺术面貌;形成原因
5世纪下半叶，西罗马帝国灭亡，从这时起到15世纪文艺复兴正式登场，大约千年左右，这一长时间西方社会精神生活都服从于基督教，美术的实况，往往和历史分期不尽吻合。欧洲中世纪美术，不同于希腊罗马时期，它最重要的根是在罗马帝国发展起来的基督教，可以说，为基督教服务决定了它的独特面貌.
就宗教而言，人类宗教大体经过从原始宗教到多神教，再到一神教的发展过程。古希腊的雕塑艺术就表现了希腊神话中的众神，中世纪的一神教的出现是符合当时封建中央集权统治的需要的，就一神教本身来说，它在产生的初期起到了促进本民族的团结和国家统一的积极作用，这尤其表现在8世纪起法兰克王国的“加洛林文艺复兴”。统治阶级为了表现神权的至高无上，往往对人自身忽略。基督教占统治地位决定了欧洲中世纪艺术成了“基督教艺术”，艺术作品的主题是神，艺术应当表现神，歌颂神。总体来说，最鲜明特点是美术并非模仿自然，而是昭示神意，把世人引向天国。为此，中世纪的西方雕塑家抛弃了那种与人间现实，与物质世界亲近的希腊罗马的雕塑观念和手法，渐渐形成一套适应这种目标的表现方式。当然，这并不是一下子形成的，最初的基督教信徒是借用罗马现有的表现形式来表达新的宗教的内容，到四世纪末，基督教正式成为罗马帝国国教，原来的罗马雕塑语言，开始讲述新的故事，有旧瓶装新酒的意思了。基督和使徒的形象取代了维纳斯和赫丘利的形象，比如这时候出现的“好牧人”形象雕塑，这时候的雕塑同我们见过的不少罗马雕塑一样，他的形体，他的服饰，都表现的十分准确和生动，运用的是罗马雕塑家从古希腊人手中继承下来的那种再现性语言，让制造出来的形象和现实生活中的形象相似。好牧人意指耶稣，好牧人为了羊牺牲自己的生命，是基督教的象征。象征手法是基督教美术重要的表现手法。而以后，日渐强大的基督教则开始慢慢抛弃这种建立在注重现实生活和物质世界的基础上旧瓶，为新概念开始制造新瓶。
罗马帝国后期，在中世纪的早期，“蛮族”的闯入，给欧洲带来了混乱和衰退，伴随着民族大迁徙，日耳曼诸蛮族国家纷纷建立。公元5一8世纪是西欧战乱纷争的年代，旧秩序被打破，新的政治格局尚未确定，它们没有系统的行政管理体制，地方自治的倾向尤为明显。各王国之间相互征战，使得人民流离失所，教会日益成为了世人的避难所和精神家园，其重要性凸现出来。到了8世纪，日耳曼人的法兰克王国，在君主矮子丕平和其儿子查理曼的统治下，开始了欧洲第一次文艺复兴，通常也被加上“加洛林文艺复兴”的称号，这次文艺复兴和15世纪的文艺复兴相比，规模更小，也是更加带有政治目的性的，为巩固自己的国家而施行，主要是在开办学院，或建立宫廷学校，以保存并传播古典基督教文化的基本知识，在宫廷与修道院、教会学校里，提供 7 门文科课程的基本入门，特别注重语法、逻辑、修辞以及基本的数学知识的传授。加洛林文艺复兴，实际上并没有日后两次文艺复兴给人类的印象更为深刻。因为这次复兴的最根本的特征在于挽救而不在于创新。对于愚昧无知的蛮族人来说，这些努力大都属于基础性的工作，教他们识字，使得全社会有统一的文字，这段时期的社会文艺复兴对之后的欧洲发展有着不可磨灭的历史推动作用，使之逐渐形成自己统一的文化。9世纪下半叶的《查理大帝骑马像》是反映这段时间的代表性雕塑作品，其人物形象和马的形象都塑造的饱满坚实，与古罗马的传统写实性面目有很大关联，这得益于查理大帝大力提倡古代罗马雕塑艺术，非常具有历史纪念意义。
843年，加洛林帝国分裂，90多年西欧历史上著名的帝国改革和文艺复兴时期结束。重新陷入了一个政治混乱时期，西欧人再一次处在一个乱世之中。尘世的混乱正好为基督教文化的发展提供了机会。虽然这个时期基督教文化得到了很大的发展，很多日耳曼人都皈依到基督教中，但是当时整个西欧地区并没有统一的基督教文化，所以5世纪到12世纪是基督教不断发展的一个时期。时代的苦难导致了人们厌世思想的萌生，人们更加关注死后的命运，也更加淡薄尘世的欢乐。由于常年的战争，人们也越来越感到耶稣的复活遥遥无期，人们开始怀疑死后得救上到天堂的想法，人们并不害怕死亡本身，害怕的是死后的灵魂因为罪恶而受到的惩罚，他们关住的更多是死后的命运。这就导致了宗教禁欲主义更加地深入人心，因此禁欲主义风行，他们更多地关注死亡。
基督教发展到12世纪至16世纪，开始出现炼狱主义，起初圣经中并没有这样的概念，这是在基督教后期形成的教义之一，其具体意思是指人死后只有完全纯洁的灵魂才能直接进入天堂，犯有大罪的灵魂则被投入地狱受到永罚;犯了小罪或犯了能被豁免的罪但尚未做完补赎的灵魂，既不能上天堂也不会下地狱，`将被安置在炼狱中暂时受苦，等待所有的罪过都洗涤补赎完之后才能进入天堂。这种教义的出现是有一定社会需要的，因为人们希望自己犯下的罪孽能够在炼狱中得到洗涤，最后升上天堂。而且，对于一般的信徒来说，对炼狱教义更是支持，因为他们不用过一种僧侣那样禁欲主义的生活，所以他们认为在炼狱期间能够完成纯净自身灵魂的任务。他们希望能通过朝圣、购买赎罪券和教会的帮助来减轻在炼狱中遭受的痛苦。仪式既加强了死者对生者的依赖，又加强了普通基督徒对教会的依赖，反映出中世纪的人们完全生活在教会的控制之下，身前死后都离不开教会。教会在基督徒与上帝之间直接充当了居中调解人的角色。基督徒要想得救除了本身的信仰之外，还必须依靠教会的帮助，这客观上促进了教会的权势扩张和膨胀。炼狱信仰这种新的死亡观在其发展过程中导致了教会极端的腐败。
教会为了对教徒进行训诫，通过大量的雕塑，绘画等艺术作品来反映炼狱的可怕形象，让教徒对炼狱，死后的末日审判感到畏惧，这就进一步加大了人们对基督教会的依赖和被控制。12世纪初，在欧坦圣拉撒路大教堂的正门门楣出雕刻的《末日审判》，正是表现了当时基督教会的控制教徒思想的作用。基督的形象，并不考虑是否合乎人体解剖结构，被拉长并展开的身形来表现其超凡、统治万物的能力，具有夸张性和表现性，极具形式感和精神性，有意为之。基督的左右侧是先知、圣母、进入天堂的灵魂、看守天堂大门的使徒、地狱门前的入地狱者、魔鬼，門楣下方的门梁，左边雕刻着的是上帝的选民，右边是受邢的罪人。这一整副雕塑位于最显眼的正门处，可以让每一位来教堂的使徒们清楚的看到末日审判的过程，使他们产生敬畏之心并忠信于基督教，惧怕地狱，向往天堂并以苦行和善事求得救赎。
参考文献：
[1]欧阳英.西方雕塑艺术金库[M] 中国青年出版社，北京，1999.
[2]迟轲.从神性向人性的升华2[M] 湖北美术出版社，武汉，，2002.1.
[3]石庆海 基督教死亡文化的演变1-17世纪[C] 华东师范大学，2001
[4]刘建军 查理大帝与“加洛林文艺复兴”[J] 东北师大学报，2003
[5]李雨霏 黑暗中孕育光明——灿烂的中世纪艺术[J] 大众文艺
[6]苑爽 论八至九世纪的加洛林文艺复兴[J] 潍坊工程职业学院学 报，2014.5
作者简介：徐淑翠（1997.01.09-），女，汉族，籍贯：江西上饶人，景德镇陶瓷大学研究生学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：雕塑与陶艺，研究方向：雕塑
关键词：中世纪;艺术面貌;形成原因
5世纪下半叶，西罗马帝国灭亡，从这时起到15世纪文艺复兴正式登场，大约千年左右，这一长时间西方社会精神生活都服从于基督教，美术的实况，往往和历史分期不尽吻合。欧洲中世纪美术，不同于希腊罗马时期，它最重要的根是在罗马帝国发展起来的基督教，可以说，为基督教服务决定了它的独特面貌.
就宗教而言，人类宗教大体经过从原始宗教到多神教，再到一神教的发展过程。古希腊的雕塑艺术就表现了希腊神话中的众神，中世纪的一神教的出现是符合当时封建中央集权统治的需要的，就一神教本身来说，它在产生的初期起到了促进本民族的团结和国家统一的积极作用，这尤其表现在8世纪起法兰克王国的“加洛林文艺复兴”。统治阶级为了表现神权的至高无上，往往对人自身忽略。基督教占统治地位决定了欧洲中世纪艺术成了“基督教艺术”，艺术作品的主题是神，艺术应当表现神，歌颂神。总体来说，最鲜明特点是美术并非模仿自然，而是昭示神意，把世人引向天国。为此，中世纪的西方雕塑家抛弃了那种与人间现实，与物质世界亲近的希腊罗马的雕塑观念和手法，渐渐形成一套适应这种目标的表现方式。当然，这并不是一下子形成的，最初的基督教信徒是借用罗马现有的表现形式来表达新的宗教的内容，到四世纪末，基督教正式成为罗马帝国国教，原来的罗马雕塑语言，开始讲述新的故事，有旧瓶装新酒的意思了。基督和使徒的形象取代了维纳斯和赫丘利的形象，比如这时候出现的“好牧人”形象雕塑，这时候的雕塑同我们见过的不少罗马雕塑一样，他的形体，他的服饰，都表现的十分准确和生动，运用的是罗马雕塑家从古希腊人手中继承下来的那种再现性语言，让制造出来的形象和现实生活中的形象相似。好牧人意指耶稣，好牧人为了羊牺牲自己的生命，是基督教的象征。象征手法是基督教美术重要的表现手法。而以后，日渐强大的基督教则开始慢慢抛弃这种建立在注重现实生活和物质世界的基础上旧瓶，为新概念开始制造新瓶。
罗马帝国后期，在中世纪的早期，“蛮族”的闯入，给欧洲带来了混乱和衰退，伴随着民族大迁徙，日耳曼诸蛮族国家纷纷建立。公元5一8世纪是西欧战乱纷争的年代，旧秩序被打破，新的政治格局尚未确定，它们没有系统的行政管理体制，地方自治的倾向尤为明显。各王国之间相互征战，使得人民流离失所，教会日益成为了世人的避难所和精神家园，其重要性凸现出来。到了8世纪，日耳曼人的法兰克王国，在君主矮子丕平和其儿子查理曼的统治下，开始了欧洲第一次文艺复兴，通常也被加上“加洛林文艺复兴”的称号，这次文艺复兴和15世纪的文艺复兴相比，规模更小，也是更加带有政治目的性的，为巩固自己的国家而施行，主要是在开办学院，或建立宫廷学校，以保存并传播古典基督教文化的基本知识，在宫廷与修道院、教会学校里，提供 7 门文科课程的基本入门，特别注重语法、逻辑、修辞以及基本的数学知识的传授。加洛林文艺复兴，实际上并没有日后两次文艺复兴给人类的印象更为深刻。因为这次复兴的最根本的特征在于挽救而不在于创新。对于愚昧无知的蛮族人来说，这些努力大都属于基础性的工作，教他们识字，使得全社会有统一的文字，这段时期的社会文艺复兴对之后的欧洲发展有着不可磨灭的历史推动作用，使之逐渐形成自己统一的文化。9世纪下半叶的《查理大帝骑马像》是反映这段时间的代表性雕塑作品，其人物形象和马的形象都塑造的饱满坚实，与古罗马的传统写实性面目有很大关联，这得益于查理大帝大力提倡古代罗马雕塑艺术，非常具有历史纪念意义。
843年，加洛林帝国分裂，90多年西欧历史上著名的帝国改革和文艺复兴时期结束。重新陷入了一个政治混乱时期，西欧人再一次处在一个乱世之中。尘世的混乱正好为基督教文化的发展提供了机会。虽然这个时期基督教文化得到了很大的发展，很多日耳曼人都皈依到基督教中，但是当时整个西欧地区并没有统一的基督教文化，所以5世纪到12世纪是基督教不断发展的一个时期。时代的苦难导致了人们厌世思想的萌生，人们更加关注死后的命运，也更加淡薄尘世的欢乐。由于常年的战争，人们也越来越感到耶稣的复活遥遥无期，人们开始怀疑死后得救上到天堂的想法，人们并不害怕死亡本身，害怕的是死后的灵魂因为罪恶而受到的惩罚，他们关住的更多是死后的命运。这就导致了宗教禁欲主义更加地深入人心，因此禁欲主义风行，他们更多地关注死亡。
基督教发展到12世纪至16世纪，开始出现炼狱主义，起初圣经中并没有这样的概念，这是在基督教后期形成的教义之一，其具体意思是指人死后只有完全纯洁的灵魂才能直接进入天堂，犯有大罪的灵魂则被投入地狱受到永罚;犯了小罪或犯了能被豁免的罪但尚未做完补赎的灵魂，既不能上天堂也不会下地狱，`将被安置在炼狱中暂时受苦，等待所有的罪过都洗涤补赎完之后才能进入天堂。这种教义的出现是有一定社会需要的，因为人们希望自己犯下的罪孽能够在炼狱中得到洗涤，最后升上天堂。而且，对于一般的信徒来说，对炼狱教义更是支持，因为他们不用过一种僧侣那样禁欲主义的生活，所以他们认为在炼狱期间能够完成纯净自身灵魂的任务。他们希望能通过朝圣、购买赎罪券和教会的帮助来减轻在炼狱中遭受的痛苦。仪式既加强了死者对生者的依赖，又加强了普通基督徒对教会的依赖，反映出中世纪的人们完全生活在教会的控制之下，身前死后都离不开教会。教会在基督徒与上帝之间直接充当了居中调解人的角色。基督徒要想得救除了本身的信仰之外，还必须依靠教会的帮助，这客观上促进了教会的权势扩张和膨胀。炼狱信仰这种新的死亡观在其发展过程中导致了教会极端的腐败。
教会为了对教徒进行训诫，通过大量的雕塑，绘画等艺术作品来反映炼狱的可怕形象，让教徒对炼狱，死后的末日审判感到畏惧，这就进一步加大了人们对基督教会的依赖和被控制。12世纪初，在欧坦圣拉撒路大教堂的正门门楣出雕刻的《末日审判》，正是表现了当时基督教会的控制教徒思想的作用。基督的形象，并不考虑是否合乎人体解剖结构，被拉长并展开的身形来表现其超凡、统治万物的能力，具有夸张性和表现性，极具形式感和精神性，有意为之。基督的左右侧是先知、圣母、进入天堂的灵魂、看守天堂大门的使徒、地狱门前的入地狱者、魔鬼，門楣下方的门梁，左边雕刻着的是上帝的选民，右边是受邢的罪人。这一整副雕塑位于最显眼的正门处，可以让每一位来教堂的使徒们清楚的看到末日审判的过程，使他们产生敬畏之心并忠信于基督教，惧怕地狱，向往天堂并以苦行和善事求得救赎。
参考文献：
[1]欧阳英.西方雕塑艺术金库[M] 中国青年出版社，北京，1999.
[2]迟轲.从神性向人性的升华2[M] 湖北美术出版社，武汉，，2002.1.
[3]石庆海 基督教死亡文化的演变1-17世纪[C] 华东师范大学，2001
[4]刘建军 查理大帝与“加洛林文艺复兴”[J] 东北师大学报，2003
[5]李雨霏 黑暗中孕育光明——灿烂的中世纪艺术[J] 大众文艺
[6]苑爽 论八至九世纪的加洛林文艺复兴[J] 潍坊工程职业学院学 报，2014.5
作者简介：徐淑翠（1997.01.09-），女，汉族，籍贯：江西上饶人，景德镇陶瓷大学研究生学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：雕塑与陶艺，研究方向：雕塑