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摘要：奥尔夫音乐教学法是在世界范围内都产生了巨大影响的音乐教学方法，在世界各地受到可广泛的认可和应用，在20世界80年代，我国引入了奥尔夫音乐教学法，极大的提高了教学成果，让各大院校的音乐教师和广大学生都感到了惊喜。认识到了奥尔夫音乐教育法对于音乐教育的积极作用，越来越多的学校引入了奥尔夫音乐教学法，教学效率得到了有效提高。
关键词：奥尔夫音乐;中职;钢琴教学
前言：奥尔夫音乐教学法发明以来，在全世界都产生了巨大的影响。我国在引入该音乐教学法并取得良好效果之后，开始对其进行大力的推广，目前我国很多中职院校都引入了奥尔夫音乐教学法。该教学法在钢琴教育方面也起到良好的作用，深受中职钢琴教师的欢迎。本文就奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的应用进行一些浅析和探究。
一、奥尔夫音乐教学法的概念以及意义
奥尔夫音乐教学法是由德国的著名教育专家奥尔夫首创的，为纪念他对音乐教育事业所作出的贡献，因而命名为奥尔夫音乐教学法。它有着独特且不可替代的特点，非常注重从人的本能天赋出发，注重引导和激发学生的音乐天赋，不提倡采用强硬和高强的的练习来进行音乐教育，认为过多和过于强硬的干涉性学习，会影响学生天赋的发挥。
音乐的美在于它优美的旋律以及明快的节奏，音乐的动人之处在于它所传达的真挚的情感。音乐专业的中职学生想要学好音乐，就需要有敏锐的音乐感受力、优越的嗓音条件、敏锐的节奏感和韵律感以及在音乐方面的创造力和创新力。奥尔夫音乐教育法在教学过程中非常注重对学生进行以上方面的培养。最重要的是，它强调以人为本，以启发学生本身所具有的音乐天赋为主，寓教于乐，在轻松愉快的心情当中学习音乐知识，加强音乐技巧。颠覆了传统的音乐教学观念，对音乐教育业来说具有革新性的意义。，奥尔夫音乐教学法中蕴含语言，旋律等多种元素，丰富了钢琴教学。[1]
二、中职钢琴教学现状
1.中职学生的钢琴学基础知识掌握情况
中职学生大多综合能力一般，来自三四线城市或者乡镇，当地对学生进行艺术素质培养的意识比较薄弱，大多不注重音乐方面的学习。因此大多数的中职学生可能没有接触过钢琴，钢琴基础比较一般，需要从头学起。
学习钢琴的难度是比较大的，需要学生具有一定的音乐天赋，在学习钢琴弹奏技巧的同前，还需要学习乐理知识，需要先掌握对五线谱的认知能力，五线谱的学习过程也是比较复杂的。对于基础比较一般的中职学生来说，这些都需要从头教起，给钢琴教师带来了新的工作压力。
2.中职钢琴教师教学现状
目前，大多数的中职学校都开设了音乐专业，其中涉及到钢琴的教学;有的学校则专门设有钢琴教学这一学科。中职钢琴教师目前的教学模式处在传统教学模式向新教学模式过渡的状态。教师已经意识到旧的、教学效率低、与时代脱节的教育方式应当被摒弃，但一时之间也没有找到更好的替代方式，因此不敢大刀闊斧进行改革，采用了比较保守的方式，一点一点向新教学方式过度。
中职学校大多已经引入了奥尔夫音乐教学法，很多钢琴教师也对此颇为认可，正在积极的将这一教学方法应用到实际教学过程中。现在钢琴教师对于如何在教学中更好的运用奥尔夫教学法，仍在进行进一步的探索。
三、钢琴教师如何在教学中运用奥尔夫音乐教学法
1.借助奥尔夫音乐教学法，进行轻松愉悦的教学
钢琴教师对奥尔夫音乐教育法的运用，旨在提高音乐教学水平，借鉴并创新音乐教学理念，完善音乐教学手段，帮助学生更好地学习音乐知识。[2]奥尔夫音乐教学法倡导学生在轻松愉悦的教学氛围中，在教师的启发下，自发的发挥出自身所具有的音乐天赋，因此要求教师使用全新的方式进行教学。良好的课堂互动，能够提升学生的参与感和成就感，有利于帮助教师打造轻松愉悦的课堂氛围。这种寓教于乐的钢琴教学方式有利于学生主动参与到钢琴教学中来，自动自发的学习，能够帮助学生达成更好的学习效果。钢琴教师在教学过程中，切记采用传统的填鸭教学法，过度的向学生传授音乐知识，或强制学生过多的进行弹奏技巧练习，只会磨灭掉学生的学习兴趣，不利于激发他们的音乐天赋
2.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生的音乐赏析能力
奥尔夫音乐教学法重视学生和老师的互动和共同创作，能够让学生们在快乐的音乐活动中学习到专业的音乐知识。[3]在钢琴教学中，学生对于音乐的赏析能力也是十分重要的，音乐能够带给人美好的感受，这种感受我们主要通过听觉来捕捉，因此对于学习钢琴的学生来说，听力是十分重要的。人对声音和音乐的敏锐度是可以通过训练来进步的，奥尔夫音乐教学法很重视对学生音乐听力的培训，希望学生的音乐素质能够更加的全面。钢琴教师可以借助该音乐教学法，结合学生的基本实际情况，制定适合学生学习的教学方案，提升学生的音乐赏析能力。
3.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生对节奏的把控
具有良好的节奏感是学生学好钢琴的基础，节奏的长短和强弱，会对乐曲的韵律产生很大的影响，同时也会乐曲的情感表达产生很大的影响，节奏把握错误会导致乐曲的韵律感失和，情感传递失误。传统的钢琴教学更加注重学生的弹奏技巧，对于学生节奏把握能力不够重视，奥尔夫音乐教学法独辟蹊径，从学生的角度出发，更加注重培养其对音乐的感知和把控能力。学生对一首钢琴曲的节奏把握到位，才能在弹奏的时候启发音乐天赋，自动自发的通过改变弹奏手法，来满足对音乐节奏的表达，不用教师强硬的对其进行技巧训练，也能利用自身的灵感和天赋，取得在钢琴弹奏技巧上的进步。
4.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生的肢体控制能力
在以往的钢琴教学中，钢琴教师往往采用加强练习强度的方法来提高学生的弹奏技巧。殊不知高强度的练习会让学生的指法技巧更加的机械化，弹奏出的乐曲会失去本身灵动自由的魅力，可以说单一的技巧练习是不可取的。学生的弹奏技巧，归根结底与学生的肢体控制能力有关，因为弹钢琴实际上就是学生对自身肢体进行精细控制的一个行为。学生肢体控制能力加强了，弹奏技巧自然会有进步。奥尔夫音乐教学法一向倡导教师用一些趣味性的教学方法，对学生的肢体控制能力进行训练，并取得了良好的效果。钢琴教师在教学过程中，可以借助奥尔夫音乐教育法，来提升学生的肢体控制能力。
结语
奥尔夫音乐教学法提倡寓教于乐，保护和启发学生的音乐天赋，这种人性化的教学方法在我国音乐教育领域得到了大力的推广，在钢琴教学的应用中起到了关键的作用，受到了钢琴教师的认可。该音乐教学法是值得广大音乐教师进行借鉴和推广的。
参考文献
[1]罗凝香. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 现代职业教育， 2020（37）.
[2]李瑾. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探索与实践[D]. 2016.
[3]付芳. 基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究[J]. 中国校外教育， 2016， 000（004）：144-144.
关键词：奥尔夫音乐;中职;钢琴教学
前言：奥尔夫音乐教学法发明以来，在全世界都产生了巨大的影响。我国在引入该音乐教学法并取得良好效果之后，开始对其进行大力的推广，目前我国很多中职院校都引入了奥尔夫音乐教学法。该教学法在钢琴教育方面也起到良好的作用，深受中职钢琴教师的欢迎。本文就奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的应用进行一些浅析和探究。
一、奥尔夫音乐教学法的概念以及意义
奥尔夫音乐教学法是由德国的著名教育专家奥尔夫首创的，为纪念他对音乐教育事业所作出的贡献，因而命名为奥尔夫音乐教学法。它有着独特且不可替代的特点，非常注重从人的本能天赋出发，注重引导和激发学生的音乐天赋，不提倡采用强硬和高强的的练习来进行音乐教育，认为过多和过于强硬的干涉性学习，会影响学生天赋的发挥。
音乐的美在于它优美的旋律以及明快的节奏，音乐的动人之处在于它所传达的真挚的情感。音乐专业的中职学生想要学好音乐，就需要有敏锐的音乐感受力、优越的嗓音条件、敏锐的节奏感和韵律感以及在音乐方面的创造力和创新力。奥尔夫音乐教育法在教学过程中非常注重对学生进行以上方面的培养。最重要的是，它强调以人为本，以启发学生本身所具有的音乐天赋为主，寓教于乐，在轻松愉快的心情当中学习音乐知识，加强音乐技巧。颠覆了传统的音乐教学观念，对音乐教育业来说具有革新性的意义。，奥尔夫音乐教学法中蕴含语言，旋律等多种元素，丰富了钢琴教学。[1]
二、中职钢琴教学现状
1.中职学生的钢琴学基础知识掌握情况
中职学生大多综合能力一般，来自三四线城市或者乡镇，当地对学生进行艺术素质培养的意识比较薄弱，大多不注重音乐方面的学习。因此大多数的中职学生可能没有接触过钢琴，钢琴基础比较一般，需要从头学起。
学习钢琴的难度是比较大的，需要学生具有一定的音乐天赋，在学习钢琴弹奏技巧的同前，还需要学习乐理知识，需要先掌握对五线谱的认知能力，五线谱的学习过程也是比较复杂的。对于基础比较一般的中职学生来说，这些都需要从头教起，给钢琴教师带来了新的工作压力。
2.中职钢琴教师教学现状
目前，大多数的中职学校都开设了音乐专业，其中涉及到钢琴的教学;有的学校则专门设有钢琴教学这一学科。中职钢琴教师目前的教学模式处在传统教学模式向新教学模式过渡的状态。教师已经意识到旧的、教学效率低、与时代脱节的教育方式应当被摒弃，但一时之间也没有找到更好的替代方式，因此不敢大刀闊斧进行改革，采用了比较保守的方式，一点一点向新教学方式过度。
中职学校大多已经引入了奥尔夫音乐教学法，很多钢琴教师也对此颇为认可，正在积极的将这一教学方法应用到实际教学过程中。现在钢琴教师对于如何在教学中更好的运用奥尔夫教学法，仍在进行进一步的探索。
三、钢琴教师如何在教学中运用奥尔夫音乐教学法
1.借助奥尔夫音乐教学法，进行轻松愉悦的教学
钢琴教师对奥尔夫音乐教育法的运用，旨在提高音乐教学水平，借鉴并创新音乐教学理念，完善音乐教学手段，帮助学生更好地学习音乐知识。[2]奥尔夫音乐教学法倡导学生在轻松愉悦的教学氛围中，在教师的启发下，自发的发挥出自身所具有的音乐天赋，因此要求教师使用全新的方式进行教学。良好的课堂互动，能够提升学生的参与感和成就感，有利于帮助教师打造轻松愉悦的课堂氛围。这种寓教于乐的钢琴教学方式有利于学生主动参与到钢琴教学中来，自动自发的学习，能够帮助学生达成更好的学习效果。钢琴教师在教学过程中，切记采用传统的填鸭教学法，过度的向学生传授音乐知识，或强制学生过多的进行弹奏技巧练习，只会磨灭掉学生的学习兴趣，不利于激发他们的音乐天赋
2.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生的音乐赏析能力
奥尔夫音乐教学法重视学生和老师的互动和共同创作，能够让学生们在快乐的音乐活动中学习到专业的音乐知识。[3]在钢琴教学中，学生对于音乐的赏析能力也是十分重要的，音乐能够带给人美好的感受，这种感受我们主要通过听觉来捕捉，因此对于学习钢琴的学生来说，听力是十分重要的。人对声音和音乐的敏锐度是可以通过训练来进步的，奥尔夫音乐教学法很重视对学生音乐听力的培训，希望学生的音乐素质能够更加的全面。钢琴教师可以借助该音乐教学法，结合学生的基本实际情况，制定适合学生学习的教学方案，提升学生的音乐赏析能力。
3.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生对节奏的把控
具有良好的节奏感是学生学好钢琴的基础，节奏的长短和强弱，会对乐曲的韵律产生很大的影响，同时也会乐曲的情感表达产生很大的影响，节奏把握错误会导致乐曲的韵律感失和，情感传递失误。传统的钢琴教学更加注重学生的弹奏技巧，对于学生节奏把握能力不够重视，奥尔夫音乐教学法独辟蹊径，从学生的角度出发，更加注重培养其对音乐的感知和把控能力。学生对一首钢琴曲的节奏把握到位，才能在弹奏的时候启发音乐天赋，自动自发的通过改变弹奏手法，来满足对音乐节奏的表达，不用教师强硬的对其进行技巧训练，也能利用自身的灵感和天赋，取得在钢琴弹奏技巧上的进步。
4.借助奥尔夫音乐教学法，提升学生的肢体控制能力
在以往的钢琴教学中，钢琴教师往往采用加强练习强度的方法来提高学生的弹奏技巧。殊不知高强度的练习会让学生的指法技巧更加的机械化，弹奏出的乐曲会失去本身灵动自由的魅力，可以说单一的技巧练习是不可取的。学生的弹奏技巧，归根结底与学生的肢体控制能力有关，因为弹钢琴实际上就是学生对自身肢体进行精细控制的一个行为。学生肢体控制能力加强了，弹奏技巧自然会有进步。奥尔夫音乐教学法一向倡导教师用一些趣味性的教学方法，对学生的肢体控制能力进行训练，并取得了良好的效果。钢琴教师在教学过程中，可以借助奥尔夫音乐教育法，来提升学生的肢体控制能力。
结语
奥尔夫音乐教学法提倡寓教于乐，保护和启发学生的音乐天赋，这种人性化的教学方法在我国音乐教育领域得到了大力的推广，在钢琴教学的应用中起到了关键的作用，受到了钢琴教师的认可。该音乐教学法是值得广大音乐教师进行借鉴和推广的。
参考文献
[1]罗凝香. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探究[J]. 现代职业教育， 2020（37）.
[2]李瑾. 奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的探索与实践[D]. 2016.
[3]付芳. 基于奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践研究[J]. 中国校外教育， 2016， 000（004）：144-144.