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【摘要】：伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，在其短暂的35年生涯中留下了大量优秀的音乐作品。在他为木管乐器所写的协奏曲中，两首大型的长笛协奏曲在长笛发展史的长河中起着举足轻重的作用。其中一首便是本文的研究对象——《D大调长笛协奏曲》，这首协奏曲几乎是每一位长笛演奏者的必学曲目，其演奏技术、技巧方面都有着严格的要求，是长笛演奏者学习古典主义风格的重要渠道，也是长笛演奏者在学习道路上走向成熟的重要阶梯。本文旨在通过对莫扎特《D大调长笛协奏曲》各章节曲式的分析，结合莫扎特《C大调双簧管协奏曲》版本的对比研究、导师的指导、世界级大师演奏版本的研究，笔者在硕士毕业音乐会上总结出的个人观点和经验等等，来总结出如何更完美的演绎这首协奏曲的方法，希望对长笛演奏者演奏此作品时能有所借鉴和帮助。
【关键词】：莫扎特；《D大调长笛协奏曲》；曲式；演奏；分析
引言
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756_1791），作为奥地利古典主义时期最具代表性的的作曲家，他的创作领域涉及多个方面，各种形式和体裁都留有他的代表作品，他短短的一生中共创作了600多部作品，给人类音乐文化留下了宝贵的财富，他的音乐语言可以用几个词语来概括，自然、明朗、活泼、欢快、优美。
莫扎特大概创作了近五十首协奏曲，而有关木管的协奏曲就微乎其微了，长笛的协奏曲只有为数不多的3首，而正是这三首长笛协奏曲对长笛领域的发展起到了举足轻重的作用。《莫扎特D大调长笛协奏曲》创作于1778年，正值莫扎特22岁，创作成熟时期，也是创作的高峰期，所以这首协奏曲将莫扎特的创作风格和古典协奏曲的结构原则展现的淋漓尽致，是一部颇为成功，也十分受人喜爱的作品。
莫扎特对协奏曲的贡献，在于他确立了古典协奏曲的原则：
一、协奏曲的第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式结构。由乐队演奏出第一呈示部，两个主题都是主调的调性，当独奏乐器进入时，乐队与之配合演奏的第二呈示部，此时再次奏出两个主题，区分出有主调和属调的比较，有时还出现新的主题，展现出独奏乐器和乐队之间有对比的双呈示部局势，无论展开部或者再现部里，都可以看到协奏曲的风格，这一点与《D大调长笛协奏曲》相符。
二、在第一乐章结束之前，乐队会停留在K46和弦上，并延长，独奏乐器随后便展开了炫技性、即兴发挥的华彩乐段，演奏者将在这一乐段中结合乐章中的各种主题，展现演奏者高超的演奏技术和技巧。在莫扎特部分作品中，华彩乐段是莫扎特自己写的，在很多作品的二、三乐章中也可以见到华彩段落，《D大调长笛协奏曲》的一、二、三章中均有华彩段落。
三、第二乐章为缓慢的抒情乐章，像抒情性的詠叹调，展现演奏者悠扬而抒情的表现力，这与《D大调长笛协奏曲》是一致的。
四、最后一个乐章常常为回旋曲式或者奏鸣回旋曲式，一般采用民歌风格的主题引出，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表现出莫扎特乐观、积极、开朗、向上的风格，这一点与《D大调长笛协奏曲》也是一致的。
综上所述，莫扎特《D大调长笛协奏曲》几乎完全吻合莫扎特古典协奏曲的原则，是一部典型的古典协奏曲风格，结合莫扎特的古典协奏曲原则，《D大调长笛协奏曲》的曲式分析就不难理解了。
以下本文将对《D大调长笛协奏曲》曲目本身进行展开论述：
莫扎特《D大调长笛协奏曲》基本符合莫扎特确立的古典协奏曲的原则，根据古典协奏曲的基本规律和结构模式的线索就不难分析《D大调长笛协奏曲》了。《D大调长笛协奏曲》全曲分为三个乐章，全曲风格接近法国洛可可的华丽风格和曼海姆乐派的清新和富有活力。出版方面，初版为慕尼黑的法关特社于1800年左右，全集是旧莫扎特全集第12篇第14号。每个乐章都带有华彩乐段，演奏总时长约为20分钟，为了达到音色的统一，乐队编制编配为：长笛独奏，两支双簧管、两支法国号和五部弦乐组成。下面我们就一起进入莫扎特《D大调长笛协奏曲》的音乐世界。
第一乐章：莫扎特在第一乐章采用了双呈示部的奏鸣曲式结构。D大调上展开，给人乐观、积极、开阔的感觉。由乐队中的小提琴和双簧管演奏出第一呈示部，两个主题都是主调的调性，一直到第31小节时，独奏乐器进入时，乐队音量减弱，与之配合演奏的第二呈示部，此时再次奏出两个主题，第一主题由小提琴呈示，长笛D音拉长到四小节，接着是带有典型莫扎特风格的16分音符的音群。第二主题由长笛以A大调属调呈示。区分出有主调和属调的比较，展现出长笛独奏和乐队之间有对比的双呈示部局势，这样使长笛的个性特点更加鲜明，加上戏剧性的对白，乐队也显得丰富多彩。展开部依然是16分音符的快速音群部分构成，再现部的主题回到D大调上，使得各部分主题衔接自然，乐思稳定，风格明确。在第一乐章结束之前，乐队留在K46和弦上，并延长，长笛随后便展开了炫技性、即兴发挥的华彩乐段，演奏者将在这一乐段中结合乐章中的各种主题，展现演奏者高超的演奏技术和技巧，最后乐队进入尾声结束整个乐章。
这个乐章发展部十分短小，采用的是乐队的演奏与长笛主奏交替的形式。管弦乐法比较其他交响乐和协奏曲单纯而又短小，比较轻视管乐器，较重视弦乐器，正如阿夫烈.欧勒尔所说：“这与无可奈何待在萨尔兹堡那个时代的小提琴协奏曲有密切关系。”
第一乐章的结构图示如下：
第一乐章（Allegro aperto） 开朗的快板 D大调 4|4拍
引子 呈示部 展开部 再现部 华彩+尾声
1-31小节 33-105小节 106-120小节 120-177小节 179-188小节
D大调 D大调 A大调 D大调 D大调
第二乐章：第二乐章为缓慢的抒情乐章，依然是奏鸣曲式，乐队以庄严地气氛开头，第一主题由长笛呈示，音域基本围绕在中音区，优美的慢板，像抒情性的咏叹调，富有较强的歌唱性，展现长笛演奏者悠扬而抒情的表现力。第二主题在属调上，长笛和第一小提琴相互追逐之下呈现，在速度、调性、风格上与一乐章形成对比，与三乐章更形成反差。再现部省略第一主题，直接再现第二主题。整个乐章带有淡淡的哀愁感，递进式地表达，依然在结尾处带有独奏华彩，以乐队尾声结束。
第二乐章的结构图示如下：
第二乐章（Adagio ma non troppo）
不太慢的行板 G大调 3|4拍 奏鸣曲式
引子 呈示部 连接部 展开部 再现部 华彩+ 尾声
1-10 11-40 41 42-50 51-84 85-91
G大调 G大调 D 大调 D 大调 G 大调 G大调
第三乐章：最后一个乐章的曲式为回旋曲式，但是从主题的呈示法来看，又像是一种变相的奏鸣曲形式。长笛飘在乐队之上，如同花腔女高音般的华丽音色，气氛轻快。第一主题共出现三次，都在D大调上，由长笛呈示，插部多次插入华丽的快速十六分音符的音群，这一音群区分与第一乐章，显得更加炫技和华丽，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表现出莫扎特乐观、积极、开朗、向上的风格。在乐队重复之后，长笛奏出第二主题，这一段出现了乐队与长笛对话型的乐句，插入长笛的快速音群之后第一主题第三次出现，乐队再次延长引出华彩乐段后，最终进入结束部。
这个乐章的第一主题，后来被用于1782年创作的著名歌剧《后宫诱逃》（Die Entfuhrng aus dcm Serail.K384）中第十二曲布伦德咏叹调——《多么高兴》（Weche wonne），可见莫扎特对于这段旋律的重视和喜爱。
第三乐章的结构图示如下：
第三乐章 （Allegro） 快板 D大调 2|4拍 回旋曲式
A B A’ B’ C A D A” E 华彩+ A
1 27 56 73 91 124 153 219 237 257
D A D G D A D
艺术是一个不断追求完美的过程，永远没有最好，只有更好。尽管笔者用尽毕生所学来总结和归纳莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏，但仍然存在很多缺点和不足。通过对这首协奏曲曲式的剖析，读者们可以对这首作品有了更深刻的理解，希望能对长笛更好的演奏这首协奏曲起到一定的推动作用和指引作用。
【关键词】：莫扎特；《D大调长笛协奏曲》；曲式；演奏；分析
引言
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756_1791），作为奥地利古典主义时期最具代表性的的作曲家，他的创作领域涉及多个方面，各种形式和体裁都留有他的代表作品，他短短的一生中共创作了600多部作品，给人类音乐文化留下了宝贵的财富，他的音乐语言可以用几个词语来概括，自然、明朗、活泼、欢快、优美。
莫扎特大概创作了近五十首协奏曲，而有关木管的协奏曲就微乎其微了，长笛的协奏曲只有为数不多的3首，而正是这三首长笛协奏曲对长笛领域的发展起到了举足轻重的作用。《莫扎特D大调长笛协奏曲》创作于1778年，正值莫扎特22岁，创作成熟时期，也是创作的高峰期，所以这首协奏曲将莫扎特的创作风格和古典协奏曲的结构原则展现的淋漓尽致，是一部颇为成功，也十分受人喜爱的作品。
莫扎特对协奏曲的贡献，在于他确立了古典协奏曲的原则：
一、协奏曲的第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式结构。由乐队演奏出第一呈示部，两个主题都是主调的调性，当独奏乐器进入时，乐队与之配合演奏的第二呈示部，此时再次奏出两个主题，区分出有主调和属调的比较，有时还出现新的主题，展现出独奏乐器和乐队之间有对比的双呈示部局势，无论展开部或者再现部里，都可以看到协奏曲的风格，这一点与《D大调长笛协奏曲》相符。
二、在第一乐章结束之前，乐队会停留在K46和弦上，并延长，独奏乐器随后便展开了炫技性、即兴发挥的华彩乐段，演奏者将在这一乐段中结合乐章中的各种主题，展现演奏者高超的演奏技术和技巧。在莫扎特部分作品中，华彩乐段是莫扎特自己写的，在很多作品的二、三乐章中也可以见到华彩段落，《D大调长笛协奏曲》的一、二、三章中均有华彩段落。
三、第二乐章为缓慢的抒情乐章，像抒情性的詠叹调，展现演奏者悠扬而抒情的表现力，这与《D大调长笛协奏曲》是一致的。
四、最后一个乐章常常为回旋曲式或者奏鸣回旋曲式，一般采用民歌风格的主题引出，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表现出莫扎特乐观、积极、开朗、向上的风格，这一点与《D大调长笛协奏曲》也是一致的。
综上所述，莫扎特《D大调长笛协奏曲》几乎完全吻合莫扎特古典协奏曲的原则，是一部典型的古典协奏曲风格，结合莫扎特的古典协奏曲原则，《D大调长笛协奏曲》的曲式分析就不难理解了。
以下本文将对《D大调长笛协奏曲》曲目本身进行展开论述：
莫扎特《D大调长笛协奏曲》基本符合莫扎特确立的古典协奏曲的原则，根据古典协奏曲的基本规律和结构模式的线索就不难分析《D大调长笛协奏曲》了。《D大调长笛协奏曲》全曲分为三个乐章，全曲风格接近法国洛可可的华丽风格和曼海姆乐派的清新和富有活力。出版方面，初版为慕尼黑的法关特社于1800年左右，全集是旧莫扎特全集第12篇第14号。每个乐章都带有华彩乐段，演奏总时长约为20分钟，为了达到音色的统一，乐队编制编配为：长笛独奏，两支双簧管、两支法国号和五部弦乐组成。下面我们就一起进入莫扎特《D大调长笛协奏曲》的音乐世界。
第一乐章：莫扎特在第一乐章采用了双呈示部的奏鸣曲式结构。D大调上展开，给人乐观、积极、开阔的感觉。由乐队中的小提琴和双簧管演奏出第一呈示部，两个主题都是主调的调性，一直到第31小节时，独奏乐器进入时，乐队音量减弱，与之配合演奏的第二呈示部，此时再次奏出两个主题，第一主题由小提琴呈示，长笛D音拉长到四小节，接着是带有典型莫扎特风格的16分音符的音群。第二主题由长笛以A大调属调呈示。区分出有主调和属调的比较，展现出长笛独奏和乐队之间有对比的双呈示部局势，这样使长笛的个性特点更加鲜明，加上戏剧性的对白，乐队也显得丰富多彩。展开部依然是16分音符的快速音群部分构成，再现部的主题回到D大调上，使得各部分主题衔接自然，乐思稳定，风格明确。在第一乐章结束之前，乐队留在K46和弦上，并延长，长笛随后便展开了炫技性、即兴发挥的华彩乐段，演奏者将在这一乐段中结合乐章中的各种主题，展现演奏者高超的演奏技术和技巧，最后乐队进入尾声结束整个乐章。
这个乐章发展部十分短小，采用的是乐队的演奏与长笛主奏交替的形式。管弦乐法比较其他交响乐和协奏曲单纯而又短小，比较轻视管乐器，较重视弦乐器，正如阿夫烈.欧勒尔所说：“这与无可奈何待在萨尔兹堡那个时代的小提琴协奏曲有密切关系。”
第一乐章的结构图示如下：
第一乐章（Allegro aperto） 开朗的快板 D大调 4|4拍
引子 呈示部 展开部 再现部 华彩+尾声
1-31小节 33-105小节 106-120小节 120-177小节 179-188小节
D大调 D大调 A大调 D大调 D大调
第二乐章：第二乐章为缓慢的抒情乐章，依然是奏鸣曲式，乐队以庄严地气氛开头，第一主题由长笛呈示，音域基本围绕在中音区，优美的慢板，像抒情性的咏叹调，富有较强的歌唱性，展现长笛演奏者悠扬而抒情的表现力。第二主题在属调上，长笛和第一小提琴相互追逐之下呈现，在速度、调性、风格上与一乐章形成对比，与三乐章更形成反差。再现部省略第一主题，直接再现第二主题。整个乐章带有淡淡的哀愁感，递进式地表达，依然在结尾处带有独奏华彩，以乐队尾声结束。
第二乐章的结构图示如下：
第二乐章（Adagio ma non troppo）
不太慢的行板 G大调 3|4拍 奏鸣曲式
引子 呈示部 连接部 展开部 再现部 华彩+ 尾声
1-10 11-40 41 42-50 51-84 85-91
G大调 G大调 D 大调 D 大调 G 大调 G大调
第三乐章：最后一个乐章的曲式为回旋曲式，但是从主题的呈示法来看，又像是一种变相的奏鸣曲形式。长笛飘在乐队之上，如同花腔女高音般的华丽音色，气氛轻快。第一主题共出现三次，都在D大调上，由长笛呈示，插部多次插入华丽的快速十六分音符的音群，这一音群区分与第一乐章，显得更加炫技和华丽，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表现出莫扎特乐观、积极、开朗、向上的风格。在乐队重复之后，长笛奏出第二主题，这一段出现了乐队与长笛对话型的乐句，插入长笛的快速音群之后第一主题第三次出现，乐队再次延长引出华彩乐段后，最终进入结束部。
这个乐章的第一主题，后来被用于1782年创作的著名歌剧《后宫诱逃》（Die Entfuhrng aus dcm Serail.K384）中第十二曲布伦德咏叹调——《多么高兴》（Weche wonne），可见莫扎特对于这段旋律的重视和喜爱。
第三乐章的结构图示如下：
第三乐章 （Allegro） 快板 D大调 2|4拍 回旋曲式
A B A’ B’ C A D A” E 华彩+ A
1 27 56 73 91 124 153 219 237 257
D A D G D A D
艺术是一个不断追求完美的过程，永远没有最好，只有更好。尽管笔者用尽毕生所学来总结和归纳莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏，但仍然存在很多缺点和不足。通过对这首协奏曲曲式的剖析，读者们可以对这首作品有了更深刻的理解，希望能对长笛更好的演奏这首协奏曲起到一定的推动作用和指引作用。