【摘 要】
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自上世纪三十年代贺绿汀创作出第一首民族风格钢琴曲《牧童短笛》以来，我国民族化钢琴音乐作品的创作就驶入了创新发展的新轨道，至今已走过了将近百年的光辉历程。在我国民族风格钢琴音乐创作将要走完第一段百年历程的今天，实有必要重新将艺术探索的目光聚焦到前辈及当代作曲家馈赠给我们的民族风格钢琴曲目作品中，聚焦到中国民族民间音乐的资源当中，以便从中探寻此类钢琴曲目本质层面的创作与演奏规律，并内化为自身的钢琴音乐
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自上世纪三十年代贺绿汀创作出第一首民族风格钢琴曲《牧童短笛》以来，我国民族化钢琴音乐作品的创作就驶入了创新发展的新轨道，至今已走过了将近百年的光辉历程。在我国民族风格钢琴音乐创作将要走完第一段百年历程的今天，实有必要重新将艺术探索的目光聚焦到前辈及当代作曲家馈赠给我们的民族风格钢琴曲目作品中，聚焦到中国民族民间音乐的资源当中，以便从中探寻此类钢琴曲目本质层面的创作与演奏规律，并内化为自身的钢琴音乐创作能力与演奏能力，为中国风格钢琴音乐的进一步创新与发展做出自身应有的贡献。
正是在上述思维理念的指引之下，本文从以下几个方面展开了论述与探索：首先，借助绪论的写作明确当代中国钢琴曲的研究背景、意义以及当前学术界的研究动态等必要信息；而后，从民族文化审美观、民族音乐作品、民族传统器乐曲这三个方向切入，论证了民族风格钢琴曲是在深厚的文化背景中诞生的。接下来，援引中国古代文化中的“天人合一”、“阴阳平衡”、“中和之美”、“执两用中”等思维，对中国风格钢琴曲的创作思维进行了深入剖析最后，本文专门设立两个章节，结合具体谱例，来分析贺绿汀、黎英海、王建中、张朝等老、中、青三代作曲家具有典型意义的民族化钢琴音乐作品，从中汲取成功的艺术经验和丰厚的艺术营养，明确民族风格钢琴音乐作品的创作与演奏规律，以飧同仁，就教方家，期待为民族风格钢琴音乐的艺术探索与研究贡献一份绵薄之力！
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