【摘 要】
：
肖邦，钢琴诗人，虽然艺术生涯是短暂的，但为世人留下了弥足珍贵的永恒旋律。在肖邦的钢琴作品创作中，充满了诗人般细腻的情思和守望，对音乐的热爱和衷肠。《升F大调船歌》OP.60是肖邦创作的众多钢琴体裁中，独一无二的经典之作，也是唯一一首船歌体裁的钢琴作品。1845年至1846年间，正是肖邦人生的最后阶段，感情破裂、疾病缠身、祖国沦陷，身心遭受了多重的打击。所以，这个时期所创作的《升F大调船歌》，既积淀
论文部分内容阅读
肖邦，钢琴诗人，虽然艺术生涯是短暂的，但为世人留下了弥足珍贵的永恒旋律。在肖邦的钢琴作品创作中，充满了诗人般细腻的情思和守望，对音乐的热爱和衷肠。《升F大调船歌》OP.60是肖邦创作的众多钢琴体裁中，独一无二的经典之作，也是唯一一首船歌体裁的钢琴作品。1845年至1846年间，正是肖邦人生的最后阶段，感情破裂、疾病缠身、祖国沦陷，身心遭受了多重的打击。所以，这个时期所创作的《升F大调船歌》，既积淀了肖邦毕生的创作经验，也折射了肖邦忧郁心境下，不灭的理想与诚挚的情怀。因而，从艺术价值层面而言，《升F大调船歌》OP.60是肖邦艺术精神、艺术成就的集大成者，自然也成为众多演奏家们青睐和喜欢、诠释和探索的经典之作。鲁宾斯坦、霍洛维茨两位钢琴大师对肖邦的《升F大调船歌》OP.60也进行了精彩的演绎，从曲式结构、调性布局、节奏形态、旋律手法、和声效果、织体构成等诸多方面展现了肖邦船歌的艺术特色。
因而，本文从鲁宾斯坦、霍洛维茨《升F大调船歌》OP.60的演奏技法对比的角度展开论述，进一步加强对这首作品的二度艺术创作实践。首先，从音乐史学的角度出发去明确钢琴乐中“船歌”体裁的起源和发展历程，并解读肖邦创作《升F大调船歌》OP.60时的背景状况，为探析该曲的风格特点打下基础；其次，对《升F大调船歌》OP.60展开音乐创作结构分析，解析该曲的音乐风格特征；而后，对鲁宾斯坦和霍洛维茨两位大师的不同演绎版本展开比较研究，以展现不同的艺术思维和演奏范式，从中汲取宝贵的演奏经验。最后，在此基础上对不同演奏版本启示下《升F大调船歌》演奏技巧进行分析，提出演绎该曲的思路与要领。
其他文献
本课题主要研究南宋中后期理学家魏了翁的生平、交游、著述、学术思想、文学创作及相关问题。全文包括导言、正文五章、结语和附录几部分。 导言概述本课题研究的意义和研究现状,说明本论文的研究目标和方法。 第一章考述魏了翁的生平、交游和著述。着重考察有关其生平的若干问题、交游特征和文集版本源流。 第二章综论魏了翁的学术思想,对其文学思想进行了深入细致的梳理和归纳。首先综论魏氏的理学、经学、政治和教育思
显现类动词是英语词汇的重要组成部分，经常应用于海事英语的文章中，对海事英语学习者带来了一定的挑战。因此，本文选取三个显现类动词“arise，come，appear”主要从词频分布、搭配、类联接、语义韵4个方面对其进行研究，旨在探讨显现类动词在海事英语语料库(MEC)和美国当代语料库(COCA)中的使用特点。 本文基于海事英语语料库(MEC)和美国当代英语语料库(COCA)，运用定性和定量相结合的
本研究基于可理解输入假设、注意假设和投入量假设，比较了受试分别在只听、只读输入模式下习得接受性和产出性词汇知识的效果，并探究了语义理解与附带习得这两类词汇知识的相关性。实验过程共持续了4周，受试为辽宁省某高校50名航海技术专业的大二学生，他们先后参加了即时测试和延迟后试。即时测试包括了2项学习任务:(1)10道判断题;(2)即时词汇测试。3周后，他们参加了延迟后测，并完成了一项问卷调查。 研究结
转述动词在海事事故报告中使用频率很高，但是甚少有人研究。本文对海事事故报告中转述动词进行了探索，旨在发现转述动词在海事事故报告和普通英语中使用的相同点和不同点。本文以Thompson&Ye和Geis提出的转述动词分类为理论基础，使用自建的海事事故报告语料库MAR，以BROWN语料库作为对比语料库，对海事事故报告语料库和BROWN语料库中转述动词的使用频率、语义特征和语法特征进行对比分析，旨在发现海
本研究基于Vygotsky的社会文化理论，探讨了配对学习过程中同伴语言水平差异和同伴交互模式对词汇推断策略学习效果的影响。本研究采用定量和定性分析相结合的研究方法。实验对象是某高职院校48名非英语专业学生，他们被分为高水平组和低水平组，并以高-高、高-低、低-低三种方式进行自由配对，完成词汇推断策略的合作学习及合作推断任务。采用SPSS软件整理分析词汇推断策略测试结果。基于对合作推断任务过程中的合
本文基于现代英语语法学理论,对’s-所有格和of-属格的分布、句法特征、属格名词和中心词的语义关系三个方面进行了研究,旨在探讨中国英语学习者所有格的使用特征和掌握情况。本文以WECCL语料库为基础,以BNC语料库为参照,运用定量和定性相结合的研究方法,借助SPSS统计软件,对数据进行统计和分析,得出了以下结论。首先,在分布方面,中国英语学习者的’s-所有格的使用频率显著低于of-属格。同时,中国英
笛子作为一种艺术，在表演上有独奏、重奏、合奏等多种形式。同时，又因表演者与观赏者的主客观情趣的需求，而有多种欢快与明朗、悲伤与忧郁等多种表现风格。“花哨”的“浪荡笛”，即是其重要的一类音声与风格。 “浪荡笛”是笛子艺术中富有夸张性的一种表演风格。它在独奏、重奏、合奏，以及不同域风格的笛子作品中均有体现，可谓笛子亮丽的艺术表现形式，也最为人们喜闻乐见。 “浪荡笛”——“人来疯”——花哨而风趣的表
摘要内容：左权“开花调”因其独特的音乐风貌而备受社会各界厚爱，更具有丰富的艺术性和审美性受到了广大人民的喜爱。左权县从地理上看，是一块相对独立的地理单元，具有一定的封闭性，这一独特的地理形势使得本地域的民间艺术的形成和发展具有了独特的个性特征。近年来左权民歌流于歌坛，已经成为人们耳熟能详、广受国人喜爱的艺术品。左权县独特的民风民俗孕育了左权民歌，成为左权民歌文化内涵的深层原因，左权的山川原田养育了
音乐教学中的美育价值一直是音乐教师工作开展中重点探索的一个关键性问题。可以说，音乐教学与审美教学相生相伴，融入在音乐课堂的每一个环节之中，以潜移默化、润物无声的方式，对学生的审美能力产生深远的影响。在中学的音乐教学实践过程中，学生在丰富的音乐内容和生动的课堂氛围中，接受丰富的审美熏陶，使学生从中感受到音乐艺术的美妙，启发学生以探索的眼光去开启美的征程。笔者作为一名奋战在教学一线的音乐教学工作者，在
沈阳音乐学院刘寒力教授作为东北扬琴的传承人，从艺40余年，在扬琴的演奏、教学、创作、改革等诸多方面成就卓著，为推动东北扬琴流派的发展做出了不懈的努力和重大的贡献。他创作的《金翎思——满乡随想》《骊山池影》《云海龙吟》等多部扬琴作品，演奏技巧和作曲技法独具匠心，风格新颖，既富有浓郁的东北音乐的韵味，又具有时代的艺术风格和审美内涵，为东北扬琴创新化发展开辟了新的途径。笔者13岁学习东北扬琴，2002年