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普罗科菲耶夫(SergeySergeyevichProkofiev，1891－1953年)，苏联作曲家、钢琴家和指挥家，同时在全球知名、被全世界人们认可，是20世纪最负盛名、知名度最广的作曲家之一。普罗科菲耶夫的作品既兼顾了18世纪古典作曲风格，又反映了20世纪现代主义的技巧与倾向；既兼顾了俄罗斯民族音乐性、体现了现实主义生活，又融合了20世纪现代音乐理念与技巧。他的作品风格鲜明且体裁广泛数量多产，活力、热情、清晰而富有魅力，集古典与现代于一体，为世界人民呈现了大量鲜明而有富有个性的音乐形象，在音乐创作中探索创造了独特的民族性的表现手段，形成了大胆又不失趣味性的风格，为音乐创作的发展探索出一个别具代表性的方向。尤其是钢琴奏鸣曲的创作，在二十世纪钢琴音乐中具有举足轻重的作用。
普罗科菲耶夫的九首钢琴奏鸣曲(第十首未完成)贯穿其一生，既反映了其不同创作时期的风格差异，又从结构构思、整体线条把握、类似印象派的色彩、表现主义的技术等方面，把古典与现代相结合，使他的钢琴奏鸣曲不管是内容的深刻性还是技巧的精湛，都表现出强大的性格魅力和生命力。
普罗科菲耶夫的创作分为三个时期：早期(1918年以前)，积极探索时期。作品迸发着节奏的力量,充满活力、热情、创新与奇趣；调式与和声方面充满色彩的大胆拓展；并且巧妙渗透入俄罗斯民间因素。第一首至第四首钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。中期(1918-1933年)，走出国门，加深探索半音化风格。在音乐风格、管弦乐织体、音乐体裁等方面进行了新的探索和尝试。第五钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。晚期(1933-1953年)，成熟时期。出现了更多反映祖国及当代生活的作品，现实主义的和以俄罗斯音乐语言为特征的艺术性更突出；创新性、抒情性、史诗性、抒情性的创作风格与风貌更为凸显，传统的结构特点、调性手法与旋律发展手段同20世纪音乐潮流的渗透结合也更有机自然。第六首至第九首钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。后四首钢琴奏鸣曲较之前，幅度更加恢宏，手法上更能以简驭繁。
《第七钢琴奏鸣曲》(op.83)是他晚期创作的四首钢琴奏鸣曲中，很经典的一首。是第六、七、八钢琴奏鸣曲组成的“战争奏鸣曲”中特点最鲜明的一首。这首奏鸣曲创作于1939-1942年，bB大调，三个乐章。由钢琴家里赫特(Sviatoslav Richter)1943年1月18日于莫斯科首演，同年3月获斯大林奖金二等奖。在《第七钢琴奏鸣曲》中, 普罗科菲耶夫用富有个性化的创作手法,细致入微的音乐语言,表现力十足的动力节奏,丰富的和声织体等等真实地再现了二战期间人们思想、内心深处的情感世界。
本文以普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》作为研究对象，缘由之一是对于我国音乐体系来说，普罗科菲耶夫的作品非常具有研究价值。我国音乐体系发展是采用了俄罗斯体系，普罗科菲耶夫创造了深刻独特的风格与自成体系的表现手法，在20世纪的俄罗斯乃至世界都是最具代表性的。因此探寻普罗科菲耶夫作品的作曲技法，尤其是他的经典之作，具有极高的研究价值。缘由之二是希望在普罗科菲耶夫作品的音乐分析过程中，对中国现代音乐创作有所借鉴、有所感悟。另外，本文从乐谱本体出发，将“现代音乐分析思维”、“申克线性运动图表”、“音乐结构的形态与构态”作切入点，对该作品的结构构态、横线线性特征、主题观察及发展剖析、音乐元素的多维构建、主题的独特性与联系性等几个方面进行深入探讨，细致剖析该作品的使用的创作技法，从而对其音乐语言及作曲技法的结合与创新进行论证，更加深入地从线条运动、调式调性、材料发展等方面理解古典与创新如何相融。
本文主体内容主要有五章，第一章概述；第二章《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章作曲技法分析；第三章《第七钢琴奏鸣曲》第二乐章作曲技法分析；第四章《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章作曲技法分析；第五章结论。
希望本文能把申克线性运动图、音乐形态与构态与现代音乐分析思维三者有机结合，并以其为探究手法，深度发掘普罗科菲耶夫作品其“古典”与“现代”的融合背景下的音乐发展逻辑与脉络。从而对本作品的音乐结构形态与构态、音乐材料线性发展等作曲技术方面的运用进行发现、梳理、归纳，能够令普罗科菲耶夫作曲技术理论研究更加丰富，也为中国新音乐创作提供更多理论参考和创作启发。
普罗科菲耶夫的九首钢琴奏鸣曲(第十首未完成)贯穿其一生，既反映了其不同创作时期的风格差异，又从结构构思、整体线条把握、类似印象派的色彩、表现主义的技术等方面，把古典与现代相结合，使他的钢琴奏鸣曲不管是内容的深刻性还是技巧的精湛，都表现出强大的性格魅力和生命力。
普罗科菲耶夫的创作分为三个时期：早期(1918年以前)，积极探索时期。作品迸发着节奏的力量,充满活力、热情、创新与奇趣；调式与和声方面充满色彩的大胆拓展；并且巧妙渗透入俄罗斯民间因素。第一首至第四首钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。中期(1918-1933年)，走出国门，加深探索半音化风格。在音乐风格、管弦乐织体、音乐体裁等方面进行了新的探索和尝试。第五钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。晚期(1933-1953年)，成熟时期。出现了更多反映祖国及当代生活的作品，现实主义的和以俄罗斯音乐语言为特征的艺术性更突出；创新性、抒情性、史诗性、抒情性的创作风格与风貌更为凸显，传统的结构特点、调性手法与旋律发展手段同20世纪音乐潮流的渗透结合也更有机自然。第六首至第九首钢琴奏鸣曲诞生于这个时期。后四首钢琴奏鸣曲较之前，幅度更加恢宏，手法上更能以简驭繁。
《第七钢琴奏鸣曲》(op.83)是他晚期创作的四首钢琴奏鸣曲中，很经典的一首。是第六、七、八钢琴奏鸣曲组成的“战争奏鸣曲”中特点最鲜明的一首。这首奏鸣曲创作于1939-1942年，bB大调，三个乐章。由钢琴家里赫特(Sviatoslav Richter)1943年1月18日于莫斯科首演，同年3月获斯大林奖金二等奖。在《第七钢琴奏鸣曲》中, 普罗科菲耶夫用富有个性化的创作手法,细致入微的音乐语言,表现力十足的动力节奏,丰富的和声织体等等真实地再现了二战期间人们思想、内心深处的情感世界。
本文以普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》作为研究对象，缘由之一是对于我国音乐体系来说，普罗科菲耶夫的作品非常具有研究价值。我国音乐体系发展是采用了俄罗斯体系，普罗科菲耶夫创造了深刻独特的风格与自成体系的表现手法，在20世纪的俄罗斯乃至世界都是最具代表性的。因此探寻普罗科菲耶夫作品的作曲技法，尤其是他的经典之作，具有极高的研究价值。缘由之二是希望在普罗科菲耶夫作品的音乐分析过程中，对中国现代音乐创作有所借鉴、有所感悟。另外，本文从乐谱本体出发，将“现代音乐分析思维”、“申克线性运动图表”、“音乐结构的形态与构态”作切入点，对该作品的结构构态、横线线性特征、主题观察及发展剖析、音乐元素的多维构建、主题的独特性与联系性等几个方面进行深入探讨，细致剖析该作品的使用的创作技法，从而对其音乐语言及作曲技法的结合与创新进行论证，更加深入地从线条运动、调式调性、材料发展等方面理解古典与创新如何相融。
本文主体内容主要有五章，第一章概述；第二章《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章作曲技法分析；第三章《第七钢琴奏鸣曲》第二乐章作曲技法分析；第四章《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章作曲技法分析；第五章结论。
希望本文能把申克线性运动图、音乐形态与构态与现代音乐分析思维三者有机结合，并以其为探究手法，深度发掘普罗科菲耶夫作品其“古典”与“现代”的融合背景下的音乐发展逻辑与脉络。从而对本作品的音乐结构形态与构态、音乐材料线性发展等作曲技术方面的运用进行发现、梳理、归纳，能够令普罗科菲耶夫作曲技术理论研究更加丰富，也为中国新音乐创作提供更多理论参考和创作启发。