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摘 要：沃尔夫是浪漫主义后期的奥地利作曲家，早期他的作品风格继承了舒伯特的传统，而后又因其深受瓦格纳的影响，形成了自己独特的创作风格。笔者从人物的简介、音乐本体、钢琴伴奏织体及演唱分析等方面对这首作品进行分析，希望能对声乐演唱者提供帮助和借鉴。
关键词：沃尔夫;艺术歌曲;演唱分析
一、沃尔夫艺术歌曲
1.沃尔夫
沃尔夫，奥地利作曲家，自幼爱好音乐和诗歌。1875年进入维也纳音乐学院学习，他在研究巴赫、莫扎特和贝多芬作品的同时，还专心研究舒伯特和舒曼的歌曲。沃尔夫1876年开始创作，一生靠写歌、教钢琴和写乐评来赚取收入，由于他个人生活状态的不稳定，所以创作的历程也是断断续续。1888年-1891年是他创作的巅峰阶段，这个时期他以超常的速度进行创作，这几年他分别为默里克、歌德和西班牙、意大利诗人的诗集谱写了180多首歌曲。
2.沃尔夫的艺术歌曲
沃尔夫在艺术歌曲的创作上倾注了自己几乎所有的精力，他一生一共创作270多首歌曲，而这首《隐衷》来源他早期的创作，是雨果·沃尔夫根据爱德华·莫里克的诗歌所谱写的第十二首作品，它是沃尔夫最早受到听者和歌者欢迎的歌曲之一。它具有无可争议的、柔情的优点，旋律优美易于上口，结构质朴，是沃尔夫歌曲中最简单通俗的一首，又相当的严谨。它讲述了一个人对于爱情的抵触和对内心对于爱情的憧憬，继而对世界产生的悲观心理刻画。
二、音乐本体分析
这首歌的曲式结构是ABCA结构。开始作品有两小节的引子，钢琴伴奏为无旋律伴奏，钢琴与歌声在开始处融合在一起，在歌词“欢乐”处达到作品的高潮部分，从这里构成了A段。在B段中作曲家通过和声转换和离调，让B段充满了纠结的情感，也为C段的情感喷发做铺垫。在C段中，情感的推动、旋律的变化和调式的转换，使該段的人物情感得到了释放，从歌词“欣然”处达到全曲的高潮，最后通过一段简单的间奏，歌曲又回到了A段平静的结束。
三、演唱分析
1.人物情感分析
这首歌曲作为沃尔夫的早期作品，作品风格符合浪漫主义时期的音乐特征，又以默里克的诗歌为词，其人物情感充满了浪漫、希望、热情和纠结。其中A段中的人物情感主要讲述了对于爱情的憧憬和抗拒的纠结情感，希望爱情的到来和又不想被爱情所困扰的心理刻画。B段讲述了对爱情的渴望，希望爱情可以打开他的心窗，正如歌词所言：我需要穿过眼泪看见明媚可爱的太阳。C段主要讲述了对于爱情的纠结，又迫切希望爱情可以穿破束缚，欣然进入人心的情感迸发。
2.演唱技巧分析
这首作品作为沃尔夫的成名之作，作者要求演唱者慢且很有情感的歌唱，因此在气息的要求上，需要歌者有扎实且平稳的气息作为支撑，对歌词又要有深刻的理解。
作品从引子部分的无旋律伴奏进入，旋律部分较为平稳，但是切记在第一个强节拍处不可以给太强的音量，应该唱一个相对柔和的起音，这样有利于人物心理的刻画和情感的推动。其中A段的Nicht处的低音，一定要保持歌唱位置和气息，否则低音会唱虚。在Liebes处的旋律下行，应适当的给予下滑音来拖出人物情感。在B段的演唱中，尤其需要注意这几点，在B段开始的前两小节，为旋律模进，起音的was相对于wei?要柔和，但是在wei?处要唱感觉重音，从而为后边的情感做铺垫。由于演唱情感的推动，在be处容易唱强，但按照作品的音乐本体分析，在此处应该给弱音，因此演唱者要切记按照作品的节奏强弱进行。其次在immer处的演唱，在此处的演唱要把节奏稳下来，钢琴伴奏配合声音，唱的抒情柔和，符合歌词的意境和情感的变化，随着旋律的推动，声音音量要减弱下来。其中间奏的推动对于人物心理的刻画一定要把握好，紧接着C段起音的声音一定要饱满，充满力量，但是不可以断开节奏演唱，要有气息的推动，连贯的演唱此处，在durch处要有明亮的音色来为整首作品的情感高潮做铺垫，在wonnig的前一小节线处要保证平稳和大量的气息，同时要唱出明亮饱满的声音，然后随着钢琴伴奏柱式和弦的减慢减弱，逐渐放慢速度，随着间奏进入再现的A段，再现A段的速度回到原速上，但是相较于A段的情感有些许的不同，更多的释怀，因此该处的演唱在遵循A段的演唱风格后，要相对的更加柔和，每一句的气息准备也比之前的要充分，最后在歌词wonne可以根据歌曲情感的发展，在won上适当延长音符的时值来把感情烘托的更加饱满，从而使整首作品演绎的更加动人。
3.演唱语言分析
《隐衷》作为一首德奥艺术歌曲，想要更加的演绎好作品，其语言的研究是必不可少的。由于德奥艺术歌曲对于德语辅音的把控是非常严格的，德语基本上是以辅音结尾，所以在演唱中要把辅音唱的清晰是至关重要的。比如在A段的La? o welt，一定要把?[s]的辅音发清楚，短促有力，与“o”的衔接要有间隙，不然就发成了la so welt以元音结尾的错误演唱了。还有在歌唱中出现的kann，双辅音的结尾表示元音“a”的长音，因此在发“a”时，要感觉声音从舌头后出来，此外还有特殊组合“ch”，它在不同的元、辅音组合下也会有不一样的拼读方式，在本文中更多的是“cht”结尾，“ch”发类似于“he”的发音。
总结
通过以上笔者对《隐衷》这首作品进行了简单的阐述和分析，也对这首作品的音乐本体分析、对这首艺术歌曲有了更加深刻的理解。浪漫主义时期的沃尔夫，他的作品无论从音乐性还是抒情性，都具有很高的研究价值，期望能在以后的研究实践中对沃尔夫及其艺术歌曲有更加深刻的研究，能够让我们去领悟浪漫主义艺术歌曲中富有的深刻意义与情感，从而为今后的音乐学习提供必要的参考价值与指导。
参考文献
[1]张元军.沃尔夫艺术歌曲的创作特色与演唱分析[J].大众文艺，2014（17）：131.
[2]王玉健.论沃尔夫艺术歌曲的抒情性表达[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（04）：125-130.
[3]胡菲.胡戈·沃尔夫《莫里克歌曲集》之探究[D].江西师范大学，2008.
[4]田慧.沃尔夫《莫里克歌集》的艺术特征及其演唱处理[D].武汉音乐学院，2007.
[5]董璐.谈沃尔夫艺术歌曲的风格特点[D].东北师范大学，2005.
[6]白君汉.论沃尔夫的艺术歌曲（上）[J].交响.西安音乐学院学报，2001（02）：62-70
关键词：沃尔夫;艺术歌曲;演唱分析
一、沃尔夫艺术歌曲
1.沃尔夫
沃尔夫，奥地利作曲家，自幼爱好音乐和诗歌。1875年进入维也纳音乐学院学习，他在研究巴赫、莫扎特和贝多芬作品的同时，还专心研究舒伯特和舒曼的歌曲。沃尔夫1876年开始创作，一生靠写歌、教钢琴和写乐评来赚取收入，由于他个人生活状态的不稳定，所以创作的历程也是断断续续。1888年-1891年是他创作的巅峰阶段，这个时期他以超常的速度进行创作，这几年他分别为默里克、歌德和西班牙、意大利诗人的诗集谱写了180多首歌曲。
2.沃尔夫的艺术歌曲
沃尔夫在艺术歌曲的创作上倾注了自己几乎所有的精力，他一生一共创作270多首歌曲，而这首《隐衷》来源他早期的创作，是雨果·沃尔夫根据爱德华·莫里克的诗歌所谱写的第十二首作品，它是沃尔夫最早受到听者和歌者欢迎的歌曲之一。它具有无可争议的、柔情的优点，旋律优美易于上口，结构质朴，是沃尔夫歌曲中最简单通俗的一首，又相当的严谨。它讲述了一个人对于爱情的抵触和对内心对于爱情的憧憬，继而对世界产生的悲观心理刻画。
二、音乐本体分析
这首歌的曲式结构是ABCA结构。开始作品有两小节的引子，钢琴伴奏为无旋律伴奏，钢琴与歌声在开始处融合在一起，在歌词“欢乐”处达到作品的高潮部分，从这里构成了A段。在B段中作曲家通过和声转换和离调，让B段充满了纠结的情感，也为C段的情感喷发做铺垫。在C段中，情感的推动、旋律的变化和调式的转换，使該段的人物情感得到了释放，从歌词“欣然”处达到全曲的高潮，最后通过一段简单的间奏，歌曲又回到了A段平静的结束。
三、演唱分析
1.人物情感分析
这首歌曲作为沃尔夫的早期作品，作品风格符合浪漫主义时期的音乐特征，又以默里克的诗歌为词，其人物情感充满了浪漫、希望、热情和纠结。其中A段中的人物情感主要讲述了对于爱情的憧憬和抗拒的纠结情感，希望爱情的到来和又不想被爱情所困扰的心理刻画。B段讲述了对爱情的渴望，希望爱情可以打开他的心窗，正如歌词所言：我需要穿过眼泪看见明媚可爱的太阳。C段主要讲述了对于爱情的纠结，又迫切希望爱情可以穿破束缚，欣然进入人心的情感迸发。
2.演唱技巧分析
这首作品作为沃尔夫的成名之作，作者要求演唱者慢且很有情感的歌唱，因此在气息的要求上，需要歌者有扎实且平稳的气息作为支撑，对歌词又要有深刻的理解。
作品从引子部分的无旋律伴奏进入，旋律部分较为平稳，但是切记在第一个强节拍处不可以给太强的音量，应该唱一个相对柔和的起音，这样有利于人物心理的刻画和情感的推动。其中A段的Nicht处的低音，一定要保持歌唱位置和气息，否则低音会唱虚。在Liebes处的旋律下行，应适当的给予下滑音来拖出人物情感。在B段的演唱中，尤其需要注意这几点，在B段开始的前两小节，为旋律模进，起音的was相对于wei?要柔和，但是在wei?处要唱感觉重音，从而为后边的情感做铺垫。由于演唱情感的推动，在be处容易唱强，但按照作品的音乐本体分析，在此处应该给弱音，因此演唱者要切记按照作品的节奏强弱进行。其次在immer处的演唱，在此处的演唱要把节奏稳下来，钢琴伴奏配合声音，唱的抒情柔和，符合歌词的意境和情感的变化，随着旋律的推动，声音音量要减弱下来。其中间奏的推动对于人物心理的刻画一定要把握好，紧接着C段起音的声音一定要饱满，充满力量，但是不可以断开节奏演唱，要有气息的推动，连贯的演唱此处，在durch处要有明亮的音色来为整首作品的情感高潮做铺垫，在wonnig的前一小节线处要保证平稳和大量的气息，同时要唱出明亮饱满的声音，然后随着钢琴伴奏柱式和弦的减慢减弱，逐渐放慢速度，随着间奏进入再现的A段，再现A段的速度回到原速上，但是相较于A段的情感有些许的不同，更多的释怀，因此该处的演唱在遵循A段的演唱风格后，要相对的更加柔和，每一句的气息准备也比之前的要充分，最后在歌词wonne可以根据歌曲情感的发展，在won上适当延长音符的时值来把感情烘托的更加饱满，从而使整首作品演绎的更加动人。
3.演唱语言分析
《隐衷》作为一首德奥艺术歌曲，想要更加的演绎好作品，其语言的研究是必不可少的。由于德奥艺术歌曲对于德语辅音的把控是非常严格的，德语基本上是以辅音结尾，所以在演唱中要把辅音唱的清晰是至关重要的。比如在A段的La? o welt，一定要把?[s]的辅音发清楚，短促有力，与“o”的衔接要有间隙，不然就发成了la so welt以元音结尾的错误演唱了。还有在歌唱中出现的kann，双辅音的结尾表示元音“a”的长音，因此在发“a”时，要感觉声音从舌头后出来，此外还有特殊组合“ch”，它在不同的元、辅音组合下也会有不一样的拼读方式，在本文中更多的是“cht”结尾，“ch”发类似于“he”的发音。
总结
通过以上笔者对《隐衷》这首作品进行了简单的阐述和分析，也对这首作品的音乐本体分析、对这首艺术歌曲有了更加深刻的理解。浪漫主义时期的沃尔夫，他的作品无论从音乐性还是抒情性，都具有很高的研究价值，期望能在以后的研究实践中对沃尔夫及其艺术歌曲有更加深刻的研究，能够让我们去领悟浪漫主义艺术歌曲中富有的深刻意义与情感，从而为今后的音乐学习提供必要的参考价值与指导。
参考文献
[1]张元军.沃尔夫艺术歌曲的创作特色与演唱分析[J].大众文艺，2014（17）：131.
[2]王玉健.论沃尔夫艺术歌曲的抒情性表达[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（04）：125-130.
[3]胡菲.胡戈·沃尔夫《莫里克歌曲集》之探究[D].江西师范大学，2008.
[4]田慧.沃尔夫《莫里克歌集》的艺术特征及其演唱处理[D].武汉音乐学院，2007.
[5]董璐.谈沃尔夫艺术歌曲的风格特点[D].东北师范大学，2005.
[6]白君汉.论沃尔夫的艺术歌曲（上）[J].交响.西安音乐学院学报，2001（02）：62-70