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摘 要：伴随社会发展，观众的审美水平不断升高，因此灯光设计必须与时俱进，除此之外，灯光设计师也应不断提升自身技术水平以及专业素养。认识灯具属性、灯光设计要素、以及基础布光，可以增加自身想象力创新灯光设计，从而发挥烘托气氛以及突出作品主题的作用，与此同时提高舞台节目的效果。
关键词：灯光设计；基础教学；经典摄影作品
构成舞台灯光空间的目的是灯光设计巧妙使用舞台照明方式，表达故事情节、背景布置和角色，恰当的把特定剧情的画面完美塑造并呈现出来，把光影共同的视觉效果展现出来。因此灯光设计是舞台表演创作中的万分重要的步骤。摄影史上的许多作品不单是人类史料记载和文化研究的重要数据库，也是许多经典作品中的空间情境与光影效应，为学生在舞台灯光设计基础教学中培养学生的光与影元素的情感与情境、画面形象塑造意识、培养主题表达能力等方面提供有效帮助。
一、摄影作品灯光设计
若想把灯光设计做的好，既要学习导演、美术等艺术知识，了解文学、历史，又要完全学会光、电等技术性知识。只有通过光的作用才能把一个物体在人类的视觉中变成艺术。灯光设计基础教学的重点就是舞台灯光情境渲染的创作。
（一）创新用光方法
灯光设计师为做出完美的灯光设计必须经常思考经常练习，以达到创新灯光设计的目的，忽然出现的灯光灵感可能会产生不可思议的舞台效果。舞台灯光的设计在必要时，灯光设计师需要根据其他艺术形式的用光方式进行借鉴，以寻找出自身灵感，从而创建出独特场地效果。如剪影类用光方法被许多节目所应用，剪影实质就是皮影戏的用光方式。因此适当借鉴其他艺术形式的用光方法，对提升灯光设计师创新水平来说有着重要作用[1]。
（二）灯光设计的关键
为了深入研究导演的创作目的及主题、推测节目中心思想，需要深刻地感受和思考，无论是戏曲、歌曲还是舞蹈等的主题内容，因为无论是戏曲、歌曲还是舞蹈，探索其中所蕴含的中心思想和人物生活的背景，不仅是为了明确导演的创作目的和情节构思、情感表达的不同阶段、也要了解探索事件发生的环境等。主题音乐录制完成后灯光设计师需要反复听主题音乐，深刻感受氛围及角色的变化。其次，结合导演的要求和自身积累的多角度经验，分阶段进行整体分析，明确相应阶段灯光的主色调[2]。
二、光影塑造情景
光影可以营造出场景氛围，场景可以体现出情感。光影渲染出整个空间的场景气氛，在空间中对人物和场景同时起到造型作用，实现情与景高度融合。在观摩经典摄影作品时，应重点分析观察光影情境中各元素的构成作用以及特点。
例如：赏析著名摄影记者尤金·史密斯的经典摄影作品，《入浴的智子》时，作品展现的是：智子因严重污染的日本水俣湾，出生时就患有残疾。在黑暗的浴室里，母亲轻轻地抱着瘦骨嶙峋的智子，小心地把她放在热水里，用十根手指抚摸着智子干枯的皮肤。智子的手脚早已畸形，无法行动。只能睁大黯然无光的双眼，绝望地盯着房顶。母亲带着爱与怜惜，望着智子。画面阴影深沉、构图细致，以右上窗投射的侧背光为主要光源，光质坚硬、光线较强，展现出智子及母亲的身体形态，并以微弱的环境光，营造出受光面亮度与阴影面亮度，鲜明对比的视觉效果，给观众留下沉重的视觉感受。微弱的环境光呈现出在狭小而黑暗的浴室里母女的真实处境，高对比度也反映出画面悲剧性气氛。侧逆方向的主光源，能使观者清晰的看到智子母亲充满怜惜与爱意的眼神，与母女的悲惨命运和周围压抑黑暗的环境形成鲜明反差对比，营造出悲惨的命运与伟大的母爱相结合，动人心弦的氛围。
三、光影传神启示
灯光创作过程中，在运用光影元素营造情境氛围时，要注重光影的情感表达，令观者在视觉上共鸣，更要在精神情感上共鸣，真正发挥光的艺术作用[3]。
例如，解海龙在中国家喻户晓的作品：《大眼睛的希望》。作品中的主要光源是教室后上方窗户投射的阳光，突出主题人物，是拿着铅笔的学生女孩。课桌上的反射光以柔和的光线为特征，反射到女孩面部，使小女孩的面部细节以及表情，能够清楚地被观者看到。课桌反射光映射在小女孩瞳孔中的眼神光，是这部作品中最经典的光影效果，其呼应着女孩深邃的瞳孔，向观者传达女孩的神情，使整个画面生动真实。眼睛的光线位于瞳孔的下部，创造出眼泪在眼睛里的视觉错觉。可见，眼睛光效的捕捉，使观众从盯着女孩的眼睛，自然地上升到对女孩进行精神层面的思考。
四、表达作品主题
在摄影中，利用和捕捉特殊的光影元素，可以引导观者视线、渲染气氛、表达作品主题[4]。
例如：安德烈亚斯·費宁格的摄影作品《丹尼斯·斯多克的肖像》，作品的色调是黑白的，光影的形式感很强。图像由层次化、渐进化的形式组成，背景为灰调，不具备画面细节；中层是人物清晰的轮廓，黑白对比大，画面感增强，观者视觉对比明显。人脸摄像机是整幅作品的特色之处，采用特效光斑的办法，利用一条边界清晰，光线质量相对较硬的直射光，从正前方投射到人脸摄像机上。与背景的无细节处理不同，该区域的光斑丰富，观者通过作品中的镜头，可以清晰地看到镜头中的光圈。此作品的光影构图，不仅利用了光与影的鲜明对比，而且充分利用细节，突出作品主题内容，摄像机是客观机械的观看之眼。
五、结束语
在教授学生灯光设计基础教学时，教师应引导学生，用系统、专业的态度，对经典摄影作品进行分析，学习光影效果的情感表达，养成光影传神的创作理念，教师在教授学生专业课程知识的同时，应注重学生对灯光视觉与作品主题的系统思维模式。掌握精湛的舞台灯光设计技巧就可以使舞台呈现的画面具有真实性和立体感，并生动地展现戏剧中心内容以及情境情感。结合自身艺术感悟以及深入了解舞台的主题，以实现节目所需的气氛效果，随着舞台情境不断发展和变化，灵活切换舞台灯光，如此才可以真正满足节目所需，令观众赞叹。
参考文献
[1]孟庆民.舞台灯光的设计基础与技巧探讨[J].中国新通信，2019，21（17）：242-243.
[2]张雨翔.舞台灯光设计中色彩的应用方法探讨[J].大众文艺，2019（16）：114-115.
[3]张兰.舞台艺术的抽象审美在摄影作品中的意趣延续[J].人文天下，2017（16）：43-44.
关键词：灯光设计；基础教学；经典摄影作品
构成舞台灯光空间的目的是灯光设计巧妙使用舞台照明方式，表达故事情节、背景布置和角色，恰当的把特定剧情的画面完美塑造并呈现出来，把光影共同的视觉效果展现出来。因此灯光设计是舞台表演创作中的万分重要的步骤。摄影史上的许多作品不单是人类史料记载和文化研究的重要数据库，也是许多经典作品中的空间情境与光影效应，为学生在舞台灯光设计基础教学中培养学生的光与影元素的情感与情境、画面形象塑造意识、培养主题表达能力等方面提供有效帮助。
一、摄影作品灯光设计
若想把灯光设计做的好，既要学习导演、美术等艺术知识，了解文学、历史，又要完全学会光、电等技术性知识。只有通过光的作用才能把一个物体在人类的视觉中变成艺术。灯光设计基础教学的重点就是舞台灯光情境渲染的创作。
（一）创新用光方法
灯光设计师为做出完美的灯光设计必须经常思考经常练习，以达到创新灯光设计的目的，忽然出现的灯光灵感可能会产生不可思议的舞台效果。舞台灯光的设计在必要时，灯光设计师需要根据其他艺术形式的用光方式进行借鉴，以寻找出自身灵感，从而创建出独特场地效果。如剪影类用光方法被许多节目所应用，剪影实质就是皮影戏的用光方式。因此适当借鉴其他艺术形式的用光方法，对提升灯光设计师创新水平来说有着重要作用[1]。
（二）灯光设计的关键
为了深入研究导演的创作目的及主题、推测节目中心思想，需要深刻地感受和思考，无论是戏曲、歌曲还是舞蹈等的主题内容，因为无论是戏曲、歌曲还是舞蹈，探索其中所蕴含的中心思想和人物生活的背景，不仅是为了明确导演的创作目的和情节构思、情感表达的不同阶段、也要了解探索事件发生的环境等。主题音乐录制完成后灯光设计师需要反复听主题音乐，深刻感受氛围及角色的变化。其次，结合导演的要求和自身积累的多角度经验，分阶段进行整体分析，明确相应阶段灯光的主色调[2]。
二、光影塑造情景
光影可以营造出场景氛围，场景可以体现出情感。光影渲染出整个空间的场景气氛，在空间中对人物和场景同时起到造型作用，实现情与景高度融合。在观摩经典摄影作品时，应重点分析观察光影情境中各元素的构成作用以及特点。
例如：赏析著名摄影记者尤金·史密斯的经典摄影作品，《入浴的智子》时，作品展现的是：智子因严重污染的日本水俣湾，出生时就患有残疾。在黑暗的浴室里，母亲轻轻地抱着瘦骨嶙峋的智子，小心地把她放在热水里，用十根手指抚摸着智子干枯的皮肤。智子的手脚早已畸形，无法行动。只能睁大黯然无光的双眼，绝望地盯着房顶。母亲带着爱与怜惜，望着智子。画面阴影深沉、构图细致，以右上窗投射的侧背光为主要光源，光质坚硬、光线较强，展现出智子及母亲的身体形态，并以微弱的环境光，营造出受光面亮度与阴影面亮度，鲜明对比的视觉效果，给观众留下沉重的视觉感受。微弱的环境光呈现出在狭小而黑暗的浴室里母女的真实处境，高对比度也反映出画面悲剧性气氛。侧逆方向的主光源，能使观者清晰的看到智子母亲充满怜惜与爱意的眼神，与母女的悲惨命运和周围压抑黑暗的环境形成鲜明反差对比，营造出悲惨的命运与伟大的母爱相结合，动人心弦的氛围。
三、光影传神启示
灯光创作过程中，在运用光影元素营造情境氛围时，要注重光影的情感表达，令观者在视觉上共鸣，更要在精神情感上共鸣，真正发挥光的艺术作用[3]。
例如，解海龙在中国家喻户晓的作品：《大眼睛的希望》。作品中的主要光源是教室后上方窗户投射的阳光，突出主题人物，是拿着铅笔的学生女孩。课桌上的反射光以柔和的光线为特征，反射到女孩面部，使小女孩的面部细节以及表情，能够清楚地被观者看到。课桌反射光映射在小女孩瞳孔中的眼神光，是这部作品中最经典的光影效果，其呼应着女孩深邃的瞳孔，向观者传达女孩的神情，使整个画面生动真实。眼睛的光线位于瞳孔的下部，创造出眼泪在眼睛里的视觉错觉。可见，眼睛光效的捕捉，使观众从盯着女孩的眼睛，自然地上升到对女孩进行精神层面的思考。
四、表达作品主题
在摄影中，利用和捕捉特殊的光影元素，可以引导观者视线、渲染气氛、表达作品主题[4]。
例如：安德烈亚斯·費宁格的摄影作品《丹尼斯·斯多克的肖像》，作品的色调是黑白的，光影的形式感很强。图像由层次化、渐进化的形式组成，背景为灰调，不具备画面细节；中层是人物清晰的轮廓，黑白对比大，画面感增强，观者视觉对比明显。人脸摄像机是整幅作品的特色之处，采用特效光斑的办法，利用一条边界清晰，光线质量相对较硬的直射光，从正前方投射到人脸摄像机上。与背景的无细节处理不同，该区域的光斑丰富，观者通过作品中的镜头，可以清晰地看到镜头中的光圈。此作品的光影构图，不仅利用了光与影的鲜明对比，而且充分利用细节，突出作品主题内容，摄像机是客观机械的观看之眼。
五、结束语
在教授学生灯光设计基础教学时，教师应引导学生，用系统、专业的态度，对经典摄影作品进行分析，学习光影效果的情感表达，养成光影传神的创作理念，教师在教授学生专业课程知识的同时，应注重学生对灯光视觉与作品主题的系统思维模式。掌握精湛的舞台灯光设计技巧就可以使舞台呈现的画面具有真实性和立体感，并生动地展现戏剧中心内容以及情境情感。结合自身艺术感悟以及深入了解舞台的主题，以实现节目所需的气氛效果，随着舞台情境不断发展和变化，灵活切换舞台灯光，如此才可以真正满足节目所需，令观众赞叹。
参考文献
[1]孟庆民.舞台灯光的设计基础与技巧探讨[J].中国新通信，2019，21（17）：242-243.
[2]张雨翔.舞台灯光设计中色彩的应用方法探讨[J].大众文艺，2019（16）：114-115.
[3]张兰.舞台艺术的抽象审美在摄影作品中的意趣延续[J].人文天下，2017（16）：43-44.