论文部分内容阅读
【摘要】艺术的生命在于创造，作为美术，如果没有创新，没有想象，美术就失去了存在的价值。培养学生的创造性是美术教学中的关键。正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程；给学生创造一个良好的学习环境；激发学生的学习兴趣；增加欣赏类课程的比重，从而提高学生的想象力及创造力。
【关键词】美术;教学;创造性;培养
Discusses the fine arts teaching middle-school student creative thinking shallowly the raise
Zhu Bin
【Abstract】The artistic life lies in the creation, takes the fine arts, if has not innovated, has not imagined, the fine arts have lost the existence value. Raises student’s creativity is in the fine arts teaching key. The correct understanding fine arts lessons in the overall curriculum’s importance, enable the student not to have the main subject inside subconscious division with the vice-class, treats each curriculum correctly; Creates a good learning environment for the student; Stimulates student’s study interest; Increases the appreciation class curriculum the proportion, thus enhances student’s imagination and the creativity.
【Key words】Fine arts; Teaching; Creativity; Raise
在数年的美术教学经历中，每当看到一些有新意的学生作业都会感动，为之兴奋。而每当学期开学，在我领到美术教学课本和参考书的时候，总会为其中的学生范例所吸引。但是在学生作业中，更多是千人一调，千篇一律的作业，面对此类作业，我在思考，并尽力地在培养学生的创造性上下功夫。
艺术的生命在于创造，作为美术，如果没有创新，没有想象，美术就失去了存在的价值。培养学生的创造性是美术教学中的关键。我认为创造性内涵是指学生在改造自身与客体过程中所体现出的某种原创性，它是人们一切智慧，能力的最高级的体现。
《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”随着新课程改革的不断深入，学生的创新精神和实践能力得到了越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。
根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
1 对美术科目的误解
目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。
2 教师的传统式的教学，误将创造性等同于知识或技能的学习
传统式教学即是照本宣科的面授教学，一味地灌输已成定论的东西，往往带有某种强迫性和单一性，容易造成千人一面的局面，从而抹煞学生们创作的个性。知识和技能可以通过照本宣科的教学学到，这些知识和技能都是技法一类的东西，大多是老祖宗们传下来的，许多已总结成法，汇编成谱，都是可学可教的。但这些都仅仅是给学生灌输一堆知识，不能等同于创造性的培养。
针对以上因素，我以为可通过以下几个方面来培养学生的创造性：
首先，必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。要赋于学生相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的美术教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造和谐美术的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
3 给学生创造一个良好的学习环境
创造才能的形式和发展，既依赖凛赋和个人努力，也取决于教育和环境的影响。良好的学习环境造就人才。在学校，一方面教师可根据不同的科目安排上课的形式、地点，如带学生野外去写生，去学校图书室看中外画刊杂志，以及利用互联网查询有关学习资料及信息，欣赏美术名家作品，定时观看画展；另一方面，尊重爱护学生，帮助他们克服困难，激发他们强烈的求知欲和学习兴趣，让他们根据各自潜能更多更好主动地学习知识，让他们亲自去观察，体验生活，去发现新鲜事物，通过实践大胆创新，从中得到“悟”性，思想认识得以升华，进一步明确学习目的，产生更大的学习动力。
4 激发学生的学习兴趣
心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
教师面对不同的学生，必须了解其心理，知道他们在想什么，喜欢些什么，想做些什么。只要理清了这些，一方面才能针对他们灵活地制订适合他们的教学方案，提起其对美术的兴趣；另一方面，学生在进行美术练习所画出的作业都来自于生活，更确切地说，来自于他们对生活、对人生的点滴体会，因此，身为教师，只有了解学生们的生活背景、思想，才能理解他们的作业主旨，才能更好的指导他们，保护学生的创作热情及积极性，开发其创造性思维。
5 增加欣赏类课程的比重
运用多媒体教学，增加学生对优秀作品欣赏，学生心中固有的一些形象就会被崭新的视觉概念所替代，并且围绕作品所提供的各种信息因素而开展种种联想和创造。例如，欣赏莫奈的《麦草堆》时，学生就会想，他是在什么时间段画的，他在什么位置画的以及他为什么要把所画对象用这种手法表现等等。就此特点，教学时就应充分地利用现代多媒体教学技术，运用录像、投影、电视等媒体进行相关动感画面的播放展示，引发学生的联想，从而提高学生的想象力及创造力。
总之，随着社会的进步与发展，美术教育越来越影响着学生的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响学生的整个精神世界。培养学生的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。
【关键词】美术;教学;创造性;培养
Discusses the fine arts teaching middle-school student creative thinking shallowly the raise
Zhu Bin
【Abstract】The artistic life lies in the creation, takes the fine arts, if has not innovated, has not imagined, the fine arts have lost the existence value. Raises student’s creativity is in the fine arts teaching key. The correct understanding fine arts lessons in the overall curriculum’s importance, enable the student not to have the main subject inside subconscious division with the vice-class, treats each curriculum correctly; Creates a good learning environment for the student; Stimulates student’s study interest; Increases the appreciation class curriculum the proportion, thus enhances student’s imagination and the creativity.
【Key words】Fine arts; Teaching; Creativity; Raise
在数年的美术教学经历中，每当看到一些有新意的学生作业都会感动，为之兴奋。而每当学期开学，在我领到美术教学课本和参考书的时候，总会为其中的学生范例所吸引。但是在学生作业中，更多是千人一调，千篇一律的作业，面对此类作业，我在思考，并尽力地在培养学生的创造性上下功夫。
艺术的生命在于创造，作为美术，如果没有创新，没有想象，美术就失去了存在的价值。培养学生的创造性是美术教学中的关键。我认为创造性内涵是指学生在改造自身与客体过程中所体现出的某种原创性，它是人们一切智慧，能力的最高级的体现。
《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”随着新课程改革的不断深入，学生的创新精神和实践能力得到了越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。
根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
1 对美术科目的误解
目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。
2 教师的传统式的教学，误将创造性等同于知识或技能的学习
传统式教学即是照本宣科的面授教学，一味地灌输已成定论的东西，往往带有某种强迫性和单一性，容易造成千人一面的局面，从而抹煞学生们创作的个性。知识和技能可以通过照本宣科的教学学到，这些知识和技能都是技法一类的东西，大多是老祖宗们传下来的，许多已总结成法，汇编成谱，都是可学可教的。但这些都仅仅是给学生灌输一堆知识，不能等同于创造性的培养。
针对以上因素，我以为可通过以下几个方面来培养学生的创造性：
首先，必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。要赋于学生相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的美术教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造和谐美术的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
3 给学生创造一个良好的学习环境
创造才能的形式和发展，既依赖凛赋和个人努力，也取决于教育和环境的影响。良好的学习环境造就人才。在学校，一方面教师可根据不同的科目安排上课的形式、地点，如带学生野外去写生，去学校图书室看中外画刊杂志，以及利用互联网查询有关学习资料及信息，欣赏美术名家作品，定时观看画展；另一方面，尊重爱护学生，帮助他们克服困难，激发他们强烈的求知欲和学习兴趣，让他们根据各自潜能更多更好主动地学习知识，让他们亲自去观察，体验生活，去发现新鲜事物，通过实践大胆创新，从中得到“悟”性，思想认识得以升华，进一步明确学习目的，产生更大的学习动力。
4 激发学生的学习兴趣
心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
教师面对不同的学生，必须了解其心理，知道他们在想什么，喜欢些什么，想做些什么。只要理清了这些，一方面才能针对他们灵活地制订适合他们的教学方案，提起其对美术的兴趣；另一方面，学生在进行美术练习所画出的作业都来自于生活，更确切地说，来自于他们对生活、对人生的点滴体会，因此，身为教师，只有了解学生们的生活背景、思想，才能理解他们的作业主旨，才能更好的指导他们，保护学生的创作热情及积极性，开发其创造性思维。
5 增加欣赏类课程的比重
运用多媒体教学，增加学生对优秀作品欣赏，学生心中固有的一些形象就会被崭新的视觉概念所替代，并且围绕作品所提供的各种信息因素而开展种种联想和创造。例如，欣赏莫奈的《麦草堆》时，学生就会想，他是在什么时间段画的，他在什么位置画的以及他为什么要把所画对象用这种手法表现等等。就此特点，教学时就应充分地利用现代多媒体教学技术，运用录像、投影、电视等媒体进行相关动感画面的播放展示，引发学生的联想，从而提高学生的想象力及创造力。
总之，随着社会的进步与发展，美术教育越来越影响着学生的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响学生的整个精神世界。培养学生的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。