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【摘 要】舞蹈作为一种表演艺术，在多元化的教育环境下，舞蹈理论不断创新，舞蹈审美标准逐渐向舞蹈艺术特质回归，舞蹈的表现力、感染力、思想性和美感成为舞蹈教育所关注的重点和核心。在具体的舞蹈教学中，摒弃以往单一的教学模式，采用多元化、多样性的教学手段和教学方法，因材施教，重点加强对学生身体素质、基本能力、艺术感染力、想象力、艺术思维、音乐节奏感等方面的培养，在增强舞蹈表现力的同时，实现学生综合素质的提升。
【关键词】舞蹈教学；舞蹈表现力；表演意识
一、采用体验式教学，丰富学生艺术想象力
想象力是赋予舞蹈灵魂的一个内在要素，是舞者所必备的一种创造力，也是提升舞蹈整体表现力和感染力的客观要求。在舞蹈教学中，除了要强调学生对舞蹈技巧的掌握和训练以外，还要注重学生情感体验，引导学生通过体验和观察来丰富自身情感，学会用舞蹈来表达情绪、表达思想、表达情感，从实际出发、从生活出发，将真实生活素材进行理性的揣摩和分析，使舞蹈教学不在是单一的舞蹈技术的展示，而是更具有“人情味”，更具有表现力和创造性。
艺术来源于生活，又高处于生活，对于舞蹈艺术而言，技术是基础，但有思想、有内涵的舞蹈作品才具有价值，在体验式教学中，要鼓励学生自主创造、想象，引导学生利用个人的体验来丰富舞蹈内容，增强作品内涵，让学生学会用作品来表达自身的思想和情感，在提升舞蹈观赏性的同时，赋予舞蹈作品更丰富的含义。
二、夯实基础能力，增强学生的艺术感染力
在舞蹈教学中，提升舞者基本素质，夯实基础能力，增强舞蹈的艺术感染力和表现力。首先，需要加强对技术方面的训练，为学生舞蹈能力的提升和舞蹈创造思维的培养奠定基础。其次，重视对学生舞感的训练。从肢体方面、技巧方面、身心协调方面等方面入手，让舞蹈表现出美、体现出美。最后，注重对学生舞蹈节奏的培养。引导学生学会欣赏舞蹈，了解舞蹈所表达的思想和内涵，让学生在学习和模仿过程中，形成能力，加强体验，掌握舞蹈的韵律感。
三、深化对作品内容的理解，提升学生的审美能力
在以往的舞蹈教学中，教师往往更加侧重学生对于舞蹈技能和技术方面的训练，对于学生情感体验方面、学生主观思维、审美能力和艺术性等方面的培养相对较为忽视，这就导致很多学生在学习舞蹈的过程中，缺乏灵动性，被动的学习和训练，使舞蹈学习成为一项任务式教学，学生难以了解舞蹈所表达的内涵和思想，也难以通过舞蹈表达自身的思想和情感，舞蹈难以引起共鸣。长期处于这种训练氛围中，很容易让学生失去对舞蹈的兴趣，从而产生抗拒心理。影响舞蹈训练效果和训练质量。对此，当前舞蹈教学中，教师应创新教学观念，重视对舞蹈作品中内涵和情感的传达，在训练学生舞蹈技巧的同时，适当的舞蹈作品的背景、舞蹈作品思想、内涵，舞蹈作品是反映的时代意义等方面进行普及教学，一是，为了拉近作品与学生之间的距离，让作品更为立体化、生动化，学生在学习过程中，也更具有想法和思维性。二是，丰富学生情感，提升学生的审美能力，增强舞蹈的表现力和感染力，培养学生的艺术意识和舞蹈性思维，增强学生对舞蹈的敏感度，让学生有节奏性的去学习舞蹈，以全面提升学生的舞蹈素质。
四、培养学生的艺术修养，实现学生全面发展
舞蹈教学中突出对学生技艺性的培养是教学的基本内容，如：旋转、跳跃、柔软、控制等一些技巧能力，是舞蹈的基礎特性之一，但舞蹈作品中高难度技巧动作本身是为舞蹈内容服务的，是表现舞蹈内涵、思想的一种手段。如果在舞蹈作品训练中，过于强调技术性，不重视舞蹈内容、不反映生活、不表现人物思想感情，造成舞蹈内容与形式的脱节，不仅影响到舞蹈作品整体的完整性和艺术表现力，而且这种技巧性表演也不利于对学生舞蹈素养的培养。我们在教学的过程中，应重视对学生整体素质的提升，跳脱以往的舞蹈教学思维，让舞蹈具有更为广阔的视野和空间。用舞蹈去体现学生的个性特性，用舞蹈去丰富学生的情感体验，用舞感去增强学生的艺术修养和身心品性，用舞蹈来实现学生全面发展。
五、采用多元化教学方式，增强学生舞蹈表现力
在舞蹈教学中，提升学生对于舞蹈的表现力，就必须要创新教学形式，采用多元化的教学方式，以活跃课堂氛围，增强教学的表现力和感染力。如：范例教学法、问题教学法、情境式教学方法等，将一些优秀、成功的案例适当的引入课堂中，既能帮助学生拓展知识面，加深学生对舞蹈的理解，让学生深入的了解舞蹈所表达的文化、多蕴含的情感和思想，让学生带着想象、带着向往去学习，使教学层次更清晰，教学效果更明显。同时，寓情于景，增强学生的情感体验，让学生能更快的掌握舞蹈技巧，吸收舞蹈特性，提升舞蹈的表现力。
六、把握音乐的节奏感，提升学生的舞蹈表现力
音乐是舞蹈作品中重要一个重要的元素，舞蹈是音乐的表现形式，是用音乐来做背景，做思想主体的。不同的舞蹈类型，在音乐表现力和需求上也都不相同，音乐对于烘托舞蹈氛围，增强舞蹈整体的艺术性和感染力等方面都具有至关重要的作用。一部优秀的、完整的舞蹈作品，必须是由音乐作为铺垫的，只有在音乐的配合下，舞蹈所表达的内涵和情感才会更为饱满，才更为感动人，引起人的共鸣。而舞者作为舞蹈作品中的主体，具有良好的节奏感、韵律感，是实现音乐与舞蹈有效融合的一个基本要求，从客观上来讲，学生的乐感好坏，在很大程度上直接影响到学生在舞蹈过程中的思想情感。动作表情以及表现力。对此，我们在具体的教学过程中，也应当重视对学生乐感的训练，强调音乐与舞蹈的互动性、双向性，帮助学生提升对音乐的节奏感，强化乐感，增强学生舞蹈时的协调性、表现性。
结束语
舞蹈教学中学生舞蹈表现力的提升并不是一蹴而就的，而是需要在长期的加强训练。在具体的教学过程中，应重视学生主体性的发挥，将舞蹈技术教学与理论教学和情感教学相结合，通过培养学生舞蹈技巧、舞感、节奏感、舞蹈思维，以全面提升学生的人文素养，增强舞蹈的表现力。
参考文献：
[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功（教育），2010.
[2]郝琳.高校舞蹈教学中学生表现力的培养策略探讨[J].明日风尚，2017（12）.
[3]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺：学术版，2016.
【关键词】舞蹈教学；舞蹈表现力；表演意识
一、采用体验式教学，丰富学生艺术想象力
想象力是赋予舞蹈灵魂的一个内在要素，是舞者所必备的一种创造力，也是提升舞蹈整体表现力和感染力的客观要求。在舞蹈教学中，除了要强调学生对舞蹈技巧的掌握和训练以外，还要注重学生情感体验，引导学生通过体验和观察来丰富自身情感，学会用舞蹈来表达情绪、表达思想、表达情感，从实际出发、从生活出发，将真实生活素材进行理性的揣摩和分析，使舞蹈教学不在是单一的舞蹈技术的展示，而是更具有“人情味”，更具有表现力和创造性。
艺术来源于生活，又高处于生活，对于舞蹈艺术而言，技术是基础，但有思想、有内涵的舞蹈作品才具有价值，在体验式教学中，要鼓励学生自主创造、想象，引导学生利用个人的体验来丰富舞蹈内容，增强作品内涵，让学生学会用作品来表达自身的思想和情感，在提升舞蹈观赏性的同时，赋予舞蹈作品更丰富的含义。
二、夯实基础能力，增强学生的艺术感染力
在舞蹈教学中，提升舞者基本素质，夯实基础能力，增强舞蹈的艺术感染力和表现力。首先，需要加强对技术方面的训练，为学生舞蹈能力的提升和舞蹈创造思维的培养奠定基础。其次，重视对学生舞感的训练。从肢体方面、技巧方面、身心协调方面等方面入手，让舞蹈表现出美、体现出美。最后，注重对学生舞蹈节奏的培养。引导学生学会欣赏舞蹈，了解舞蹈所表达的思想和内涵，让学生在学习和模仿过程中，形成能力，加强体验，掌握舞蹈的韵律感。
三、深化对作品内容的理解，提升学生的审美能力
在以往的舞蹈教学中，教师往往更加侧重学生对于舞蹈技能和技术方面的训练，对于学生情感体验方面、学生主观思维、审美能力和艺术性等方面的培养相对较为忽视，这就导致很多学生在学习舞蹈的过程中，缺乏灵动性，被动的学习和训练，使舞蹈学习成为一项任务式教学，学生难以了解舞蹈所表达的内涵和思想，也难以通过舞蹈表达自身的思想和情感，舞蹈难以引起共鸣。长期处于这种训练氛围中，很容易让学生失去对舞蹈的兴趣，从而产生抗拒心理。影响舞蹈训练效果和训练质量。对此，当前舞蹈教学中，教师应创新教学观念，重视对舞蹈作品中内涵和情感的传达，在训练学生舞蹈技巧的同时，适当的舞蹈作品的背景、舞蹈作品思想、内涵，舞蹈作品是反映的时代意义等方面进行普及教学，一是，为了拉近作品与学生之间的距离，让作品更为立体化、生动化，学生在学习过程中，也更具有想法和思维性。二是，丰富学生情感，提升学生的审美能力，增强舞蹈的表现力和感染力，培养学生的艺术意识和舞蹈性思维，增强学生对舞蹈的敏感度，让学生有节奏性的去学习舞蹈，以全面提升学生的舞蹈素质。
四、培养学生的艺术修养，实现学生全面发展
舞蹈教学中突出对学生技艺性的培养是教学的基本内容，如：旋转、跳跃、柔软、控制等一些技巧能力，是舞蹈的基礎特性之一，但舞蹈作品中高难度技巧动作本身是为舞蹈内容服务的，是表现舞蹈内涵、思想的一种手段。如果在舞蹈作品训练中，过于强调技术性，不重视舞蹈内容、不反映生活、不表现人物思想感情，造成舞蹈内容与形式的脱节，不仅影响到舞蹈作品整体的完整性和艺术表现力，而且这种技巧性表演也不利于对学生舞蹈素养的培养。我们在教学的过程中，应重视对学生整体素质的提升，跳脱以往的舞蹈教学思维，让舞蹈具有更为广阔的视野和空间。用舞蹈去体现学生的个性特性，用舞蹈去丰富学生的情感体验，用舞感去增强学生的艺术修养和身心品性，用舞蹈来实现学生全面发展。
五、采用多元化教学方式，增强学生舞蹈表现力
在舞蹈教学中，提升学生对于舞蹈的表现力，就必须要创新教学形式，采用多元化的教学方式，以活跃课堂氛围，增强教学的表现力和感染力。如：范例教学法、问题教学法、情境式教学方法等，将一些优秀、成功的案例适当的引入课堂中，既能帮助学生拓展知识面，加深学生对舞蹈的理解，让学生深入的了解舞蹈所表达的文化、多蕴含的情感和思想，让学生带着想象、带着向往去学习，使教学层次更清晰，教学效果更明显。同时，寓情于景，增强学生的情感体验，让学生能更快的掌握舞蹈技巧，吸收舞蹈特性，提升舞蹈的表现力。
六、把握音乐的节奏感，提升学生的舞蹈表现力
音乐是舞蹈作品中重要一个重要的元素，舞蹈是音乐的表现形式，是用音乐来做背景，做思想主体的。不同的舞蹈类型，在音乐表现力和需求上也都不相同，音乐对于烘托舞蹈氛围，增强舞蹈整体的艺术性和感染力等方面都具有至关重要的作用。一部优秀的、完整的舞蹈作品，必须是由音乐作为铺垫的，只有在音乐的配合下，舞蹈所表达的内涵和情感才会更为饱满，才更为感动人，引起人的共鸣。而舞者作为舞蹈作品中的主体，具有良好的节奏感、韵律感，是实现音乐与舞蹈有效融合的一个基本要求，从客观上来讲，学生的乐感好坏，在很大程度上直接影响到学生在舞蹈过程中的思想情感。动作表情以及表现力。对此，我们在具体的教学过程中，也应当重视对学生乐感的训练，强调音乐与舞蹈的互动性、双向性，帮助学生提升对音乐的节奏感，强化乐感，增强学生舞蹈时的协调性、表现性。
结束语
舞蹈教学中学生舞蹈表现力的提升并不是一蹴而就的，而是需要在长期的加强训练。在具体的教学过程中，应重视学生主体性的发挥，将舞蹈技术教学与理论教学和情感教学相结合，通过培养学生舞蹈技巧、舞感、节奏感、舞蹈思维，以全面提升学生的人文素养，增强舞蹈的表现力。
参考文献：
[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功（教育），2010.
[2]郝琳.高校舞蹈教学中学生表现力的培养策略探讨[J].明日风尚，2017（12）.
[3]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺：学术版，2016.