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[摘 要]本文就绘画艺术创作中出现的所谓的“错现象”，尝试将错就错引申到绘画艺术创作中去。希望能带给美术爱好者在绘画创作中更多的思考，提供更广阔的艺术空间发展可能性。
[关键字]绘画创作 错现象 将错就错 意趣 肌理 艺术空间
有些画者由于忽略了对传统审美的学习，只把精力用在经营表面形式上，反而被自己制造的绘画程式捆住了思维的创造性，艺术空间也就会受到限制，使作品在形式上得不到创新的同时，艺术内涵也不能充分发掘。由此可见，绘画艺术作为一种高雅的视觉语言，带给人们艺术享受，也提升了大众的审美情趣。它是在不同的材质中由点、线、面、构成的不同节奏空间组合而产生不同的视觉效果，不同的艺术思维产生不同的审美取向。在绘画艺术创作中没有绝对的“对与错”，往往会出现与原构思不尽相同的东西，则所谓的“错现象”。 特定意义上的“错”也是一种艺术创作的资源，它是建立在传统审美基础上对传统的扬弃，是一种自主的审美取向，更是一种自主的创作空间。
一、错现象拓展创作想象空间
绘画创作者需要有过硬的造型能力、实践能力和审美能力，还需要有丰富的想象力和灵活的艺术思维。那么，“错现象”的出现无疑是艺术空间思维的一种拓展、一种补充。一种相对于原有物象思维的错，在特定画面中，转变思维会演变成另一种画面效果。它包括无意的“错”和有意的“错”；无意的“错”是指一种偶然的意想不到的错，有意的“错”实质是一种创作，一种艺术思维的表达。这种思维的注入，打破了创作者原有的构思的同时，要么使绘画创作进入一个更新更高的艺术层面，要么使绘画创作中途夭折。
以往，我们在进行绘画创作时总是按既定的程式去苦心经营画面，在比较再比较中处理物象的质感及空间关系，绘画力度也在这种反复的比较处理中大大削弱，导致整个画面落入一个空洞的框架之中。反之，抛弃这种既定的方式方法，换一种角度去观察感受物象，从整体性理解物象并获取其真实的艺术感受。在情感的驱驶下进行各种物象空间的交换及色彩的搭配，形成统一而又独特的画面效果；或行云流水、或大开大合、或天马行空、或疏松繁密，这些看似不经意的部分会使你的神经得到放松，令你为之赏心悦目，使画面更具艺术想象意趣。观赏者与画者将在这种相动作用中细细玩味；在无意或有意中使你的想象的空间更广，画面也更加耐看和有意思。在创作水彩画?蕴?时，我力求营造一种纯洁的梦幻般的画面效果，不经意滴下了几点污点，当我准备放弃时发现污点散成一团团的东西，有大有小、有疏有密，活象千丝万缕的根脉在涌动，形成生动有趣的画面，别有一番韵味和象征意义。
二、错现象演变塑造形态。
作者的爱好、审美及对生活感受的不同其表现形式和塑造手法也不同，而错现象为绘画创作提供了一种较为自由的造型观，即顺应原有画面改变物象造型。我们往往有这样的经验，在创作的初始阶段，总会对画面物象充满新鲜感和表现欲，而在一次次反复的深入刻画过程中，由于不得不考虑画面整体效果、物象结构的准确性和空间虚实的处理等因素，必须对初始确定的物象造型进行不断的修整。而在每一次修整中，总会不自觉地把自己认为画面中最亮丽的最有价值的东西抹杀掉，最终只能通过调动更多的理性和经验完成作品，这样完成的作品往往不能表达绘画者的初衷，达不到令其满意的画面效果。相反，在一些随意的练习作品中，由于没有受到所谓的规矩约束，艺术思维得到放松，对物象的塑造也就没那么多的标准，绘画者凭借对物象的理解及感觉发挥到极致，这样的画面往往会更生动自然。记得在创作水彩组画?蕴?时，我大胆地在半干的水彩纸上用泼墨的手法将几种颜色挥洒上去，让它们自由组合成型产生了意想不到的夸张的梦幻般的奇妙效果，出现了一些齿状的物象在涌动着，我顺势将这些齿状物象进行扩大化并将其延长，在有意无意中竟变成了一条气势磅礴的龙脊在画面中诞生，这往往是出乎意外的，也正是画面所需要的。
三、错现象造就独特肌理。
肌理在绘画创作中扮演着一个极为重要的角色，所谓“远看看整体，近看看用笔”，其中“用笔”包含着笔墨肌理质感。油画的厚重、国画的华滋、水彩的松软通透、版面的朴实，造就了不同的肌理艺术效果；将它们综合灵活使用既打破单一的画法，也为绘画创作提供更自由的肌理艺术空间，在丰富画面的同时成就物象独特的艺术肌理。
利用水彩纸粗面的网纹，擦出色光交辉的闪烁效果，利用颜料的沉淀来表现山川大地厚实，利用水色冲撞干化来表现物象的肌理界面等。这也许就是绘画创作中“错现象”给我们带来的惊喜，在创作中我们更需要用笔的自由性和想象性，寻求肌理的趣味性，尝试不同的画法；结合洒、泼、甩、擦等手法，力求大气形成气韵生动的大格局。我在组画《蕴》中，将画纸浸湿，洒上多种点状颜色，让各种颜色相互渗透沉积成型，在不同的形态中用不同的线条勾勒，以为这样会丰富画面，总觉效果不佳。后用水清洗，发现喷洒在画面上的水迹形成流动裂变、闪烁生动、斑斓丰富的肌理，整个画面涌动着的灵气、涌动着的情感。使作品渗透着一种意想不到的艺术效果。
四、错现象发掘情感意趣
绘画创作上升到一种精神层面，就反映着绘画者的审美情感及艺术观的取向。我喜欢个性自然流露的大写意式的风格，追求一种天趣自成的神韵，寻求一种抽象意趣，形成一种以意生势、借势抒意、意势交融的艺术表现手法。抽象意趣创作者追求的内在需求，并不是胡乱涂鸦，其中也不乏真情真趣。这样的作品往往最能彰显绘画强烈的艺术个性而具有独特的风格体现独特的神韵。那么，错现象无疑可以演变成为这种抽象真情趣。
综上所述，绘画创作需要用热情调动灵活多变的艺术思维，需要海纳百川、崇尚自然；需要进行积极的思考，打破常规、勇于创新，不要被各种规矩束缚自己，成为本本主义或教条主义。把我们的想法、追求在无意中进行有意的传达。一件好的艺术作品就是在偶然与必然、主观与客观的相结合中产生的，这样创作出来的作品所带来的视觉冲击力和震撼力都是在按部就班之下完成的作品所远远不及的，这正是绘画创作所需要和提倡的。
参考文献：
阿客.新意水彩画法.湖南美术出版社，1999年9月
作者简介：李荣东（1972—），男，助理馆员，毕业于广州美术学院美术专业，现任清远市佛冈县文化馆副馆长。
[关键字]绘画创作 错现象 将错就错 意趣 肌理 艺术空间
有些画者由于忽略了对传统审美的学习，只把精力用在经营表面形式上，反而被自己制造的绘画程式捆住了思维的创造性，艺术空间也就会受到限制，使作品在形式上得不到创新的同时，艺术内涵也不能充分发掘。由此可见，绘画艺术作为一种高雅的视觉语言，带给人们艺术享受，也提升了大众的审美情趣。它是在不同的材质中由点、线、面、构成的不同节奏空间组合而产生不同的视觉效果，不同的艺术思维产生不同的审美取向。在绘画艺术创作中没有绝对的“对与错”，往往会出现与原构思不尽相同的东西，则所谓的“错现象”。 特定意义上的“错”也是一种艺术创作的资源，它是建立在传统审美基础上对传统的扬弃，是一种自主的审美取向，更是一种自主的创作空间。
一、错现象拓展创作想象空间
绘画创作者需要有过硬的造型能力、实践能力和审美能力，还需要有丰富的想象力和灵活的艺术思维。那么，“错现象”的出现无疑是艺术空间思维的一种拓展、一种补充。一种相对于原有物象思维的错，在特定画面中，转变思维会演变成另一种画面效果。它包括无意的“错”和有意的“错”；无意的“错”是指一种偶然的意想不到的错，有意的“错”实质是一种创作，一种艺术思维的表达。这种思维的注入，打破了创作者原有的构思的同时，要么使绘画创作进入一个更新更高的艺术层面，要么使绘画创作中途夭折。
以往，我们在进行绘画创作时总是按既定的程式去苦心经营画面，在比较再比较中处理物象的质感及空间关系，绘画力度也在这种反复的比较处理中大大削弱，导致整个画面落入一个空洞的框架之中。反之，抛弃这种既定的方式方法，换一种角度去观察感受物象，从整体性理解物象并获取其真实的艺术感受。在情感的驱驶下进行各种物象空间的交换及色彩的搭配，形成统一而又独特的画面效果；或行云流水、或大开大合、或天马行空、或疏松繁密，这些看似不经意的部分会使你的神经得到放松，令你为之赏心悦目，使画面更具艺术想象意趣。观赏者与画者将在这种相动作用中细细玩味；在无意或有意中使你的想象的空间更广，画面也更加耐看和有意思。在创作水彩画?蕴?时，我力求营造一种纯洁的梦幻般的画面效果，不经意滴下了几点污点，当我准备放弃时发现污点散成一团团的东西，有大有小、有疏有密，活象千丝万缕的根脉在涌动，形成生动有趣的画面，别有一番韵味和象征意义。
二、错现象演变塑造形态。
作者的爱好、审美及对生活感受的不同其表现形式和塑造手法也不同，而错现象为绘画创作提供了一种较为自由的造型观，即顺应原有画面改变物象造型。我们往往有这样的经验，在创作的初始阶段，总会对画面物象充满新鲜感和表现欲，而在一次次反复的深入刻画过程中，由于不得不考虑画面整体效果、物象结构的准确性和空间虚实的处理等因素，必须对初始确定的物象造型进行不断的修整。而在每一次修整中，总会不自觉地把自己认为画面中最亮丽的最有价值的东西抹杀掉，最终只能通过调动更多的理性和经验完成作品，这样完成的作品往往不能表达绘画者的初衷，达不到令其满意的画面效果。相反，在一些随意的练习作品中，由于没有受到所谓的规矩约束，艺术思维得到放松，对物象的塑造也就没那么多的标准，绘画者凭借对物象的理解及感觉发挥到极致，这样的画面往往会更生动自然。记得在创作水彩组画?蕴?时，我大胆地在半干的水彩纸上用泼墨的手法将几种颜色挥洒上去，让它们自由组合成型产生了意想不到的夸张的梦幻般的奇妙效果，出现了一些齿状的物象在涌动着，我顺势将这些齿状物象进行扩大化并将其延长，在有意无意中竟变成了一条气势磅礴的龙脊在画面中诞生，这往往是出乎意外的，也正是画面所需要的。
三、错现象造就独特肌理。
肌理在绘画创作中扮演着一个极为重要的角色，所谓“远看看整体，近看看用笔”，其中“用笔”包含着笔墨肌理质感。油画的厚重、国画的华滋、水彩的松软通透、版面的朴实，造就了不同的肌理艺术效果；将它们综合灵活使用既打破单一的画法，也为绘画创作提供更自由的肌理艺术空间，在丰富画面的同时成就物象独特的艺术肌理。
利用水彩纸粗面的网纹，擦出色光交辉的闪烁效果，利用颜料的沉淀来表现山川大地厚实，利用水色冲撞干化来表现物象的肌理界面等。这也许就是绘画创作中“错现象”给我们带来的惊喜，在创作中我们更需要用笔的自由性和想象性，寻求肌理的趣味性，尝试不同的画法；结合洒、泼、甩、擦等手法，力求大气形成气韵生动的大格局。我在组画《蕴》中，将画纸浸湿，洒上多种点状颜色，让各种颜色相互渗透沉积成型，在不同的形态中用不同的线条勾勒，以为这样会丰富画面，总觉效果不佳。后用水清洗，发现喷洒在画面上的水迹形成流动裂变、闪烁生动、斑斓丰富的肌理，整个画面涌动着的灵气、涌动着的情感。使作品渗透着一种意想不到的艺术效果。
四、错现象发掘情感意趣
绘画创作上升到一种精神层面，就反映着绘画者的审美情感及艺术观的取向。我喜欢个性自然流露的大写意式的风格，追求一种天趣自成的神韵，寻求一种抽象意趣，形成一种以意生势、借势抒意、意势交融的艺术表现手法。抽象意趣创作者追求的内在需求，并不是胡乱涂鸦，其中也不乏真情真趣。这样的作品往往最能彰显绘画强烈的艺术个性而具有独特的风格体现独特的神韵。那么，错现象无疑可以演变成为这种抽象真情趣。
综上所述，绘画创作需要用热情调动灵活多变的艺术思维，需要海纳百川、崇尚自然；需要进行积极的思考，打破常规、勇于创新，不要被各种规矩束缚自己，成为本本主义或教条主义。把我们的想法、追求在无意中进行有意的传达。一件好的艺术作品就是在偶然与必然、主观与客观的相结合中产生的，这样创作出来的作品所带来的视觉冲击力和震撼力都是在按部就班之下完成的作品所远远不及的，这正是绘画创作所需要和提倡的。
参考文献：
阿客.新意水彩画法.湖南美术出版社，1999年9月
作者简介：李荣东（1972—），男，助理馆员，毕业于广州美术学院美术专业，现任清远市佛冈县文化馆副馆长。