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摘要：当代中国的大众传播已明显地呈现出后现代的典型特征，后现代性已牢牢嵌入人们的日常生活，影响了当下的文化生态。分析大众传播中的后现代性表征，不但有利于对受众心理的解析，而且有利于新闻媒介中的传播者清醒认识各种大众传播现象为何得以产生和流行，本文将对近年来国内MTV、广告、电视新闻、商业电影、偶像剧、动漫等大众传播形态的后现代性表征展开分析。
关键词：大众传播后现代性文化生态
随着中国市场经济的飞速发展，中国的文化生态也发生了急剧的变化，曾经占据主导地位的主流文化和精英文化开始为大众文化让路，大众文化已成为一种从边缘到中心、从浅薄到逐步成熟的文化类型。大众文化不断成熟完善的其中一个表现就是从现代性转向后现代性，这一转向伴随着大众传播形态的不断丰富和发展，并从中得到印证。本文将对近年来国内MTV、广告、电视新闻、商业电影、偶像剧、动漫等大众传播形态的后现代性表征进行分析，以廓清这些大众传播现象何以产生和流行的根源。
一，碎片化的MTV
MTV是中国市场经济起步和大众文化兴起时最早的大众传播现象之一，在二十世纪八九十年代，中国的MTV大致可分为三种类型：正统类、情感类和摇滚类。在这三种MTV中，正统类最具象征意义和隐喻性，如《好日子》中的红辣椒象征了老百姓红红火火的生活，《祝你平安》中的鸽子是和平宁静的隐喻；情感类则是传统的浪漫主义叙事，《爱情鸟》、《涛声依旧》、《爱你在心口难开》、《同桌的你》对男女间浪漫爱情有欲言又止和完整的诗意描摹；摇滚类着意反映人的深层精神，崔健的《一无所有》唱出了80年代末、改革开放后中国人的精神迷茫、虚无主义和愤慨。进入二十一世纪，MTV的一个重要变化是再也难以归类，也就是说，一支MTV可能是三种类型的混合和再生产。如在《雾里看花》、《棋子》、《2002年的第一场雪》等MTV中，图象越来越支离破碎，难以连缀成能表达完整意义的视觉符号；同时，歌词也越来越跳跃和抽象，如《青花瓷》中的歌词：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”，将古典艺术与现代审美、古代仕女与当下的爱情等无关意象拼贴在一起构成一个新的意象，这样碎片化、高强度、高饱和的符号偏离了系统化和完整性的传统叙事，却成为当下最为流行的叙事方式。拼贴是后现代主义远离深度模式的表征，观看MTV的人们既不可能也不指望在其中找到清晰的意义，流行音乐带领人们远离传统类的宏大叙事、情感类的诗意爱情和摇滚类的伟大理想，沉溺在日常生活的琐碎意象和个人的琐屑情感之中。
二、超现实的广告
广告是消费社会的典型标志，广告伴随着消费社会的崛起而凸显其重要性。人类社会已经不再停留在农耕社会的“一头羊”和“一把斧头”的简单交换，今天，商品从有限的生产点流向广大消费者必须借助广告。在中国，商业广告经过近三十年的发展已成为一种文化活动，尽管所有广告的目的都是对消费者进行劝服，但现在广告不只具有为商品宣传服务的唯一功能，其形式和内容都具有丰富的甚至是隐蔽的文化引导功能。
与早期“容声，容声，质量的保证!”、“要想皮肤好，早晚用大宝。大宝，天天见!”等现实的、直觉式、赤裸裸的广告相比，现在的广告形成一种召唤情境，对消费者进行思想引导。正如美国学者隆·莱博所说，在广告的叫卖及图象中，“家务劳动或闲暇活动的平凡内容以商品化的形式体现出来；消费行为被提高到是使生活少有问题和麻烦的途径的高度；极大的舒适与方便被认为是消费活动的可能结果；消费被视为一种令人渴望的生活方式，它本身就是人类活动的目的。”这恐怕就是广告从简单的商品叫卖变成文化引导的奥秘所在。在电视屏幕上，针对男性的汽车广告和针对女性的化妆品广告越来越不注重产生直接的商品宣传效果，而是营造一种“超现实”的、成功幸福的意境来吸引消费者。家居用品、小食品、家用电器等商品的广告则用简化的背景、高纯度的色彩、高光、不食人间烟火的模特、戏剧化的人物行为等形成一种非真实的“超现实”氛围，使商品从背景中突出、使商品和日常经验分离，这种“超现实”的想象意境使消费者产生更强烈的占有动机。
这种情境影响的目的，是将拥有个人自主选择权的消费者变成随波逐流的无个性的消费者，男性为了避免获得不成功的评价不得不去购买奔驰汽车、女性为了获得幸福不得不购买“让时光不再流逝”的昂贵面霜、时尚人士则不得不人手一部iPhone手机才表示跟上潮流。在消费社会的文化环境中，广告促使真正的个人趣味消失，广告的超现实氛围已从手段变成目的。
三、异质和多样化的电视新闻
在后现代语境下，几乎所有的电视文本都包括信息部分和娱乐部分。信息部分客观、真实，具有教育性和社会责任感，是电视节目的主要成分，为受众提供信息。娱乐部分主观、虚构、琐碎、逃避现实，是电视节目的次要成分，为受众提供娱乐功能。包括电视新闻在内，电视节目都包含了这两个部分，只是程度不同，两者在电视新闻领域中的斗争有诸多表现：如硬新闻和软新闻的区分、消息类新闻和深度报道各有侧重、播新闻向说新闻的变化等。
美国学者约翰·菲斯克说：“虽然新闻事件似乎是自然的一部分，但对事件的报道和对重大事件的选择，显然是文化行为。”因此，在某些特殊时刻例如2008年“5·12”汶川大地震报道、奥运会报道中，电视媒体在意识形态构架中，确实充分突出了民族、国家、精神等宏大概念，但是在“非特殊”的日常生活中电视媒体更为注重各种亚文化的多样化表达，关注普通人的生存境遇、关注弱势人群的生存权利，这是近年来民生新闻广受欢迎的原因，也是地方媒体的活力所在。
电视新闻的多样化表明，尽管媒体对图象具有支配权，但是控制影像并不能控制观众对影像的阅读。从受众角度来说，“观众对电视的依赖，可能是出于一种对持续感的迫切需要，持续感成为人们抵抗伴随压力日益增大的世界而来的恐惧、担心和威胁的方式。”受众的选择悄悄改变了新闻传播的意义，由于与日常生活相关的、微观层面的新闻更受欢迎，逐渐使得电视新闻不再追求宏大的终极意义。
四、去中心化的商业电影
新时期以来，中国内地商业电影始于周星驰“无厘头”式电影在内地的流行，后在冯小刚、宁浩、阿甘和尚敬等导演的电影中得到传承和发展。“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理，在电影中具体表现为戏仿、拼贴、解构、反讽、黑色幽默等后现代手法的使用。
“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵。“无厘头”反映了大众文化对主流文化和精英文化的去中心化，即以边缘的姿态嘲弄、调侃以中心自居的所谓正统文化和经典文化。
在《大话西游》、《不见不散》、《疯狂的石头》、《高兴》和《武林外传》等电影中，后现代的特征充斥其 间。周星驰的《大话西游》是最具有代表性的一部，在网络时代得到了人们强烈的共鸣，《大话西游》的票房不高，但网络上的传播和再讨论使它成为后现代文化中的经典文本，周星驰也被视为“后现代主义新青年”。《大话西游》中充斥着后现代艺术的拼贴和戏仿手法，新闻发布会、电视广告、流行歌曲、颁奖晚会、行为艺术、古代历史事件、国外文化、社会现象、现世人心等，都能成为电影的桥段。《大话西游》中还充满了解构、反讽，它解构了师徒关系，也解构了天长地久的爱情。利用对原有文本的疏离和戏仿，对经典文本的解构和拼贴，对正统文化的反讽，无厘头式的商业电影产生了全新而显著的喜剧效果。同时，必须注意到影视创作的后现代性表征是与当下观众的需求相契合的，因为“电影的意义不仅仅是各种因素的独特安排所构成的，而且是在与观众的联系中产生的，并不是独立产生的。”上述商业电影都是拥有无数拥护者的大众文化文本，受众对它们的接受不仅仅是因为得到了“笑声”，更重要的原因是追随了它们“去中心化”的文化立场。
五、无深度的偶像剧
简化是当代大众文化普遍存在的一个趋势，同属后现代文化的超现实主义绘画、流行音乐和通俗文学等都趋于简化，简化更是电视偶像剧的一个重要特点。从某种意义上说，简化是一种形式，也是一种姿态。
在中国内地拥有高收视率的《蓝色生死恋》等韩国偶像剧和《流星花园》等台湾偶像剧里，简化是最明显的特征，没有生动的细节描写、细密的组织安排、深刻的哲理和意蕴，只有优美的画面、不食人间烟火的人物、单一的情节、简单的爱与恨，导致大刀阔斧的描写、大开大合的结构和大胆刺激的语言成为流行的趣味。
由于简化，偶像剧成为无“元叙事”的时尚秀。元叙事指和宏大叙事相关的话语，而偶像剧的题材多集中在情感的描写上，与意识形态、道德和权力等宏大话语无关。偶像剧最先强调的并非剧本的好坏，也不是演员的演技，而是演员的外表，是场景的装饰，偶像剧给人最深刻的印象就是从头到尾、从里到外都是华丽的时尚秀。
到了《还珠格格》、《一起去看流星雨》、《宫》、新版《红楼梦》等中国内地偶像剧中，简化更加突出。人物不追求心理表现，只追求形式美，人物即使哭也要哭得美，琼瑶甚至在剧本中规定到哪一句开始哭怎么哭。不但是人物，语言和环境都简化了，追求美感和时尚感，语言不管故事是发生在现代还是古代，一律是有时尚感的，偶像剧对画面的美感要求和广告一样，高光、纯色调都是必不可少的元素，不要求真实，不要求深度，只要求简单的时尚美。
但是，观众并不在意这种真实和虚构的区别，和广告的受众一样，偶像剧的观众认可这种虚构，并为之迷醉。
六、成人化的动漫
在中国的动漫市场上，美国、日本和中国三地的动漫拥有主要的受众群，比较有影响的有美国迪斯尼的《狮子王》、日本宫奇峻的《千与千寻》和中国的《喜羊羊与灰太狼》等。尽管来自不同的国家和文化，这些动漫呈现出一个共同的特点——成人化。
动漫的受众原本主要是针对少年儿童等未成年人，因此早期的动漫比较稚趣，如美国的《汤姆和杰瑞》、日本的《铁臂阿童木》和中国的《黑猫警长》中都有机智的主人公、对勇敢精神的鼓励和幽默的情节等适合儿童的表达方式。反观现在的动漫，受众不但包括儿童，也包括大量的成年人。在爱丽斯、千寻、喜羊羊等主人公身上，寄托了成人们自己对儿童时代的回归，是对成人世界的厌倦和反叛。在动漫的内容上，儿童世界与成人世界相互渗透，特别是成人对儿童世界的回归带着明显的后现代痕迹。在这些动漫里，采用了先进特技在视觉上造成的强烈冲击，夸张、戏仿、拼贴、解构、反讽、黑色幽默等手法大量应用(如《功夫熊猫》和《喜羊羊与灰太狼》)，有的甚至包含暴力、色情内容(如《圣斗士》、《蜡笔小新》等日本动漫)。可以预见，动漫的成人化将对现在的未成年人产生深刻影响，他们的思维方式在日后将呈现出更为明显的后现代特征。
上述传播现象产生和流行的原因应从以下两个方面来理解：从文本阐释方面来说，我们必须认识到，大众文化本身是一种泥沙俱下的文化，其文本既有边缘文化的活力和先锋性等积极层面，也有低俗文化的浅薄和自嘲等消极层面，因此大众文化文本既迎合了大众先锋的一面，也迎合了大众媚俗的一面。从文本接受方面来说，大众文化文本之所以受到欢迎，和受众或者说大众的文化立场有关，大众的边缘化、多样化和对真实世界的逃避都是其潜在动机，大众文化迎合了大众当下的这些心理需求。综合以上两个层面可以看出，由于文本阐释的多样性和受众的接受心理同时作用，才使得这些大众传播现象能够产生和流行。
参学文献
[1](美)隆·莱博：《思考电视》，第70页，中华书局2005年1月版。
[2](美)约翰·菲斯克：《电视文化》，第408页，商务印书馆2005年8月版。
[3](英)斯图亚特·艾伦：《新闻文化》，第130页，北京大学出版社2008年12月版。
[4](澳)格雷姆·特纳：《电影作为社会实践》，第161页，北京大学出版社2010年1月版。
关键词：大众传播后现代性文化生态
随着中国市场经济的飞速发展，中国的文化生态也发生了急剧的变化，曾经占据主导地位的主流文化和精英文化开始为大众文化让路，大众文化已成为一种从边缘到中心、从浅薄到逐步成熟的文化类型。大众文化不断成熟完善的其中一个表现就是从现代性转向后现代性，这一转向伴随着大众传播形态的不断丰富和发展，并从中得到印证。本文将对近年来国内MTV、广告、电视新闻、商业电影、偶像剧、动漫等大众传播形态的后现代性表征进行分析，以廓清这些大众传播现象何以产生和流行的根源。
一，碎片化的MTV
MTV是中国市场经济起步和大众文化兴起时最早的大众传播现象之一，在二十世纪八九十年代，中国的MTV大致可分为三种类型：正统类、情感类和摇滚类。在这三种MTV中，正统类最具象征意义和隐喻性，如《好日子》中的红辣椒象征了老百姓红红火火的生活，《祝你平安》中的鸽子是和平宁静的隐喻；情感类则是传统的浪漫主义叙事，《爱情鸟》、《涛声依旧》、《爱你在心口难开》、《同桌的你》对男女间浪漫爱情有欲言又止和完整的诗意描摹；摇滚类着意反映人的深层精神，崔健的《一无所有》唱出了80年代末、改革开放后中国人的精神迷茫、虚无主义和愤慨。进入二十一世纪，MTV的一个重要变化是再也难以归类，也就是说，一支MTV可能是三种类型的混合和再生产。如在《雾里看花》、《棋子》、《2002年的第一场雪》等MTV中，图象越来越支离破碎，难以连缀成能表达完整意义的视觉符号；同时，歌词也越来越跳跃和抽象，如《青花瓷》中的歌词：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”，将古典艺术与现代审美、古代仕女与当下的爱情等无关意象拼贴在一起构成一个新的意象，这样碎片化、高强度、高饱和的符号偏离了系统化和完整性的传统叙事，却成为当下最为流行的叙事方式。拼贴是后现代主义远离深度模式的表征，观看MTV的人们既不可能也不指望在其中找到清晰的意义，流行音乐带领人们远离传统类的宏大叙事、情感类的诗意爱情和摇滚类的伟大理想，沉溺在日常生活的琐碎意象和个人的琐屑情感之中。
二、超现实的广告
广告是消费社会的典型标志，广告伴随着消费社会的崛起而凸显其重要性。人类社会已经不再停留在农耕社会的“一头羊”和“一把斧头”的简单交换，今天，商品从有限的生产点流向广大消费者必须借助广告。在中国，商业广告经过近三十年的发展已成为一种文化活动，尽管所有广告的目的都是对消费者进行劝服，但现在广告不只具有为商品宣传服务的唯一功能，其形式和内容都具有丰富的甚至是隐蔽的文化引导功能。
与早期“容声，容声，质量的保证!”、“要想皮肤好，早晚用大宝。大宝，天天见!”等现实的、直觉式、赤裸裸的广告相比，现在的广告形成一种召唤情境，对消费者进行思想引导。正如美国学者隆·莱博所说，在广告的叫卖及图象中，“家务劳动或闲暇活动的平凡内容以商品化的形式体现出来；消费行为被提高到是使生活少有问题和麻烦的途径的高度；极大的舒适与方便被认为是消费活动的可能结果；消费被视为一种令人渴望的生活方式，它本身就是人类活动的目的。”这恐怕就是广告从简单的商品叫卖变成文化引导的奥秘所在。在电视屏幕上，针对男性的汽车广告和针对女性的化妆品广告越来越不注重产生直接的商品宣传效果，而是营造一种“超现实”的、成功幸福的意境来吸引消费者。家居用品、小食品、家用电器等商品的广告则用简化的背景、高纯度的色彩、高光、不食人间烟火的模特、戏剧化的人物行为等形成一种非真实的“超现实”氛围，使商品从背景中突出、使商品和日常经验分离，这种“超现实”的想象意境使消费者产生更强烈的占有动机。
这种情境影响的目的，是将拥有个人自主选择权的消费者变成随波逐流的无个性的消费者，男性为了避免获得不成功的评价不得不去购买奔驰汽车、女性为了获得幸福不得不购买“让时光不再流逝”的昂贵面霜、时尚人士则不得不人手一部iPhone手机才表示跟上潮流。在消费社会的文化环境中，广告促使真正的个人趣味消失，广告的超现实氛围已从手段变成目的。
三、异质和多样化的电视新闻
在后现代语境下，几乎所有的电视文本都包括信息部分和娱乐部分。信息部分客观、真实，具有教育性和社会责任感，是电视节目的主要成分，为受众提供信息。娱乐部分主观、虚构、琐碎、逃避现实，是电视节目的次要成分，为受众提供娱乐功能。包括电视新闻在内，电视节目都包含了这两个部分，只是程度不同，两者在电视新闻领域中的斗争有诸多表现：如硬新闻和软新闻的区分、消息类新闻和深度报道各有侧重、播新闻向说新闻的变化等。
美国学者约翰·菲斯克说：“虽然新闻事件似乎是自然的一部分，但对事件的报道和对重大事件的选择，显然是文化行为。”因此，在某些特殊时刻例如2008年“5·12”汶川大地震报道、奥运会报道中，电视媒体在意识形态构架中，确实充分突出了民族、国家、精神等宏大概念，但是在“非特殊”的日常生活中电视媒体更为注重各种亚文化的多样化表达，关注普通人的生存境遇、关注弱势人群的生存权利，这是近年来民生新闻广受欢迎的原因，也是地方媒体的活力所在。
电视新闻的多样化表明，尽管媒体对图象具有支配权，但是控制影像并不能控制观众对影像的阅读。从受众角度来说，“观众对电视的依赖，可能是出于一种对持续感的迫切需要，持续感成为人们抵抗伴随压力日益增大的世界而来的恐惧、担心和威胁的方式。”受众的选择悄悄改变了新闻传播的意义，由于与日常生活相关的、微观层面的新闻更受欢迎，逐渐使得电视新闻不再追求宏大的终极意义。
四、去中心化的商业电影
新时期以来，中国内地商业电影始于周星驰“无厘头”式电影在内地的流行，后在冯小刚、宁浩、阿甘和尚敬等导演的电影中得到传承和发展。“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理，在电影中具体表现为戏仿、拼贴、解构、反讽、黑色幽默等后现代手法的使用。
“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵。“无厘头”反映了大众文化对主流文化和精英文化的去中心化，即以边缘的姿态嘲弄、调侃以中心自居的所谓正统文化和经典文化。
在《大话西游》、《不见不散》、《疯狂的石头》、《高兴》和《武林外传》等电影中，后现代的特征充斥其 间。周星驰的《大话西游》是最具有代表性的一部，在网络时代得到了人们强烈的共鸣，《大话西游》的票房不高，但网络上的传播和再讨论使它成为后现代文化中的经典文本，周星驰也被视为“后现代主义新青年”。《大话西游》中充斥着后现代艺术的拼贴和戏仿手法，新闻发布会、电视广告、流行歌曲、颁奖晚会、行为艺术、古代历史事件、国外文化、社会现象、现世人心等，都能成为电影的桥段。《大话西游》中还充满了解构、反讽，它解构了师徒关系，也解构了天长地久的爱情。利用对原有文本的疏离和戏仿，对经典文本的解构和拼贴，对正统文化的反讽，无厘头式的商业电影产生了全新而显著的喜剧效果。同时，必须注意到影视创作的后现代性表征是与当下观众的需求相契合的，因为“电影的意义不仅仅是各种因素的独特安排所构成的，而且是在与观众的联系中产生的，并不是独立产生的。”上述商业电影都是拥有无数拥护者的大众文化文本，受众对它们的接受不仅仅是因为得到了“笑声”，更重要的原因是追随了它们“去中心化”的文化立场。
五、无深度的偶像剧
简化是当代大众文化普遍存在的一个趋势，同属后现代文化的超现实主义绘画、流行音乐和通俗文学等都趋于简化，简化更是电视偶像剧的一个重要特点。从某种意义上说，简化是一种形式，也是一种姿态。
在中国内地拥有高收视率的《蓝色生死恋》等韩国偶像剧和《流星花园》等台湾偶像剧里，简化是最明显的特征，没有生动的细节描写、细密的组织安排、深刻的哲理和意蕴，只有优美的画面、不食人间烟火的人物、单一的情节、简单的爱与恨，导致大刀阔斧的描写、大开大合的结构和大胆刺激的语言成为流行的趣味。
由于简化，偶像剧成为无“元叙事”的时尚秀。元叙事指和宏大叙事相关的话语，而偶像剧的题材多集中在情感的描写上，与意识形态、道德和权力等宏大话语无关。偶像剧最先强调的并非剧本的好坏，也不是演员的演技，而是演员的外表，是场景的装饰，偶像剧给人最深刻的印象就是从头到尾、从里到外都是华丽的时尚秀。
到了《还珠格格》、《一起去看流星雨》、《宫》、新版《红楼梦》等中国内地偶像剧中，简化更加突出。人物不追求心理表现，只追求形式美，人物即使哭也要哭得美，琼瑶甚至在剧本中规定到哪一句开始哭怎么哭。不但是人物，语言和环境都简化了，追求美感和时尚感，语言不管故事是发生在现代还是古代，一律是有时尚感的，偶像剧对画面的美感要求和广告一样，高光、纯色调都是必不可少的元素，不要求真实，不要求深度，只要求简单的时尚美。
但是，观众并不在意这种真实和虚构的区别，和广告的受众一样，偶像剧的观众认可这种虚构，并为之迷醉。
六、成人化的动漫
在中国的动漫市场上，美国、日本和中国三地的动漫拥有主要的受众群，比较有影响的有美国迪斯尼的《狮子王》、日本宫奇峻的《千与千寻》和中国的《喜羊羊与灰太狼》等。尽管来自不同的国家和文化，这些动漫呈现出一个共同的特点——成人化。
动漫的受众原本主要是针对少年儿童等未成年人，因此早期的动漫比较稚趣，如美国的《汤姆和杰瑞》、日本的《铁臂阿童木》和中国的《黑猫警长》中都有机智的主人公、对勇敢精神的鼓励和幽默的情节等适合儿童的表达方式。反观现在的动漫，受众不但包括儿童，也包括大量的成年人。在爱丽斯、千寻、喜羊羊等主人公身上，寄托了成人们自己对儿童时代的回归，是对成人世界的厌倦和反叛。在动漫的内容上，儿童世界与成人世界相互渗透，特别是成人对儿童世界的回归带着明显的后现代痕迹。在这些动漫里，采用了先进特技在视觉上造成的强烈冲击，夸张、戏仿、拼贴、解构、反讽、黑色幽默等手法大量应用(如《功夫熊猫》和《喜羊羊与灰太狼》)，有的甚至包含暴力、色情内容(如《圣斗士》、《蜡笔小新》等日本动漫)。可以预见，动漫的成人化将对现在的未成年人产生深刻影响，他们的思维方式在日后将呈现出更为明显的后现代特征。
上述传播现象产生和流行的原因应从以下两个方面来理解：从文本阐释方面来说，我们必须认识到，大众文化本身是一种泥沙俱下的文化，其文本既有边缘文化的活力和先锋性等积极层面，也有低俗文化的浅薄和自嘲等消极层面，因此大众文化文本既迎合了大众先锋的一面，也迎合了大众媚俗的一面。从文本接受方面来说，大众文化文本之所以受到欢迎，和受众或者说大众的文化立场有关，大众的边缘化、多样化和对真实世界的逃避都是其潜在动机，大众文化迎合了大众当下的这些心理需求。综合以上两个层面可以看出，由于文本阐释的多样性和受众的接受心理同时作用，才使得这些大众传播现象能够产生和流行。
参学文献
[1](美)隆·莱博：《思考电视》，第70页，中华书局2005年1月版。
[2](美)约翰·菲斯克：《电视文化》，第408页，商务印书馆2005年8月版。
[3](英)斯图亚特·艾伦：《新闻文化》，第130页，北京大学出版社2008年12月版。
[4](澳)格雷姆·特纳：《电影作为社会实践》，第161页，北京大学出版社2010年1月版。