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摘 要： 美术欣赏教学的目的，是要培养学生的创造力，因此在教学中应摒弃以知识传授为主的旧观念，坚持以人为本，按照教育和人的发展的诸多因素，把学生看做一个个活生生的发展个体，多提供学生畅所欲言的时间和机会。
关键词： 美术欣赏 鼓励教学 教师魅力 作业评讲
激发兴趣，就是创设情境，愉快教育，挖掘学生自我研究的潜能。美术课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深远的，如何通过美术课堂的内涵潜移默化、轻松愉悦地影响孩子，让每个孩子都能进入学习的美好境界中，从中获得愉悦的审美是美术教师们关心的课题。艺术欣赏过程是积极主动的创造过程，在这一过程中，学生对艺术作品进行重新构建，把学生潜在的创造力充分发掘起来，这是每个教师都应潜心探索和勇于实践的课题，也是目前美术课程的重要任务。因此，教师不但要扎根传统，还要面向未来，用心领悟课标中的新理念。将现代信息技术与美术课程恰当地整合，真正使孩子在美术课上受到心灵的感染和熏陶，培养学习精神和独特的个性创造力。
一、欣赏是一个创造新形象的过程，在争辩中完善自己的审美观点。
在传统美术欣赏教学中，我们时常这样：把一幅作品挂在黑板上，老师针对作品及背景进行详细介绍，再加自己的观点，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会。我们欣赏的目的是要培养学生的创造力，因此在教学中应摒弃以知识传授为主的旧观念，坚持以人为本，按照教育和人的发展的诸多因素，把学生看做一个个活生生的发展个体，多提供学生畅所欲言的时间和机会，要引导学生以自己的“眼睛”、自己的情感来看待优秀作品，必须尊重并承认每个学生的见解，学生通过与老师、同伴的对话、讨论、甚至争论，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同或相同的理解和感受，体会在这些争论中产生的新的审美感受。
二、利用课件，营造宽松和谐的学习氛围，使学生觉得美术作品直观、形象、可感。
利用课件创设情境，营造宽松和谐的氛围。美国学者罗杰斯在《学习的自由》一书中写道：“自由程度越高的学习活动，往往是学习程度越高的活动。”于是，在课堂上，我真正转变了自己的角色，带着学生进入了一个自由的神奇的有魅力的境界里。在学习《现代建筑风格多样》这一课中，同学们收集了大量有关现代建筑的图片，对现代建筑有了直观的认识，课件的可操作性激发了学生的求知欲，培养了学生探究知识的精神。
三、注意采用鼓励的教学方法。
在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求师生在教学活动中达到协调统一，以取得最佳的教学效果。如在欣赏凡·高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，让学生自己感受作品的气氛，并要求学生在看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说说自己的看法。鼓励学生审美个性的发展，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。鼓励自我体验，激发参与意识，即鼓励学生亲自动手，通过对材料的接触感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能。另外，我还鼓励学生多写生、多观察、多总结，每节写生课都让学生自己观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临摹要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快、更准确。
四、作业评讲时注意多讲优点。
多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样，同学们自然会更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供有利的条件。
五、新时代的美术教师要完善个性，展现个人魅力。
如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心的感悟作用，又怎能诱得学生渴望成为像老师一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现出美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教的学科。
美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣在不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。
参考文献：
[1]民族文化传统与教育现代化.北京师范大学出版社.
[2]中国近现代美育文选.上海教育出版社.
关键词： 美术欣赏 鼓励教学 教师魅力 作业评讲
激发兴趣，就是创设情境，愉快教育，挖掘学生自我研究的潜能。美术课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深远的，如何通过美术课堂的内涵潜移默化、轻松愉悦地影响孩子，让每个孩子都能进入学习的美好境界中，从中获得愉悦的审美是美术教师们关心的课题。艺术欣赏过程是积极主动的创造过程，在这一过程中，学生对艺术作品进行重新构建，把学生潜在的创造力充分发掘起来，这是每个教师都应潜心探索和勇于实践的课题，也是目前美术课程的重要任务。因此，教师不但要扎根传统，还要面向未来，用心领悟课标中的新理念。将现代信息技术与美术课程恰当地整合，真正使孩子在美术课上受到心灵的感染和熏陶，培养学习精神和独特的个性创造力。
一、欣赏是一个创造新形象的过程，在争辩中完善自己的审美观点。
在传统美术欣赏教学中，我们时常这样：把一幅作品挂在黑板上，老师针对作品及背景进行详细介绍，再加自己的观点，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会。我们欣赏的目的是要培养学生的创造力，因此在教学中应摒弃以知识传授为主的旧观念，坚持以人为本，按照教育和人的发展的诸多因素，把学生看做一个个活生生的发展个体，多提供学生畅所欲言的时间和机会，要引导学生以自己的“眼睛”、自己的情感来看待优秀作品，必须尊重并承认每个学生的见解，学生通过与老师、同伴的对话、讨论、甚至争论，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同或相同的理解和感受，体会在这些争论中产生的新的审美感受。
二、利用课件，营造宽松和谐的学习氛围，使学生觉得美术作品直观、形象、可感。
利用课件创设情境，营造宽松和谐的氛围。美国学者罗杰斯在《学习的自由》一书中写道：“自由程度越高的学习活动，往往是学习程度越高的活动。”于是，在课堂上，我真正转变了自己的角色，带着学生进入了一个自由的神奇的有魅力的境界里。在学习《现代建筑风格多样》这一课中，同学们收集了大量有关现代建筑的图片，对现代建筑有了直观的认识，课件的可操作性激发了学生的求知欲，培养了学生探究知识的精神。
三、注意采用鼓励的教学方法。
在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求师生在教学活动中达到协调统一，以取得最佳的教学效果。如在欣赏凡·高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，让学生自己感受作品的气氛，并要求学生在看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个学生都说说自己的看法。鼓励学生审美个性的发展，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。鼓励自我体验，激发参与意识，即鼓励学生亲自动手，通过对材料的接触感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能。另外，我还鼓励学生多写生、多观察、多总结，每节写生课都让学生自己观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临摹要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快、更准确。
四、作业评讲时注意多讲优点。
多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样，同学们自然会更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供有利的条件。
五、新时代的美术教师要完善个性，展现个人魅力。
如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心的感悟作用，又怎能诱得学生渴望成为像老师一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现出美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教的学科。
美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣在不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。
参考文献：
[1]民族文化传统与教育现代化.北京师范大学出版社.
[2]中国近现代美育文选.上海教育出版社.