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中国爱乐的十周年团庆进入倒计时,4月4日乐团迎来了近年在美国乐坛极其活跃的指挥罗森·米兰诺夫,曲目皆为柴科夫斯基作品。过去数年米兰诺夫频繁出现在克里夫兰、费城、休斯顿、底特律、明尼苏达等大乐团的演出季名单上,眼下他是费城管弦乐团的助理音乐总监。
尽管米兰诺夫的指挥动作让人想起了匈牙利人伊凡·菲舍尔,但很显然他的音乐文化是美国式的,爱乐在他手下体现了一些美国乐团的特点,声音明快硬朗,动感强烈,在《斯拉夫进行曲》中乐队充满了乐观的演奏情绪和积极的表演状态,不对演奏细节进行过分计较,而是追求音乐整体的推进和扩展,且不放过任何一个制造灵动与幽默感的机会。中国爱乐并没有在《斯拉夫进行曲》刻意营造爆棚的效果,但乐团的合奏音色却呈现出持续的凝聚力,饱满、圆融,恰如其分。
多年不见陈曦,稚气未脱,在技巧天才的光环渐渐褪去后,他对音乐整体的理解和把握还没有把自己带到更高的演奏层次。可以看出他试图在《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章融入些许主观元素,但明显其中情绪和风格还没有经过精炼。目前的陈曦仍然处在诠释手段上不断做加法的阶段,至少还没有在技巧和处理音乐的众多思路上进行合理的取舍,于是出现了诠释上的自相矛盾与不协调。或许陈曦还需要更多的提高,至少是在一些核心曲目上接受更高层次的点拨和引导。
柴科夫斯基第二交响曲的第一乐章基本是两个主题的反复循环,米兰诺夫带领乐队很好地做出了几个层次的对比和变化效果;次乐章犹如作曲家为日后某个舞曲场景预置的音乐蓝本,爱乐的乐手们愉悦胜任,状态出奇良好,在米兰诺夫的率领下极尽诙谐之能事,让人不由得想一起手舞足蹈;第三乐章弦乐间的传导和承接都流畅无比,而通常俄国乐团在演奏本国作品时反倒喜欢那种跌跌撞撞的笨拙感。
演好三首柴氏曲目对于爱乐的能力来讲已不算难事,所以尽管效果理想,但也大可不必沾沾自喜。4月11日李斯特的巨作《浮士德》才是更艰巨的考验,何况圆号声部的历史性顽疾仍然没有彻底解决,柴二首乐章的两次独奏都不够理想。在内部挖潜无果的情况下,爱乐也许应该聘请一位高水平的圆号首席,因为仅就整体性而言,目前的爱乐已经越来越具备向当年所希望的亚洲一流靠拢的实力,而未来的问题便是对自己的短板痛下决心进行改造。
尽管米兰诺夫的指挥动作让人想起了匈牙利人伊凡·菲舍尔,但很显然他的音乐文化是美国式的,爱乐在他手下体现了一些美国乐团的特点,声音明快硬朗,动感强烈,在《斯拉夫进行曲》中乐队充满了乐观的演奏情绪和积极的表演状态,不对演奏细节进行过分计较,而是追求音乐整体的推进和扩展,且不放过任何一个制造灵动与幽默感的机会。中国爱乐并没有在《斯拉夫进行曲》刻意营造爆棚的效果,但乐团的合奏音色却呈现出持续的凝聚力,饱满、圆融,恰如其分。
多年不见陈曦,稚气未脱,在技巧天才的光环渐渐褪去后,他对音乐整体的理解和把握还没有把自己带到更高的演奏层次。可以看出他试图在《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章融入些许主观元素,但明显其中情绪和风格还没有经过精炼。目前的陈曦仍然处在诠释手段上不断做加法的阶段,至少还没有在技巧和处理音乐的众多思路上进行合理的取舍,于是出现了诠释上的自相矛盾与不协调。或许陈曦还需要更多的提高,至少是在一些核心曲目上接受更高层次的点拨和引导。
柴科夫斯基第二交响曲的第一乐章基本是两个主题的反复循环,米兰诺夫带领乐队很好地做出了几个层次的对比和变化效果;次乐章犹如作曲家为日后某个舞曲场景预置的音乐蓝本,爱乐的乐手们愉悦胜任,状态出奇良好,在米兰诺夫的率领下极尽诙谐之能事,让人不由得想一起手舞足蹈;第三乐章弦乐间的传导和承接都流畅无比,而通常俄国乐团在演奏本国作品时反倒喜欢那种跌跌撞撞的笨拙感。
演好三首柴氏曲目对于爱乐的能力来讲已不算难事,所以尽管效果理想,但也大可不必沾沾自喜。4月11日李斯特的巨作《浮士德》才是更艰巨的考验,何况圆号声部的历史性顽疾仍然没有彻底解决,柴二首乐章的两次独奏都不够理想。在内部挖潜无果的情况下,爱乐也许应该聘请一位高水平的圆号首席,因为仅就整体性而言,目前的爱乐已经越来越具备向当年所希望的亚洲一流靠拢的实力,而未来的问题便是对自己的短板痛下决心进行改造。