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高中音乐课程是基础教育的重要组成部分,同时也是必修学科。长久以来,在高中音乐课程取得一定成绩的同时,还存在着很多和时代不相适应的问题,离素质教育的要求还有很大的差距。在教学的实践中,我也感觉到原有的传统教学模式已不能完全适应现有的教学。在对音乐课程标准中实施音乐教学的建议进行深入学习的基础上,我们在教学中尝试了以下三种教学方法,来促进高效音乐课堂的实施和推进。
一、研究性学习方法
音乐研究性学习的基本价值是追求学生对音乐学习方式的转变,使学生在音乐的学习中改变过去一味被动接受的学习方式。开展研究性学习,能够培养学生搜集音乐信息意识的素养,培养学生音乐合作意识与交往能力,培养学生学习音乐的兴趣,同时还可以实现音乐与相关学科的综合学习。
我们在音乐的教学实践中可以尝试从以下几个方面来开展研究性教学。
1.确立课题并划分小组。爱因斯坦说:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”这就要求我们在教学实践中筛选出有价值的问题。一个好的问题的提出往往预示着问题已经解决了一半。问题可以是由教师提出。比如:教师以“××地区民歌考察”为研究的大课题,学生分组根据各小组的特长来确立小的课题:“××地区地理概況和民俗风情”、“××地区方言对民歌风格的影响”、“××地区民歌体裁”等等。课题在经过筛选并最终确立后就进入了小组研究阶段,最好的方式是小组合作探究。分组时,要确保每一位学生都能参与到学习中去。
2.收集信息,具体探究。课题确立下来之后便进入了实施阶段。学生在教师的指导下明确文献资料搜集的方向和范围,以便学生查找。而对于音像资料的搜集可以通过网上检索下载,互联网是最便捷有效的获取音像资料的最佳途径。同时,还可以直接从音像店购置,这样可以直接获得较高质量的音像资料。此外,还可以到图书馆的音像室查找。
3.形成结论,交流表达。当学生通过一定的研究手段获取了相关的资料后,教师就要对资料进行研究并得出结论。
4.成果的展示和交流。这一过程就是我们在课堂上展示出来的过程。学生在课堂上的交流、辩论,通过在教师的适当指导下,可以将感受、鉴赏、表现、创造等所有的音乐体验形式贯穿其中,最终达到良好的教学效果。
当然,正确的评价是研究性学习活动不可缺少的。
二、运用多媒体创设音乐教学情境
运用多媒体辅助音乐教学,可以创设形象生动的教学意境,丰富教学的形式。利用多媒体辅助教学可以如实地传递、保存和反馈信息,并使各种信息类型的转换和过渡变得自然、平稳,从而避免了传统的音乐教学中因信息传递的中断和音像资料质量的低劣而分散学生的注意力。因此,利用多媒体辅助教学不仅可以激发学生学习音乐的积极性,还可以增强他们的审美体验,提高教学效率。
我们可以从以下几个方面进行多媒体辅助教学的实践活动:
1.创设情境,激发学生学习兴趣。著名音乐教育家卡巴列夫斯基所说:“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”在创设情境的教学中,教师在让学生欣赏播放的作品或对某一作品讲解分析时要尽量选择和作品内容直接相关的视觉画面。
2.创设情境,突破教学难点、重点。运用多媒体教学,可以把乐谱、图片、实物等直观地投到大屏幕上显示。把这些教学资料以不同的形式呈现在大屏幕上,可以加强对学生的视觉刺激,加深他们对知识的识记,促进他们对乐曲旋律的体验和理解。
3.利用情境引导,激发创造力和想象力。教学中,可以运用多媒体创设的情境引导学生,激发他们发挥想象力和创造力,进行音乐作品的创作。例如:我们在进行《文人情致——古琴》的教学实践中,除了让学生用心聆听用古琴演奏的音乐作品,在运用多媒体进行辅助教学的过程中,我还在课堂的教学中渗透了历史、古代文学、绘画等方面的知识,将这些素材进行整合,为学生创设一个古色古香的课堂,从而激发了他们探索、了解民族音乐文化的兴趣。
总之,运用多媒体辅助教学,可以创设形象生动的教学意境 ,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性,拓展学生的视野,发挥学生的主体作用,激活学生的创新精神,促进学生的审美体验和个性发展,这也正体现了新课程的基本理念。
三、拓展学生创造性思维,积极探索创造性教学方法
如何在音乐课上培养学生的创造性思维?我认为创造性思维是指在一定的知识积累的基础上,创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。在高中的音乐教学中,我们不能把教学目标定位于培养专业的作曲家,而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,去培养有创造性思维的人。现在,好多一线音乐教师都反映高中的音乐课不好上,在课堂上难以调动学生的积极性。其实,并不是学生对现有的知识没有兴趣,而是他们对很多的音乐内容,在音乐体验上没有认同感。这样,音乐教师可以创造性地利用其他的教学素材来为学生创造一个可以思考的音乐空间。很多教师在讲到巴洛克时期和古典主义时期的作品时都会为了不能调动学生的积极性和兴趣而感到头疼,我在讲到这些地方的时候,会把这些音乐和同学们乐于接受的音乐联系起来并让他们创编音乐。如:把《地狱中的奥菲欧》和电影《河东狮吼》的音乐联系起来;在讲到莫扎特的时候把他的《第40号交响乐》和S•H•E的《不想长大》联系在一起;还可以把肖邦的音乐和周杰伦的音乐联系起来。这样都可以有效地提高学生的学习兴趣。在讲到《新音乐歌声初放》的时候,很多同学对“学堂乐歌”感到陌生,那么我就通过《送别》这首歌曲的旋律让同学们填上适合现在校园生活的歌词,结果各种各样反映现实生活的歌词呈现在我的面前,不能不说学生是富于创造力的。
在教学的实践过程中,我们还应注意以下两点:首先是“面向全体学生,注重个性发展”,即因材施教。基于此,在音乐教学中,必须使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益,使每一个学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生热爱音乐,这是音乐教师的基本责任和义务。因此,音乐教师应立足于全体教育对象的素质培养,而不是面向少数的音乐特长生,更不是专业性质的音乐人才培养。音乐教育承认差异,但是要拒绝选项与淘汰。在实施素质教育的过程中,个别的教育工作者不能及时转变教学观念,摒弃学科差异,把音乐课的教学等同于一般文化课教学内容的传递,从而使音乐课失去了其特殊的学科性质,扼杀了学生对音乐体验的感受,代之以知识内容的传授,殊不知,音乐内容的传递是建立在音乐体验的基础上的。
【组稿编辑:徐建星】
(作者单位:276001山东省临沂市教育科学研究中心)
一、研究性学习方法
音乐研究性学习的基本价值是追求学生对音乐学习方式的转变,使学生在音乐的学习中改变过去一味被动接受的学习方式。开展研究性学习,能够培养学生搜集音乐信息意识的素养,培养学生音乐合作意识与交往能力,培养学生学习音乐的兴趣,同时还可以实现音乐与相关学科的综合学习。
我们在音乐的教学实践中可以尝试从以下几个方面来开展研究性教学。
1.确立课题并划分小组。爱因斯坦说:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”这就要求我们在教学实践中筛选出有价值的问题。一个好的问题的提出往往预示着问题已经解决了一半。问题可以是由教师提出。比如:教师以“××地区民歌考察”为研究的大课题,学生分组根据各小组的特长来确立小的课题:“××地区地理概況和民俗风情”、“××地区方言对民歌风格的影响”、“××地区民歌体裁”等等。课题在经过筛选并最终确立后就进入了小组研究阶段,最好的方式是小组合作探究。分组时,要确保每一位学生都能参与到学习中去。
2.收集信息,具体探究。课题确立下来之后便进入了实施阶段。学生在教师的指导下明确文献资料搜集的方向和范围,以便学生查找。而对于音像资料的搜集可以通过网上检索下载,互联网是最便捷有效的获取音像资料的最佳途径。同时,还可以直接从音像店购置,这样可以直接获得较高质量的音像资料。此外,还可以到图书馆的音像室查找。
3.形成结论,交流表达。当学生通过一定的研究手段获取了相关的资料后,教师就要对资料进行研究并得出结论。
4.成果的展示和交流。这一过程就是我们在课堂上展示出来的过程。学生在课堂上的交流、辩论,通过在教师的适当指导下,可以将感受、鉴赏、表现、创造等所有的音乐体验形式贯穿其中,最终达到良好的教学效果。
当然,正确的评价是研究性学习活动不可缺少的。
二、运用多媒体创设音乐教学情境
运用多媒体辅助音乐教学,可以创设形象生动的教学意境,丰富教学的形式。利用多媒体辅助教学可以如实地传递、保存和反馈信息,并使各种信息类型的转换和过渡变得自然、平稳,从而避免了传统的音乐教学中因信息传递的中断和音像资料质量的低劣而分散学生的注意力。因此,利用多媒体辅助教学不仅可以激发学生学习音乐的积极性,还可以增强他们的审美体验,提高教学效率。
我们可以从以下几个方面进行多媒体辅助教学的实践活动:
1.创设情境,激发学生学习兴趣。著名音乐教育家卡巴列夫斯基所说:“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”在创设情境的教学中,教师在让学生欣赏播放的作品或对某一作品讲解分析时要尽量选择和作品内容直接相关的视觉画面。
2.创设情境,突破教学难点、重点。运用多媒体教学,可以把乐谱、图片、实物等直观地投到大屏幕上显示。把这些教学资料以不同的形式呈现在大屏幕上,可以加强对学生的视觉刺激,加深他们对知识的识记,促进他们对乐曲旋律的体验和理解。
3.利用情境引导,激发创造力和想象力。教学中,可以运用多媒体创设的情境引导学生,激发他们发挥想象力和创造力,进行音乐作品的创作。例如:我们在进行《文人情致——古琴》的教学实践中,除了让学生用心聆听用古琴演奏的音乐作品,在运用多媒体进行辅助教学的过程中,我还在课堂的教学中渗透了历史、古代文学、绘画等方面的知识,将这些素材进行整合,为学生创设一个古色古香的课堂,从而激发了他们探索、了解民族音乐文化的兴趣。
总之,运用多媒体辅助教学,可以创设形象生动的教学意境 ,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性,拓展学生的视野,发挥学生的主体作用,激活学生的创新精神,促进学生的审美体验和个性发展,这也正体现了新课程的基本理念。
三、拓展学生创造性思维,积极探索创造性教学方法
如何在音乐课上培养学生的创造性思维?我认为创造性思维是指在一定的知识积累的基础上,创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。在高中的音乐教学中,我们不能把教学目标定位于培养专业的作曲家,而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,去培养有创造性思维的人。现在,好多一线音乐教师都反映高中的音乐课不好上,在课堂上难以调动学生的积极性。其实,并不是学生对现有的知识没有兴趣,而是他们对很多的音乐内容,在音乐体验上没有认同感。这样,音乐教师可以创造性地利用其他的教学素材来为学生创造一个可以思考的音乐空间。很多教师在讲到巴洛克时期和古典主义时期的作品时都会为了不能调动学生的积极性和兴趣而感到头疼,我在讲到这些地方的时候,会把这些音乐和同学们乐于接受的音乐联系起来并让他们创编音乐。如:把《地狱中的奥菲欧》和电影《河东狮吼》的音乐联系起来;在讲到莫扎特的时候把他的《第40号交响乐》和S•H•E的《不想长大》联系在一起;还可以把肖邦的音乐和周杰伦的音乐联系起来。这样都可以有效地提高学生的学习兴趣。在讲到《新音乐歌声初放》的时候,很多同学对“学堂乐歌”感到陌生,那么我就通过《送别》这首歌曲的旋律让同学们填上适合现在校园生活的歌词,结果各种各样反映现实生活的歌词呈现在我的面前,不能不说学生是富于创造力的。
在教学的实践过程中,我们还应注意以下两点:首先是“面向全体学生,注重个性发展”,即因材施教。基于此,在音乐教学中,必须使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益,使每一个学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生热爱音乐,这是音乐教师的基本责任和义务。因此,音乐教师应立足于全体教育对象的素质培养,而不是面向少数的音乐特长生,更不是专业性质的音乐人才培养。音乐教育承认差异,但是要拒绝选项与淘汰。在实施素质教育的过程中,个别的教育工作者不能及时转变教学观念,摒弃学科差异,把音乐课的教学等同于一般文化课教学内容的传递,从而使音乐课失去了其特殊的学科性质,扼杀了学生对音乐体验的感受,代之以知识内容的传授,殊不知,音乐内容的传递是建立在音乐体验的基础上的。
【组稿编辑:徐建星】
(作者单位:276001山东省临沂市教育科学研究中心)