论文部分内容阅读
【摘要】：素描学习是所有绘画学习的基础，是掌握造型艺术的初始技能。静物素描写生是学生在实际绘画实践中反复练习的课程，本文旨在通过对于素描意义以及学生心理的探求，将静物素描写生概括为四个阶段，以期为素描教学提供一些方法与技巧。
【关键词】：静物素描;明暗;描摹;整体
素描是绘画学习的基础，是每一个绘画创作者面临的第一关。无论是油画、水彩画、水墨画，还是造型艺术门类中的雕塑，以及平面设计、电脑制图等，都需要具备素描的技能，可见素描在绘画中的基础性地位。素描相对于绘画中的其他艺术类型显得较为枯燥、单调、乏味，学生很容易失去兴趣与信心。本文探讨了如何画出一幅合格的静物素描作品。
在学习素描之前，学生需要明确素描的涵义以及学习素描的意义。广义来说，素描不只是艺术概念，也是一个文学范畴的概念，我们在文学创作中所提到的白描也可以称为素描，指不加一切修辞手法、特殊的表达技巧、华丽的辞藻，简明而又清晰地进行文学创作。如诗圣杜甫的《石壕吏》，语言通俗易懂，连街头巷尾的老妪皆能传诵。而狭义的素描主要指绘画中的素描作画手法，如今已成为绘画学习者的入门学习课程。素描来源于西方传统绘画艺术，众所周知的达芬奇画鸡蛋的故事表现了素描在绘画中的基础性地位。在素描中，空间感是绘画者要重点训练自己的一个方面，如何区分虚实，正确把握明暗，科学完整地呈现所绘物品，都是素描对绘画者的要求。
那么，为什么要学习素描呢？绘画是造型艺术，学习素描有利于锻炼学生的空间感，加强学生对于画面整体的布局，对整体中各个局部的平衡，这些能力在绘画创作中都是十分重要的。静物素描为学生进一步的美术学习奠定基础，因此，要格外重视静物素描写生。本文主要将静物素描写生分为四个阶段，观察造型阶段、确定明暗与轮廓阶段、细致描摹阶段、整体把握阶段。下面将分别阐述：
一、观察造型阶段
观察造型阶段是静物素描写生的第一个阶段，也是画好素描的第一步。静物素描首先需要绘画者全方位地观察物品，确定物品的体积大小、结构纹理、放置的角度、各个局部的配合、光线与静物的关系等等。除了绘画者细致地觀察物品之外，还需要我们对下一步的造型进行构思，加入绘画者对于所绘静物的理解。在这一环节，学生不需要确定物品具体的尺寸，只需明确大致的范围，确保在绘画过程中，物体大小适中，平衡构图。
构图最关键的地方是各个局部之间的组合关系，这也是学生学习静物素描最难掌握的地方。一般来说，任何组合关系都要考虑是否能够表现美，传达美，即美的规律。
1：集中而不单调;2：稳定而不呆板;3：饱满而不滞塞;4：活泼而不散乱;5：有主有次;6：有远有近;7：疏密相间;黑白有致;8：考虑动势;9：不分割画面。
下面将分条阐述每一点的含义：集中而不单调指的是突出画面中的主要物品，对局部细节加以重视，丰富画面;稳定而不呆板指的是在合理调整局部关系之外，加入作者主观理解，避免画面机械、生硬;画面饱满而不滞塞指的是画面中无大量留白区域，物品齐全而不显得拥挤;活泼而不散乱主要指颜色对比鲜明而不显得杂乱;有主有次即为主次突出，详略得当;有远有近，近景远景都涵盖，近大远小;疏密相间、黑白有致主要强调的是明暗对比正确，不违反客观规律;不分割画面指的是整幅画面是一个整体，不能独立来看待。
第8点考虑动势因不能通过字面意思去阐释，只能通过绘画实际中的一些案例来理解。简单来说，静物素描写生中虽然所绘物品为静止不动的，但是由于高度集中观看，以及人的视觉心理的影响，静止的物品也会给人以能够动起来的错觉，所以在绘画中要考虑所绘静止物品的动势。
以上9点只是美的规律的一般概括，在实际的绘画过程中并不能完全照搬，学生应学会举一反三，灵活处理。除此之外，透视也是素描中十分重要的一个概念。空间感的营造离不开透视，良好的透视效果直接决定了静物素描的完美呈现，在绘画过程中出现的些微透视失误将导致整幅作品的失败。因此，在观察造型的收尾阶段，学生应该将所绘物品的轮廓线向外延伸，线条无须过于深度刻划，只是为了展现物品整体的透视效果。
二、确定明暗与轮廓阶段
确定明暗与轮廓阶段是静物素描写生的第二个阶段，是明确所描绘物品的大致外形与明暗对比的环节。在这一阶段中，物品的外形轮廓被确定，整个画面被区分为两部分，即受到光线照射的明面，以及被物品遮挡的暗面两个部分。相对来说，明面更易于掌握，因为是眼睛直接观察所见的物品，而阴面则需要在头脑中想象光线被物品遮挡后的效果，较为抽象。
确定明暗与物品轮廓的关键在于正确把握这二者的关系，静物之所以能被绘画者看到在于光线的投射，而光线的明处与暗处恰恰是通过静物来区分的。明暗分界线以及物品的外部轮廓线实际上反映了很多方面的内容，牵一发而动全身，如何流畅、清晰地传达出这些线条的关系是这一环节最重要的内容。
三、细致描摹阶段
细致描摹阶段是静物素描写生的第三个阶段，也是静物素描写生的关键。何为细致描摹？顾名思义，就是对于素描中需要重点突出的局部详细加以刻画，这是最考验画者基本功的阶段，也是最锻炼绘画能力的阶段，需要素描学习者加以重视。细致描摹刻画的每一个局部都是整个画面的组成部分，因此明确整体与局部的关系显得尤为重要。
素描中最重要的是光影与物品的关系，在深入刻画线条的时刻，应该将关注点放在光线所投射在物品之上的明暗交界处，以及物品的整体轮廓上。要想准确科学地把握这些线条并通过画笔传达出来，首先要求绘画者集中观察，加强对物品与光线的理解，静物依赖光而存在，光线通过阴影表现。其次，要从宏观上整体把握物品的轮廓，做好细致刻画局部与大体勾勒轮廓相结合。
然而，绘画终究是一项感性的创作艺术，完全科学理性的分析会使得画面僵硬、毫无人情味，于是创造性地加入绘画者自身的情绪、感觉、理解也是十分重要的。既忠实于实际所见的静物，又有感性的分析，才能使所画之物更能打动观者。
四、整体把握阶段
整体把握阶段是静物素描写生的最后一个阶段，在静物素描创作中具有畫龙点睛的作用。在前三个阶段的积累创作之下，绘画者由于精力过于集中，全身心投入到绘画创作中去，导致无法从整体上宏观把握画面，造成层次不清晰、绘画形象僵硬、颜色杂乱等现象，这就需要将绘画的每一部分看作一个整体，从整体上对所绘画面作细微的调整，如对画面空间感的调整、对绘画主次形象的调整、对色调的调整。一般来讲，光影、色调是区分主次的关键，在整体调整画面之时，要突出明暗对比，加强色调的对比，主次清晰，层次分明。另外，细微之处肌理的凸显也很重要，精细的刻画与粗略的勾勒也要相互配合，画面中需要突出的部分要认真加以刻画，而一些陪衬则不需要花费太多笔墨，寥寥几笔便可轻松呈现，在用笔上也做到整体把握画面。
由此可见，静物素描写生的四个阶段是一脉相承，由浅入深的，既需要从整体上宏观把握画面，又要注重绘画中琐碎的细节。因此，要想更好地掌握静物素描写生，提高绘画能力，就需要学生在日常的绘画实践中反复摸索、操练。无论哪种能力的提高，都需要理论方面的指导与日复一日的练习。只有理论与实践相配合，才能在绘画领域更上一层楼，取得良好的成绩，创作出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]王志敏：《探索静物素描教学法的创新思路》，《文教资料》，2008年7月。
[2]唐云、李平：《浅谈多元化静物素描教学》，《湘南学院学报》，2006年8月。
【关键词】：静物素描;明暗;描摹;整体
素描是绘画学习的基础，是每一个绘画创作者面临的第一关。无论是油画、水彩画、水墨画，还是造型艺术门类中的雕塑，以及平面设计、电脑制图等，都需要具备素描的技能，可见素描在绘画中的基础性地位。素描相对于绘画中的其他艺术类型显得较为枯燥、单调、乏味，学生很容易失去兴趣与信心。本文探讨了如何画出一幅合格的静物素描作品。
在学习素描之前，学生需要明确素描的涵义以及学习素描的意义。广义来说，素描不只是艺术概念，也是一个文学范畴的概念，我们在文学创作中所提到的白描也可以称为素描，指不加一切修辞手法、特殊的表达技巧、华丽的辞藻，简明而又清晰地进行文学创作。如诗圣杜甫的《石壕吏》，语言通俗易懂，连街头巷尾的老妪皆能传诵。而狭义的素描主要指绘画中的素描作画手法，如今已成为绘画学习者的入门学习课程。素描来源于西方传统绘画艺术，众所周知的达芬奇画鸡蛋的故事表现了素描在绘画中的基础性地位。在素描中，空间感是绘画者要重点训练自己的一个方面，如何区分虚实，正确把握明暗，科学完整地呈现所绘物品，都是素描对绘画者的要求。
那么，为什么要学习素描呢？绘画是造型艺术，学习素描有利于锻炼学生的空间感，加强学生对于画面整体的布局，对整体中各个局部的平衡，这些能力在绘画创作中都是十分重要的。静物素描为学生进一步的美术学习奠定基础，因此，要格外重视静物素描写生。本文主要将静物素描写生分为四个阶段，观察造型阶段、确定明暗与轮廓阶段、细致描摹阶段、整体把握阶段。下面将分别阐述：
一、观察造型阶段
观察造型阶段是静物素描写生的第一个阶段，也是画好素描的第一步。静物素描首先需要绘画者全方位地观察物品，确定物品的体积大小、结构纹理、放置的角度、各个局部的配合、光线与静物的关系等等。除了绘画者细致地觀察物品之外，还需要我们对下一步的造型进行构思，加入绘画者对于所绘静物的理解。在这一环节，学生不需要确定物品具体的尺寸，只需明确大致的范围，确保在绘画过程中，物体大小适中，平衡构图。
构图最关键的地方是各个局部之间的组合关系，这也是学生学习静物素描最难掌握的地方。一般来说，任何组合关系都要考虑是否能够表现美，传达美，即美的规律。
1：集中而不单调;2：稳定而不呆板;3：饱满而不滞塞;4：活泼而不散乱;5：有主有次;6：有远有近;7：疏密相间;黑白有致;8：考虑动势;9：不分割画面。
下面将分条阐述每一点的含义：集中而不单调指的是突出画面中的主要物品，对局部细节加以重视，丰富画面;稳定而不呆板指的是在合理调整局部关系之外，加入作者主观理解，避免画面机械、生硬;画面饱满而不滞塞指的是画面中无大量留白区域，物品齐全而不显得拥挤;活泼而不散乱主要指颜色对比鲜明而不显得杂乱;有主有次即为主次突出，详略得当;有远有近，近景远景都涵盖，近大远小;疏密相间、黑白有致主要强调的是明暗对比正确，不违反客观规律;不分割画面指的是整幅画面是一个整体，不能独立来看待。
第8点考虑动势因不能通过字面意思去阐释，只能通过绘画实际中的一些案例来理解。简单来说，静物素描写生中虽然所绘物品为静止不动的，但是由于高度集中观看，以及人的视觉心理的影响，静止的物品也会给人以能够动起来的错觉，所以在绘画中要考虑所绘静止物品的动势。
以上9点只是美的规律的一般概括，在实际的绘画过程中并不能完全照搬，学生应学会举一反三，灵活处理。除此之外，透视也是素描中十分重要的一个概念。空间感的营造离不开透视，良好的透视效果直接决定了静物素描的完美呈现，在绘画过程中出现的些微透视失误将导致整幅作品的失败。因此，在观察造型的收尾阶段，学生应该将所绘物品的轮廓线向外延伸，线条无须过于深度刻划，只是为了展现物品整体的透视效果。
二、确定明暗与轮廓阶段
确定明暗与轮廓阶段是静物素描写生的第二个阶段，是明确所描绘物品的大致外形与明暗对比的环节。在这一阶段中，物品的外形轮廓被确定，整个画面被区分为两部分，即受到光线照射的明面，以及被物品遮挡的暗面两个部分。相对来说，明面更易于掌握，因为是眼睛直接观察所见的物品，而阴面则需要在头脑中想象光线被物品遮挡后的效果，较为抽象。
确定明暗与物品轮廓的关键在于正确把握这二者的关系，静物之所以能被绘画者看到在于光线的投射，而光线的明处与暗处恰恰是通过静物来区分的。明暗分界线以及物品的外部轮廓线实际上反映了很多方面的内容，牵一发而动全身，如何流畅、清晰地传达出这些线条的关系是这一环节最重要的内容。
三、细致描摹阶段
细致描摹阶段是静物素描写生的第三个阶段，也是静物素描写生的关键。何为细致描摹？顾名思义，就是对于素描中需要重点突出的局部详细加以刻画，这是最考验画者基本功的阶段，也是最锻炼绘画能力的阶段，需要素描学习者加以重视。细致描摹刻画的每一个局部都是整个画面的组成部分，因此明确整体与局部的关系显得尤为重要。
素描中最重要的是光影与物品的关系，在深入刻画线条的时刻，应该将关注点放在光线所投射在物品之上的明暗交界处，以及物品的整体轮廓上。要想准确科学地把握这些线条并通过画笔传达出来，首先要求绘画者集中观察，加强对物品与光线的理解，静物依赖光而存在，光线通过阴影表现。其次，要从宏观上整体把握物品的轮廓，做好细致刻画局部与大体勾勒轮廓相结合。
然而，绘画终究是一项感性的创作艺术，完全科学理性的分析会使得画面僵硬、毫无人情味，于是创造性地加入绘画者自身的情绪、感觉、理解也是十分重要的。既忠实于实际所见的静物，又有感性的分析，才能使所画之物更能打动观者。
四、整体把握阶段
整体把握阶段是静物素描写生的最后一个阶段，在静物素描创作中具有畫龙点睛的作用。在前三个阶段的积累创作之下，绘画者由于精力过于集中，全身心投入到绘画创作中去，导致无法从整体上宏观把握画面，造成层次不清晰、绘画形象僵硬、颜色杂乱等现象，这就需要将绘画的每一部分看作一个整体，从整体上对所绘画面作细微的调整，如对画面空间感的调整、对绘画主次形象的调整、对色调的调整。一般来讲，光影、色调是区分主次的关键，在整体调整画面之时，要突出明暗对比，加强色调的对比，主次清晰，层次分明。另外，细微之处肌理的凸显也很重要，精细的刻画与粗略的勾勒也要相互配合，画面中需要突出的部分要认真加以刻画，而一些陪衬则不需要花费太多笔墨，寥寥几笔便可轻松呈现，在用笔上也做到整体把握画面。
由此可见，静物素描写生的四个阶段是一脉相承，由浅入深的，既需要从整体上宏观把握画面，又要注重绘画中琐碎的细节。因此，要想更好地掌握静物素描写生，提高绘画能力，就需要学生在日常的绘画实践中反复摸索、操练。无论哪种能力的提高，都需要理论方面的指导与日复一日的练习。只有理论与实践相配合，才能在绘画领域更上一层楼，取得良好的成绩，创作出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]王志敏：《探索静物素描教学法的创新思路》，《文教资料》，2008年7月。
[2]唐云、李平：《浅谈多元化静物素描教学》，《湘南学院学报》，2006年8月。