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摘要：音乐教育是学校素质教育的重要内容，它对培养学生的创新意识、创新能力有着重要的作用。音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面也起着至关重要的作用。
关键词：音乐 教育 创新
《课程标准》指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。培养和引导学生的创新意识和创造能力这是当前教育的神圣使命。 “大力推进素质教育，注重创新精神和实践能力的培养，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。这就明确告诉我们，现代教育要把培养学生的主体性和创造性放在主导地位，努力培养具有鲜明个性的创造型人才。为此，“创新”已成为当前教育和各学科教学改革的突破口。本人从音乐学科的角度，浅谈在音乐教育中如何培养学生的创新能力。
一、音乐教育中创新能力的形成
音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创新意识和创造行为。创造型的课堂教学始终充满着温暖的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。师生之間、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。
1、形成良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，让学生对音乐创作期待、渴望、这样良好的教学情境就形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。
2、挖掘教材的创造因素。在教学中，充分挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材教学内容中的创造因素。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏等，使学生对音乐产生一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐，学好音乐的信心。
3、精心设计教学活动，积极改进教学方法。要引导学生学会思考，学会学习。教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐艺术及其他学科的联系，理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，根据学生自己的生活经验和已掌握的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，为终身爱好音乐奠定基础。
4、针对学科特点，恰当选用教学手段。适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。教师在教学中合理地选用不同的教学手段，将有利于学生创新精神和实践能力的培养。使用教学手段要针对音乐学科的特点，突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。避免以视觉形象代替听觉感受，盲目追求形象化，忽视学生想像力的做法。调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐，使学生的形象思维得到充分的发展，做到现代教育技术与学科教学的整合。
二、“教”中的创造性
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。
（一）激发兴趣，进行创造性教学
研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。比如在教学《两只小象》一课时，我在课前设计了表演的动作，并请一名学生与我合作，边唱歌边表演，一下子调动了学生的积极性。学生也情不自禁地跟着动了起来。很自然地积极地投入到歌曲学习中去。在学会歌曲之后，又鼓励学生编动作表演，这样就连平时不爱动的学生也参与进来，取得了较好的教学效果。这说明在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态特别重要。
三、“学”中的创造性
教学过程是师生共同参与的过程。音乐教学中开展探究式的学习方式，最能突出学生的主体地位，也最具创造性，这包括个性化学习、合作学习及综合性学习。
（一）个性化学习
传统音乐教学中，教师缺少对学生学习情感、态度及个体差异的关注，忽视学生创新精神和实践能力的培养。现代教学则提倡教师鼓励学生用自己的方式探索、思考问题。在欣赏《小猫钓鱼》时，我让学生搜集关于小猫的图片。学生找来了各种自己喜欢的图片，激发了学生的情感，把喜爱小动物的情感融进了歌声里。同时也做到让每一个学生都真正参与教学过程。
（二）合作性学习
随着课堂教学改革的深入，各学科都开展了合作性学习。这种学习方式更有利于发展每一位学生的创造潜能，提高学习效率。如在讲授乐曲《大鹿》一课时，我让学生分组合作，分角色表演，让他们分别扮演房子、小白兔、猎人、大鹿等，通过乐曲的变换情绪，变换速度，让学生对乐曲进行二次创作，这样通过大家的合作，使学生增强了团队意识，增进了友谊，轻松的完成了教学。
（三）综合性学习
音乐教学中教师要引导学生运用多种方式培养学生收集信息、加工信息的能力。如：让学生查找贝多芬、莫扎特的生平简历，利用多媒体介绍铜管乐等等。这样，既培养了学生的动手能力，又大大辅助了课堂教学。
总之，音乐教育是活力、是激情、是创造、是不断追求，音乐教育工作者要走入音乐课堂对创新教学深入地研究，构建符合素质教育要求，体现创新能力的新型教学模式，才能使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发、创造力得到发挥。为学生将来在学习和工作中去创新、去创造打好基础。
参考文献：《音乐课程标准》 《大舞台》2012第7期
关键词：音乐 教育 创新
《课程标准》指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。培养和引导学生的创新意识和创造能力这是当前教育的神圣使命。 “大力推进素质教育，注重创新精神和实践能力的培养，使学生在德、智、体、美等方面全面发展”。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。这就明确告诉我们，现代教育要把培养学生的主体性和创造性放在主导地位，努力培养具有鲜明个性的创造型人才。为此，“创新”已成为当前教育和各学科教学改革的突破口。本人从音乐学科的角度，浅谈在音乐教育中如何培养学生的创新能力。
一、音乐教育中创新能力的形成
音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创新意识和创造行为。创造型的课堂教学始终充满着温暖的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。师生之間、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。
1、形成良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，让学生对音乐创作期待、渴望、这样良好的教学情境就形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。
2、挖掘教材的创造因素。在教学中，充分挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材教学内容中的创造因素。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏等，使学生对音乐产生一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐，学好音乐的信心。
3、精心设计教学活动，积极改进教学方法。要引导学生学会思考，学会学习。教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐艺术及其他学科的联系，理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，根据学生自己的生活经验和已掌握的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，为终身爱好音乐奠定基础。
4、针对学科特点，恰当选用教学手段。适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。教师在教学中合理地选用不同的教学手段，将有利于学生创新精神和实践能力的培养。使用教学手段要针对音乐学科的特点，突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。避免以视觉形象代替听觉感受，盲目追求形象化，忽视学生想像力的做法。调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐，使学生的形象思维得到充分的发展，做到现代教育技术与学科教学的整合。
二、“教”中的创造性
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。
（一）激发兴趣，进行创造性教学
研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。当儿童对某事发生兴趣后，会产生求知的愿望。比如在教学《两只小象》一课时，我在课前设计了表演的动作，并请一名学生与我合作，边唱歌边表演，一下子调动了学生的积极性。学生也情不自禁地跟着动了起来。很自然地积极地投入到歌曲学习中去。在学会歌曲之后，又鼓励学生编动作表演，这样就连平时不爱动的学生也参与进来，取得了较好的教学效果。这说明在提高和发展兴趣的基础上使学生轻松愉快地进入学习状态特别重要。
三、“学”中的创造性
教学过程是师生共同参与的过程。音乐教学中开展探究式的学习方式，最能突出学生的主体地位，也最具创造性，这包括个性化学习、合作学习及综合性学习。
（一）个性化学习
传统音乐教学中，教师缺少对学生学习情感、态度及个体差异的关注，忽视学生创新精神和实践能力的培养。现代教学则提倡教师鼓励学生用自己的方式探索、思考问题。在欣赏《小猫钓鱼》时，我让学生搜集关于小猫的图片。学生找来了各种自己喜欢的图片，激发了学生的情感，把喜爱小动物的情感融进了歌声里。同时也做到让每一个学生都真正参与教学过程。
（二）合作性学习
随着课堂教学改革的深入，各学科都开展了合作性学习。这种学习方式更有利于发展每一位学生的创造潜能，提高学习效率。如在讲授乐曲《大鹿》一课时，我让学生分组合作，分角色表演，让他们分别扮演房子、小白兔、猎人、大鹿等，通过乐曲的变换情绪，变换速度，让学生对乐曲进行二次创作，这样通过大家的合作，使学生增强了团队意识，增进了友谊，轻松的完成了教学。
（三）综合性学习
音乐教学中教师要引导学生运用多种方式培养学生收集信息、加工信息的能力。如：让学生查找贝多芬、莫扎特的生平简历，利用多媒体介绍铜管乐等等。这样，既培养了学生的动手能力，又大大辅助了课堂教学。
总之，音乐教育是活力、是激情、是创造、是不断追求，音乐教育工作者要走入音乐课堂对创新教学深入地研究，构建符合素质教育要求，体现创新能力的新型教学模式，才能使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发、创造力得到发挥。为学生将来在学习和工作中去创新、去创造打好基础。
参考文献：《音乐课程标准》 《大舞台》2012第7期