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摘 要：在声乐表演中，钢琴伴奏是至关重要的，它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此，钢琴伴奏与歌唱的结合显得无比的重要，本文的写作目的便是通过以下几个方面来简单的阐述钢琴伴奏在声乐表演中的重要性。
关键词：钢琴伴奏;声乐;配合
一、音乐表演中钢琴伴奏人员所必须达到的各项要求
1.1扎实的弹奏基本功，良好的识谱能力
在音乐表演中，要想充分发挥出钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏人员就必须不断提高自身的钢琴弹奏能力，能够灵活运用好各项鋼琴弹奏技巧和方法，在歌曲演绎过程中随机应变地进行伴奏，以此更好配合音乐表演者的现场歌曲演绎过程。钢琴伴奏人员只有在打下了扎实的钢琴弹奏基本功后，才能够准确无误地把握好音乐作品曲谱所要求的速度、强弱等特点。与此同时，钢琴伴奏人员还必须具备良好的识谱能力，能够识读各种类型的音乐作品曲谱，了解不同风格作品的实际曲调和节奏，只有这样才能帮助歌曲演唱者更好把握作品的曲调和节奏，达到理想中的现场音乐表演效果。
1.2心理素质过关，良好的合作意识
钢琴伴奏人员在音乐表演现场进行伴奏时，会面对各种突发情况，就比如音乐表演者由于个人失误因素出现忘词、跑调以及串行等问题。基于该种局面下，钢琴伴奏人员必须保持内心的不波动紧张，通过利用自身的弹奏重新引导音乐表演者“迷途知返”。倘若钢琴伴奏人员自身心理素质不过关，遇到突发情况容易产生紧张情绪，出现手足无措的状况，这样无疑无法发挥出钢琴伴奏在音乐表演中该有的作用。因此，钢琴伴奏人员必须强化自身心理素质锻炼，积极参与各种实践演奏活动，积累更多现场表演经验。在音乐表演中，钢琴伴奏人员还必须具有良好的合作意识，不能一味沉浸在自身的音乐伴奏中，而忽视了与其他音乐表演者的现场配合，从而导致钢琴伴奏失去了实质艺术指导作用。钢琴伴奏人员在确保自身弹奏准确弹奏无误的前提下，还必须顾及到被音乐作品表演人员的实际情况，结合演奏者的速度、音量以及自由延长，科学合理控制好钢琴弹奏的实际速度和触键力量等，这样才能够形成更好的现场演奏配合，帮助音乐表演人员完美演绎音乐作品。
二、良好的技能功底
钢琴伴奏最基本的，应是能完全自如地控制键盘，通过钢琴声来表达演奏者对音乐的理解和感受。准确的速度和节奏，是使歌曲具有魅力的前提与保障，伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的，但是，还应该能灵活地在演出中随时调整节奏，假如当演出中，节奏与速度出现不一致时，需要及时地调整。伴奏者对音色和力度的控制，也是一种均衡技能的表现。伴奏者须用适度的音量，烘托出歌曲的艺术感染力。
三、较强的即兴演奏和视奏能力
在教学课堂的实践活动中，伴奏者所拿到的伴奏谱往往是新的或是听录音哼唱出来的，为了尽快满足合作者的要求。因此伴奏者常常需要有很强的即兴和快速视奏能力。钢琴即兴与视奏能力培养，要做好以下几点：第一，认真通读乐谱或倾听合作者的演唱。即伴奏者对音乐的调性，节奏，旋律以及技术难点给予确认，明确音乐作品的风格。第二，精炼。即对已初步掌握作品调性，节奏，旋律的巩固同合作者进行多次的配合以达到熟练的程度。第三，机动灵活。即兴与视奏时，视觉要有广度，头脑要灵活多变不要只盯在弹奏的音符上，而应宽广些。演奏时适时与合作者进行肢体语言的沟通，即伴奏者与演唱者的眼神，手势及身体语言同旋律，节奏生谐和的律动。第四，进行适时的变化。在我们拿到或听到新的作品进行初步合作时，即兴与视奏的过程中一时还不能顾及周全，那么首先应重视的是正确的竹拍，及音乐的旋律，并紧跟合作者的表演进行下去，对于伴奏中左右手的技术，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
四、完美的相互配合
演绎好一首作品，达到旋律与伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，是演唱者与伴奏者共同努力的结果。根据笔者自身的经验，首先要把伴奏熟练于心中，只有这样，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题，如力度、音色、语言、情绪等等。二是要熟悉演唱者，了解演唱者歌唱的状态，掌握情绪状态的各个起伏等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就会有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好适度的音量控制避免造成喧宾夺主的尴尬情形，既不能把伴奏弹成独奏，一味地表现自己，也不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬。伴奏者心中要有感情有音乐要非常热情的投入艺术的创作中，与歌唱者融为一体。伴奏者不是单纯的协助，而是要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪，为演唱者提供音乐的烘托提供丰满的音乐氛围，从而达到珠联璧合的艺术境界。
五、对音乐作品的深入理解
分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在舞台表演时与歌唱者配合默契，融为一体。另外，还要对作家的生平、创作思想和生活艺术创意，有尽可能透彻的了解。有了对作品内容和表现手法的深刻理解，就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口。例如在舒伯特的艺术歌曲《菩提树》中，歌词唱道：“门前有棵菩提树生长在古井边，我做过无数美梦在它的绿荫间……今天像往日一样我流浪到深夜我在黑暗中行走，闭上了我的两眼……”生活贫困潦倒的舒伯特能潜心从事艺术歌曲的创作，这也正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起作曲家写出了美妙的抒情旋律和丰满的钢琴伴奏。
结语
综上所述，钢琴伴奏在音乐表演中起到了重要的音乐艺术指导作用，良好的钢琴伴奏能够带领音乐表演者更快进入到演唱状态中，全面描绘出音乐作品意境，营造出完美的音乐艺术氛围。一个优秀钢琴伴奏人员除了要掌握运用好各项钢琴弹奏技巧和方法，具备良好的识谱能力，还必须确保自身心理素质过关，能够面对各种突发状况而不影响到自身的伴奏，并完美配合音乐演绎进行钢琴伴奏。
参考文献
[1]王婷婷.浅谈钢琴伴奏在音乐表演中的重要地位[J].黄河之声，2017，（10）：35-37.
[2]杨静静.浅谈声乐表演艺术中的钢琴伴奏[J].理论研究，2017，（02）：78-79.
[3]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2017，（05）：121-123.
关键词：钢琴伴奏;声乐;配合
一、音乐表演中钢琴伴奏人员所必须达到的各项要求
1.1扎实的弹奏基本功，良好的识谱能力
在音乐表演中，要想充分发挥出钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏人员就必须不断提高自身的钢琴弹奏能力，能够灵活运用好各项鋼琴弹奏技巧和方法，在歌曲演绎过程中随机应变地进行伴奏，以此更好配合音乐表演者的现场歌曲演绎过程。钢琴伴奏人员只有在打下了扎实的钢琴弹奏基本功后，才能够准确无误地把握好音乐作品曲谱所要求的速度、强弱等特点。与此同时，钢琴伴奏人员还必须具备良好的识谱能力，能够识读各种类型的音乐作品曲谱，了解不同风格作品的实际曲调和节奏，只有这样才能帮助歌曲演唱者更好把握作品的曲调和节奏，达到理想中的现场音乐表演效果。
1.2心理素质过关，良好的合作意识
钢琴伴奏人员在音乐表演现场进行伴奏时，会面对各种突发情况，就比如音乐表演者由于个人失误因素出现忘词、跑调以及串行等问题。基于该种局面下，钢琴伴奏人员必须保持内心的不波动紧张，通过利用自身的弹奏重新引导音乐表演者“迷途知返”。倘若钢琴伴奏人员自身心理素质不过关，遇到突发情况容易产生紧张情绪，出现手足无措的状况，这样无疑无法发挥出钢琴伴奏在音乐表演中该有的作用。因此，钢琴伴奏人员必须强化自身心理素质锻炼，积极参与各种实践演奏活动，积累更多现场表演经验。在音乐表演中，钢琴伴奏人员还必须具有良好的合作意识，不能一味沉浸在自身的音乐伴奏中，而忽视了与其他音乐表演者的现场配合，从而导致钢琴伴奏失去了实质艺术指导作用。钢琴伴奏人员在确保自身弹奏准确弹奏无误的前提下，还必须顾及到被音乐作品表演人员的实际情况，结合演奏者的速度、音量以及自由延长，科学合理控制好钢琴弹奏的实际速度和触键力量等，这样才能够形成更好的现场演奏配合，帮助音乐表演人员完美演绎音乐作品。
二、良好的技能功底
钢琴伴奏最基本的，应是能完全自如地控制键盘，通过钢琴声来表达演奏者对音乐的理解和感受。准确的速度和节奏，是使歌曲具有魅力的前提与保障，伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的，但是，还应该能灵活地在演出中随时调整节奏，假如当演出中，节奏与速度出现不一致时，需要及时地调整。伴奏者对音色和力度的控制，也是一种均衡技能的表现。伴奏者须用适度的音量，烘托出歌曲的艺术感染力。
三、较强的即兴演奏和视奏能力
在教学课堂的实践活动中，伴奏者所拿到的伴奏谱往往是新的或是听录音哼唱出来的，为了尽快满足合作者的要求。因此伴奏者常常需要有很强的即兴和快速视奏能力。钢琴即兴与视奏能力培养，要做好以下几点：第一，认真通读乐谱或倾听合作者的演唱。即伴奏者对音乐的调性，节奏，旋律以及技术难点给予确认，明确音乐作品的风格。第二，精炼。即对已初步掌握作品调性，节奏，旋律的巩固同合作者进行多次的配合以达到熟练的程度。第三，机动灵活。即兴与视奏时，视觉要有广度，头脑要灵活多变不要只盯在弹奏的音符上，而应宽广些。演奏时适时与合作者进行肢体语言的沟通，即伴奏者与演唱者的眼神，手势及身体语言同旋律，节奏生谐和的律动。第四，进行适时的变化。在我们拿到或听到新的作品进行初步合作时，即兴与视奏的过程中一时还不能顾及周全，那么首先应重视的是正确的竹拍，及音乐的旋律，并紧跟合作者的表演进行下去，对于伴奏中左右手的技术，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
四、完美的相互配合
演绎好一首作品，达到旋律与伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，是演唱者与伴奏者共同努力的结果。根据笔者自身的经验，首先要把伴奏熟练于心中，只有这样，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题，如力度、音色、语言、情绪等等。二是要熟悉演唱者，了解演唱者歌唱的状态，掌握情绪状态的各个起伏等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就会有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好适度的音量控制避免造成喧宾夺主的尴尬情形，既不能把伴奏弹成独奏，一味地表现自己，也不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬。伴奏者心中要有感情有音乐要非常热情的投入艺术的创作中，与歌唱者融为一体。伴奏者不是单纯的协助，而是要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会乐句呼吸的深浅及细微的感情思绪，为演唱者提供音乐的烘托提供丰满的音乐氛围，从而达到珠联璧合的艺术境界。
五、对音乐作品的深入理解
分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在舞台表演时与歌唱者配合默契，融为一体。另外，还要对作家的生平、创作思想和生活艺术创意，有尽可能透彻的了解。有了对作品内容和表现手法的深刻理解，就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口。例如在舒伯特的艺术歌曲《菩提树》中，歌词唱道：“门前有棵菩提树生长在古井边，我做过无数美梦在它的绿荫间……今天像往日一样我流浪到深夜我在黑暗中行走，闭上了我的两眼……”生活贫困潦倒的舒伯特能潜心从事艺术歌曲的创作，这也正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起作曲家写出了美妙的抒情旋律和丰满的钢琴伴奏。
结语
综上所述，钢琴伴奏在音乐表演中起到了重要的音乐艺术指导作用，良好的钢琴伴奏能够带领音乐表演者更快进入到演唱状态中，全面描绘出音乐作品意境，营造出完美的音乐艺术氛围。一个优秀钢琴伴奏人员除了要掌握运用好各项钢琴弹奏技巧和方法，具备良好的识谱能力，还必须确保自身心理素质过关，能够面对各种突发状况而不影响到自身的伴奏，并完美配合音乐演绎进行钢琴伴奏。
参考文献
[1]王婷婷.浅谈钢琴伴奏在音乐表演中的重要地位[J].黄河之声，2017，（10）：35-37.
[2]杨静静.浅谈声乐表演艺术中的钢琴伴奏[J].理论研究，2017，（02）：78-79.
[3]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2017，（05）：121-123.