论文部分内容阅读
摘 要：在长期的任教过程中发现高校舞蹈学科中对训练专业的舞蹈学生有一套传统的并且行之有效的教学方法，但针对选修舞蹈课学生还没有一套系统的教学模式，通过对学生的学习目的和学习舞蹈的各方面因素进行了解，阐述自己对舞蹈选修课学生的一些教学方法和思考。
关键词：舞蹈选修 舞蹈形象的塑造 基础训练 表情及眼神的训练
《高等教育法》明确提出“高等学校的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。作为高校学生，选修舞蹈，既可以起到培养学生自信心的积极作用，也同样是对自己能力的创新与挑战。但是高校选修舞蹈的学生不同于专业舞蹈学校的学生，他们训练时间有限，通过长时间的实践证明，在不长的时间里能成功地训练出较出色选修舞蹈的高校学生，要有针对性的教学方式、教学方法，更离不开舞蹈教师的专业素质和能力。
通过学习有关方面的知识与实践相结合，总结如下几方面：
一、舞蹈艺术是人体艺术，舞蹈形象的塑造是具体可见的肢体语言
因跳舞蹈者的形体美不美直接关系到舞蹈的质量；再有舞蹈者要有较好的柔韧性与动作协调性；此外舞蹈者的肢体控制力要强，有爆发力，这是我们常说的“舞蹈素质”。舞蹈者除了有以上的舞蹈素质外，音乐素质也是相当重要的。要有较好的节奏感，任何动作都是有节奏的，舞蹈的动作主要是按照音乐的节奏进行的。所以，舞蹈者的身体条件、音乐素质等直接影响舞蹈训练的进程。
高校选修舞蹈的普通学生，在条件和素质上要同艺术院校专业舞蹈学生区别开来。他们的条件和素质要求不要过高，教师应在选修舞蹈学生本身的基础上根据他们的自身条件，对他们“量体裁衣”，予以培养提高他们的音乐舞蹈素质，制定出适合选修舞蹈学生训练的方式方法。
二、作为教师，不论实施什么学科的教学内容，必须让所教的学生能够接受的原则之上
既要考虑选修舞蹈学生身体的条件、舞蹈的感觉、有限的训练时间，又要重视选修舞蹈的学生能把选修的课程当一门学科来认真对待并学以致用。
舞蹈学科中，离不开基础训练课，，基训以训练学生身体的协调和动作的感觉为主，腰腿能力和技巧练习为辅，使学生尽快具备“直、绷、软、开”的身体条件和适应舞蹈基本功能力的训练方式。针对选修舞蹈的学生，我们要根据个人条件施教，难度大、过程长、复杂等能力和技巧必须放弃，舞蹈基础训练是不能丢的必要的训练、并且严格地循序渐进。
（1）地面素质训练：借助身体附着地面的条件和借助身体的重量与地面之间所形成的压力，因而对拉长和伸展韧带和肌纤维，训练柔韧性的强度和幅度，都是效率较高的。地面训练：勾绷脚、压腿、踢搬腿、竖叉、顶胸腰等。
（2）芭蕾基训：擦地、蹲、小踢腿、腰、小跳、中跳、压腿、大踢腿、控制等。
（3）技巧训练：四位转、五位点转、上步掖腿转、踏步翻身、平转，擦地小跳、射燕小跳、劈叉跳、大跳、横飞燕等。
（4）古典舞：提、沉、冲、靠、含、移等简单的元素训练及表演上的手、眼、身、法、步等。
在教学舞蹈过程中，教师应该让学生把思想集中在教学的方法和动作的要领上，这样便于快捷掌握舞蹈的内涵，真正做到学以致用，学用结合。
三、舞蹈学习知识中，面部表情训练也不可少
面部表情指在舞蹈中面部各器官以及面部肌肉，调动面部的整体共同为创造角色，充分发挥其表现力，由此而产生艺术效果和艺术魅力。
面部表情最首要的是眼睛。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，通过眼睛这个明亮的“窗户”，可以展示出人物内心的世界，更能把人的喜怒爱乐等透过眼睛表达得淋淋尽致。因此，眼神在舞蹈的表现中起着非常传神的作用。尤其对选修舞蹈的学生，在自身舞姿、能力技巧不完善的情况下，眼神的传情达意弥补了许多不足。根据具体条件，在这方面教学选用表演性比较强的舞蹈节目来训练表情，选用古典舞中的“眼睛组合”来强化表情训练，选具有代表性的舞蹈曲目如中国的《辣妹子》、印度的《多彩的节日》等来进行训练。
四、为了让选修舞蹈的学生更快地掌握舞蹈的多方面知识，借助现代音像手段，提高教学效果
我们建议学生应多多地欣赏优秀的舞蹈和舞剧，如通过多媒体、录像、观摩等学习优秀的舞蹈节目，使学生在享受舞蹈艺术美的同时，还对舞蹈作品中流動的队形、动作的造型以及舞蹈演员的面部表情丰富的变化、技术动作等通过视觉和现场演绎来把握实质性要领。观摩时，教师为学生做细致的讲解点评，使他们在理解欣赏作品的同时，进行审美教育，对全面提高自身的舞蹈表演能力起到了事半功倍的效果。再者还有一个必不可少的教学手段，就是通过摄像把学生课堂训练、舞蹈比赛、演出等舞蹈节目录制下来，组织观看，请学生自己的对舞蹈动作进行判断，说出不足，教师再一对一的对学生进行评价，会大大提高训练和学习的效果。
五、学生舞蹈能力提高后，有质量的节目应经常性、有组织地参加一些有意义、有影响的比赛和演出
学生在比赛和演出过程中，充分锻炼自己，增强自信心，提高表演能力，增强集体荣誉感。
总之，我认为高校选修舞蹈的教学中，通过认真不懈的努力及实践证明，因材施教，用以上的教学方法一定能够培养出出色的舞蹈学生，他们在今后的生活、工作等方方面面，会有很多的舞台来展示流光溢彩的舞蹈技能。
在今后的教学工作中有目标也有思考，如今强调创造性和可持续发展是一切人才培养的目标，更是舞蹈教育的核心要素。正如舞蹈行家学者说的那样“艺术自产生之日起就与创造联系在一起，艺术离开了创造就离开了生命”。当今舞蹈需要“创造性”。“创造性”就是能够把学到的知识转化为智力资源，能够揭示一定的普遍性规律，并且具有经典意义。它既不玄虚但又很难，不是一蹴而就而是累积而成。当今舞蹈也需要“可持续发展”，“可持续发展”要求基础扎实、知识结构合理，这样才有可能自我拓展、自我开掘。创造性与可持续发展是有机结合相辅相成的，在不断的实践中遇到困惑促使探索，并在探索中有所发现、有所前进。真正的创造性与可持续发展需要不断学习、终身学习。在舞蹈学科体系化构成的今天，更需要加强学科间的互动，需要向文化深入索取，并且以树立职业尊严、培养创造性与可持续发展舞蹈人才为目标。以上诸多新的舞蹈理念来自于“2008中国舞蹈高等教育发展论坛”。是我们现在舞蹈教师今后教学的指明灯，也是为之求索的奋斗目标。
关键词：舞蹈选修 舞蹈形象的塑造 基础训练 表情及眼神的训练
《高等教育法》明确提出“高等学校的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。作为高校学生，选修舞蹈，既可以起到培养学生自信心的积极作用，也同样是对自己能力的创新与挑战。但是高校选修舞蹈的学生不同于专业舞蹈学校的学生，他们训练时间有限，通过长时间的实践证明，在不长的时间里能成功地训练出较出色选修舞蹈的高校学生，要有针对性的教学方式、教学方法，更离不开舞蹈教师的专业素质和能力。
通过学习有关方面的知识与实践相结合，总结如下几方面：
一、舞蹈艺术是人体艺术，舞蹈形象的塑造是具体可见的肢体语言
因跳舞蹈者的形体美不美直接关系到舞蹈的质量；再有舞蹈者要有较好的柔韧性与动作协调性；此外舞蹈者的肢体控制力要强，有爆发力，这是我们常说的“舞蹈素质”。舞蹈者除了有以上的舞蹈素质外，音乐素质也是相当重要的。要有较好的节奏感，任何动作都是有节奏的，舞蹈的动作主要是按照音乐的节奏进行的。所以，舞蹈者的身体条件、音乐素质等直接影响舞蹈训练的进程。
高校选修舞蹈的普通学生，在条件和素质上要同艺术院校专业舞蹈学生区别开来。他们的条件和素质要求不要过高，教师应在选修舞蹈学生本身的基础上根据他们的自身条件，对他们“量体裁衣”，予以培养提高他们的音乐舞蹈素质，制定出适合选修舞蹈学生训练的方式方法。
二、作为教师，不论实施什么学科的教学内容，必须让所教的学生能够接受的原则之上
既要考虑选修舞蹈学生身体的条件、舞蹈的感觉、有限的训练时间，又要重视选修舞蹈的学生能把选修的课程当一门学科来认真对待并学以致用。
舞蹈学科中，离不开基础训练课，，基训以训练学生身体的协调和动作的感觉为主，腰腿能力和技巧练习为辅，使学生尽快具备“直、绷、软、开”的身体条件和适应舞蹈基本功能力的训练方式。针对选修舞蹈的学生，我们要根据个人条件施教，难度大、过程长、复杂等能力和技巧必须放弃，舞蹈基础训练是不能丢的必要的训练、并且严格地循序渐进。
（1）地面素质训练：借助身体附着地面的条件和借助身体的重量与地面之间所形成的压力，因而对拉长和伸展韧带和肌纤维，训练柔韧性的强度和幅度，都是效率较高的。地面训练：勾绷脚、压腿、踢搬腿、竖叉、顶胸腰等。
（2）芭蕾基训：擦地、蹲、小踢腿、腰、小跳、中跳、压腿、大踢腿、控制等。
（3）技巧训练：四位转、五位点转、上步掖腿转、踏步翻身、平转，擦地小跳、射燕小跳、劈叉跳、大跳、横飞燕等。
（4）古典舞：提、沉、冲、靠、含、移等简单的元素训练及表演上的手、眼、身、法、步等。
在教学舞蹈过程中，教师应该让学生把思想集中在教学的方法和动作的要领上，这样便于快捷掌握舞蹈的内涵，真正做到学以致用，学用结合。
三、舞蹈学习知识中，面部表情训练也不可少
面部表情指在舞蹈中面部各器官以及面部肌肉，调动面部的整体共同为创造角色，充分发挥其表现力，由此而产生艺术效果和艺术魅力。
面部表情最首要的是眼睛。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，通过眼睛这个明亮的“窗户”，可以展示出人物内心的世界，更能把人的喜怒爱乐等透过眼睛表达得淋淋尽致。因此，眼神在舞蹈的表现中起着非常传神的作用。尤其对选修舞蹈的学生，在自身舞姿、能力技巧不完善的情况下，眼神的传情达意弥补了许多不足。根据具体条件，在这方面教学选用表演性比较强的舞蹈节目来训练表情，选用古典舞中的“眼睛组合”来强化表情训练，选具有代表性的舞蹈曲目如中国的《辣妹子》、印度的《多彩的节日》等来进行训练。
四、为了让选修舞蹈的学生更快地掌握舞蹈的多方面知识，借助现代音像手段，提高教学效果
我们建议学生应多多地欣赏优秀的舞蹈和舞剧，如通过多媒体、录像、观摩等学习优秀的舞蹈节目，使学生在享受舞蹈艺术美的同时，还对舞蹈作品中流動的队形、动作的造型以及舞蹈演员的面部表情丰富的变化、技术动作等通过视觉和现场演绎来把握实质性要领。观摩时，教师为学生做细致的讲解点评，使他们在理解欣赏作品的同时，进行审美教育，对全面提高自身的舞蹈表演能力起到了事半功倍的效果。再者还有一个必不可少的教学手段，就是通过摄像把学生课堂训练、舞蹈比赛、演出等舞蹈节目录制下来，组织观看，请学生自己的对舞蹈动作进行判断，说出不足，教师再一对一的对学生进行评价，会大大提高训练和学习的效果。
五、学生舞蹈能力提高后，有质量的节目应经常性、有组织地参加一些有意义、有影响的比赛和演出
学生在比赛和演出过程中，充分锻炼自己，增强自信心，提高表演能力，增强集体荣誉感。
总之，我认为高校选修舞蹈的教学中，通过认真不懈的努力及实践证明，因材施教，用以上的教学方法一定能够培养出出色的舞蹈学生，他们在今后的生活、工作等方方面面，会有很多的舞台来展示流光溢彩的舞蹈技能。
在今后的教学工作中有目标也有思考，如今强调创造性和可持续发展是一切人才培养的目标，更是舞蹈教育的核心要素。正如舞蹈行家学者说的那样“艺术自产生之日起就与创造联系在一起，艺术离开了创造就离开了生命”。当今舞蹈需要“创造性”。“创造性”就是能够把学到的知识转化为智力资源，能够揭示一定的普遍性规律，并且具有经典意义。它既不玄虚但又很难，不是一蹴而就而是累积而成。当今舞蹈也需要“可持续发展”，“可持续发展”要求基础扎实、知识结构合理，这样才有可能自我拓展、自我开掘。创造性与可持续发展是有机结合相辅相成的，在不断的实践中遇到困惑促使探索，并在探索中有所发现、有所前进。真正的创造性与可持续发展需要不断学习、终身学习。在舞蹈学科体系化构成的今天，更需要加强学科间的互动，需要向文化深入索取，并且以树立职业尊严、培养创造性与可持续发展舞蹈人才为目标。以上诸多新的舞蹈理念来自于“2008中国舞蹈高等教育发展论坛”。是我们现在舞蹈教师今后教学的指明灯，也是为之求索的奋斗目标。