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作为一名幼儿美术教师．你是否会为上课调动不了幼儿的积极性；为幼儿作品没有童趣创意不足，而烦恼?我们是否要反思，我们教学是不是已有了一个固定的模式，我们在教学中激情是否依旧，我们有多久没有享受课堂上的乐趣呢?要想让我们的课堂妙趣横生激情飞扬、重新焕发光彩，我认为有几点值得大家探讨：
一、观念的更新
过去的美术教学，人们把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得直不直，圆形圆不圆，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力。忽视了对孩子智力开发的意义，抑制了儿童健全人格和创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我们领悟到：幼儿园美术教育的意义已不局限于培养画家，而是通过美术教育，培养孩子关于发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。根据这一目标，在幼儿园的日常美术教学中。我们扭转过去教师示范幼儿模仿的模式。而是向幼儿提供宽松自在的环境，引导幼儿多观察，让幼儿依照自己的意愿，按照自己的表达方式作画，使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、教师的素质是决定教学的成败
记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心问题，取决于教师的素质”。那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，不断更新教育观念，加强对课程改革内化。提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在美术教学中，我们强调幼儿先要会想再要会画，思维在先，表达在后，要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，让他们去想；解放幼儿的眼睛，让他们去观察；解放幼儿的双手，让他们去创作；解放幼儿的嘴。让他们去说；解放幼儿的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。
(一)理解幼儿作品的特点
由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的衣服是没有领口，画的桌子常是四条腿向四方撒开的。画的物体之间大小比例失调，经常采用一种符合自己愿望的想法，把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但幼儿画的每一根线条、形状和色彩都表达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣。充满了幼儿的想象和创造。
(二)尊重保护幼儿的作品
记得在一次意愿画的活动中。有一位幼儿把画得好好的画面上加满了黑线条，一看乱七八糟。真想很很地评评他不爱惜自己的劳动成果，当我走近他身边，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的是《红猫蓝兔七侠传》他们正在比武，这是红猫他们在搏斗，这是……”听了他的讲解我完全沉浸在他的津津乐道之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感。试想如果我不听他解释而是直接去批评他指责他的画脏乱，不就扼杀孩子的想象力．打击了孩子的积极性，同时我们也要对该幼儿画的搏斗的场景与画面美观提出技巧上的建议，这样既尊重他的劳动成果又保护了他的创造性．使他在原有的基础上有所进步。
(三)科学评价幼儿作品
在儿童美术界经常可以听到儿童美术作品不需要评价的议论，因为儿童画有着不同的表现．每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优劣评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的成长，但美术教育也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑发展孩子的内在潜能。为了达到这个目的。评价还是有必要的。在评价幼儿的作品时，我们可以这样做：
1 研究幼儿的绘画语言
幼儿的绘画语言和成人完全不同。不可甩成人的绘画语言、思想观念去理解。如有个孩子画了“黑太阳”，问他为什么?他说画的是晚上的太阳；有个孩子画了“绿太阳”，他说。夏天如果太阳是绿色的，我们就不怕热了……他们凭自己的知识经验和理解，用画笔来表达，这是多么可贵呀!我们不能因为孩子乱涂乱画而指责孩子画得一团乱糟．相反应该鼓励他们的巧妙构思．我们要把关爱的日光倾注于幼儿稚拙的画面上。
2 探索幼儿的绘画规律
幼儿绘画的造型和成人也不一样，一般来说，幼儿画的视点具有多重性：幼儿画的比例，具有失调性．如人比汽车大，汽车比楼房大等；幼儿画的远近，具有印象性，如公路的远处、近处都一样宽；幼儿画的视形．具有正常性，如房子为正面，汽车为侧面，花是顶面等。我们在评价时，要首先肯定汽车为侧面，花是顶面等，我们在评价时，要首先肯定孩子的作品，再给他提一些改进的建议，孩子会一天天地提高。总之，让孩子高高兴兴，淋漓尽致地画吧!大自然中有描不尽的美景，绘不尽的色彩。或许他们日后不会把绘画作为职业和谋生的手段，但大胆的想象和勇敢的创造将使他们终生受益。让孩子插上想象的翅膀，在广阔的天空里，描绘自己明天的梦吧!
三、提高幼儿绘画的兴趣
幼儿的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。在教学中怎样提高幼儿的绘画兴趣呢!
(一)培养幼儿绘画的兴趣
绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。
1、用灵活的方法导趣
幼儿在不同的年龄阶段有不同的绘画特点，涂鸦期幼儿有明确的绘画目的，给他们一张纸、一只笔，就会涂涂画画，这是孩子的天性，对孩子的乱涂乱画，教师不但不能随便责怪，还要采取积极的态度，多给予鼓励和表扬，比如：幼儿拿笔在纸上一圈一圈地乱画，他自己也不知道画的是什么?这时教师可以告诉他：“画的真好，再多画几圈，就像妈妈的毛线团一样，真漂亮。”幼儿听到赞扬后越画越带劲儿，真的按照妈妈绕线团的样子画起来，这样幼儿对绘画的兴趣就会越来越浓。
幼儿绘画是从涂鸦期发展到形象期，是由浅人深，由简到繁，是美术活动的发展规律，教师只有按照幼儿年龄，绘画特点施教，才能使幼儿的绘画技能得到提高。
2、用生动的语言兴趣
在美术活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿的绘画兴趣，比如：在教幼儿画迷路的小花鸭时。不是“开门见山”地教幼儿怎样怎样画，而是讲了一个生动有趣的故事：“一天，有只小花鸭在小河边玩得入了迷。后来，他肚子饿了，想回家了，可是家在哪里呢?小花鸭找不到回家的路了，它问小河：“小河，你知道我的家在哪里吗?”“我不知道。”小河不好意思地说。“柳树，你知道我的家在哪里吗?”“对不起，我也不知道。”柳树回答。小花鸭伤心地哭起来：“妈妈，你在哪里呀?”小花鸭哭得很伤心，眼泪都流 到河里去了……师边讲边画，最后老师说：“小朋友们想把这只迷路的小花鸭画出来吗?”小朋友们齐声说：“想。”说完都赶快拿起画笔专心的画起来，不一会儿，一幅幅生动有趣的画面在我的眼前，不少幼儿都帮助小花鸭画了一条回家的路。
在绘画课上教师多运用生动的语言，不但能激起幼儿的绘画兴趣，还能提高幼儿的口语表达能力，达到了一举多得的效果。
3、用鼓励的方法引趣
幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，不管画的好坏，都希望得到老师的赞扬，评讲孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么?撕掉重画。”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去信心，相反，如果换个方法，说不定会起到意想不到的效果。比如：“命题画小鸡，在幼儿画的过程中，我提示说：“小鸡在干什么呢?鸡妈妈、鸡爸爸在干什么呢?那么小朋友头脑中会联想到小鸡在吃小虫子，玩耍，打斗的动态。幼儿笔下一只只可爱的小鸡生动活泼，可有一个幼儿却把鸡蛋画在了鸡妈妈的嘴上，看到这种情况，真想批评他，但我还是忍住了，笑着让幼儿们放下手中的画笔，鼓励幼儿大胆讲一自己画的是什么?幼儿们积极性很高，当那个幼儿说时，他讲的很带劲儿，说：“我画的鸡妈妈在吹小泡泡呢，小泡泡飞呀飞，太阳公公一照，就变成了彩泡泡，红的，蓝的，可漂亮了。”我听了很激动，孩子想象的多美呀!总之，幼儿有了绘画的兴趣．教师在给予正确的指导，幼儿的绘画能力就会日渐提高。
实践使我认识到，指导幼儿画画，关键在于培养幼儿的绘画兴趣，这就需要教师在教学活动中运用多种手段对幼儿进行导趣，激趣，引导幼儿对所学内容产生“兴趣”，幼儿只有对某一事物产生了浓厚的兴趣才会自愿地去探讨，去学习，在他们自愿求知时，方可传授知识，方法及在学习活动中提高各种能力。
(二)保持幼儿对绘画兴趣的持久性
在美术活动中，要想保持幼儿对绘画兴趣持久性，教师就要创设浅显易懂的提问、设问使幼儿思考，打开他们的思维，提高绘画的技能技巧，帮助幼儿获得成功。例如：有一次在画《美丽的夏天》时，我在巡视指导时，发现有个幼儿画了一个绿色太阳就问：“你为什么画一个绿色的太阳呢!”当幼儿说出：“因为夏天太热，画个绿色的太阳不就很凉快了吗!”这时，教师要善于抓住课堂的契机，及时表扬该幼儿独特的想象力，通过表扬与鼓励既肯定该幼儿的创意又打开其他幼儿固有的思维模式，然后继续提问：“比比看，谁能画出与他不一样的太阳?”大家可想而知，当展示作品时，每个孩子将呈现给你的会是怎样五彩斑斓的作品呢!托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制。而是激发学生的兴趣。”
四、遵循幼儿的身心特点和认知规律，让幼儿的个性自由发挥
在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，是否贴近幼儿的生活。例如小班教学模式就要以故事情境导人、游戏、模仿等为主。在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
另外在教学中，一些教师希望幼儿作品能够独特创新、想象力丰富、色彩搭配合理、画面布局饱满；还有一些教师在课堂中经常要求幼儿画的“跟老师不一样”，跟小朋友的不一样“。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓”不一样“，一是提倡幼儿创新，不能满足于自己已经掌握的方法，使幼儿现有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一样”具体化、明确化。例如不同的绘画内容其构图的比例大小不一、色彩变化也不一样等。如大班想象画《会变的树》的教学中，教师启发提问“你们知道会变的树吗?它可以实现你的愿望?老师今天就带来了一棵会变的树来帮助我们实现愿望的”?引发幼儿思考讨论后，教师再拿出自己的范画．“气球的树”告诉幼儿我的愿望是树上长满五颜六色气球，你们的愿望是什么?通过范画为幼儿提供参考和思维的借鉴，在绘画过程中，教师要鼓励幼儿大胆地表现自己的想法，发现幼儿思维的闪光点，为幼儿提供展示自我的机会保护幼儿的特殊个性。
教育家陈鹤琴认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。
五、让幼儿的思维插上想象的翅膀
爱因斯坦有句名言：“丰富的想象力比渊博的知识更为重要。”儿童特别是在幼儿期，他们的头脑中充满丰富的想象，这种想象往往不现实，幼稚可笑，不能被家长认同，他们认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。许多绘画大师之所以非常看重儿童画，就在于从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中，得到有益的启示和丰富的联想，从而对自身的创作过程产生积极的影响。作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的潜能和天赋，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在自由、轻松、愉快的氛围中进行表现。使儿童的想象力逐渐丰富起来。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界。还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天人地等等。我们应从这些想象人手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导幼儿相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。“世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大；世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。”让我们给孩子插上想象的翅膀．让他自由地翱翔在广阔的天地间。
以上几点是我对如何提高课堂教学艺术做的一些探索，通过实践我逐渐打破了以前在课堂、老师上说教幼儿模仿的教学模式，希望我的实践经验能起到抛砖引玉作用。引发大家共同探讨，使我们的课堂教学不再千篇一律枯燥无味；使孩子们的作品也能体现童真童趣。
一、观念的更新
过去的美术教学，人们把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得直不直，圆形圆不圆，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力。忽视了对孩子智力开发的意义，抑制了儿童健全人格和创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我们领悟到：幼儿园美术教育的意义已不局限于培养画家，而是通过美术教育，培养孩子关于发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。根据这一目标，在幼儿园的日常美术教学中。我们扭转过去教师示范幼儿模仿的模式。而是向幼儿提供宽松自在的环境，引导幼儿多观察，让幼儿依照自己的意愿，按照自己的表达方式作画，使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、教师的素质是决定教学的成败
记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心问题，取决于教师的素质”。那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，不断更新教育观念，加强对课程改革内化。提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在美术教学中，我们强调幼儿先要会想再要会画，思维在先，表达在后，要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，让他们去想；解放幼儿的眼睛，让他们去观察；解放幼儿的双手，让他们去创作；解放幼儿的嘴。让他们去说；解放幼儿的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。
(一)理解幼儿作品的特点
由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的衣服是没有领口，画的桌子常是四条腿向四方撒开的。画的物体之间大小比例失调，经常采用一种符合自己愿望的想法，把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但幼儿画的每一根线条、形状和色彩都表达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣。充满了幼儿的想象和创造。
(二)尊重保护幼儿的作品
记得在一次意愿画的活动中。有一位幼儿把画得好好的画面上加满了黑线条，一看乱七八糟。真想很很地评评他不爱惜自己的劳动成果，当我走近他身边，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的是《红猫蓝兔七侠传》他们正在比武，这是红猫他们在搏斗，这是……”听了他的讲解我完全沉浸在他的津津乐道之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感。试想如果我不听他解释而是直接去批评他指责他的画脏乱，不就扼杀孩子的想象力．打击了孩子的积极性，同时我们也要对该幼儿画的搏斗的场景与画面美观提出技巧上的建议，这样既尊重他的劳动成果又保护了他的创造性．使他在原有的基础上有所进步。
(三)科学评价幼儿作品
在儿童美术界经常可以听到儿童美术作品不需要评价的议论，因为儿童画有着不同的表现．每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优劣评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的成长，但美术教育也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑发展孩子的内在潜能。为了达到这个目的。评价还是有必要的。在评价幼儿的作品时，我们可以这样做：
1 研究幼儿的绘画语言
幼儿的绘画语言和成人完全不同。不可甩成人的绘画语言、思想观念去理解。如有个孩子画了“黑太阳”，问他为什么?他说画的是晚上的太阳；有个孩子画了“绿太阳”，他说。夏天如果太阳是绿色的，我们就不怕热了……他们凭自己的知识经验和理解，用画笔来表达，这是多么可贵呀!我们不能因为孩子乱涂乱画而指责孩子画得一团乱糟．相反应该鼓励他们的巧妙构思．我们要把关爱的日光倾注于幼儿稚拙的画面上。
2 探索幼儿的绘画规律
幼儿绘画的造型和成人也不一样，一般来说，幼儿画的视点具有多重性：幼儿画的比例，具有失调性．如人比汽车大，汽车比楼房大等；幼儿画的远近，具有印象性，如公路的远处、近处都一样宽；幼儿画的视形．具有正常性，如房子为正面，汽车为侧面，花是顶面等。我们在评价时，要首先肯定汽车为侧面，花是顶面等，我们在评价时，要首先肯定孩子的作品，再给他提一些改进的建议，孩子会一天天地提高。总之，让孩子高高兴兴，淋漓尽致地画吧!大自然中有描不尽的美景，绘不尽的色彩。或许他们日后不会把绘画作为职业和谋生的手段，但大胆的想象和勇敢的创造将使他们终生受益。让孩子插上想象的翅膀，在广阔的天空里，描绘自己明天的梦吧!
三、提高幼儿绘画的兴趣
幼儿的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。在教学中怎样提高幼儿的绘画兴趣呢!
(一)培养幼儿绘画的兴趣
绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，要想让幼儿掌握一些绘画方面的知识和技能，首先得让幼儿对绘画感兴趣，让幼儿在乐中画，在画中乐。
1、用灵活的方法导趣
幼儿在不同的年龄阶段有不同的绘画特点，涂鸦期幼儿有明确的绘画目的，给他们一张纸、一只笔，就会涂涂画画，这是孩子的天性，对孩子的乱涂乱画，教师不但不能随便责怪，还要采取积极的态度，多给予鼓励和表扬，比如：幼儿拿笔在纸上一圈一圈地乱画，他自己也不知道画的是什么?这时教师可以告诉他：“画的真好，再多画几圈，就像妈妈的毛线团一样，真漂亮。”幼儿听到赞扬后越画越带劲儿，真的按照妈妈绕线团的样子画起来，这样幼儿对绘画的兴趣就会越来越浓。
幼儿绘画是从涂鸦期发展到形象期，是由浅人深，由简到繁，是美术活动的发展规律，教师只有按照幼儿年龄，绘画特点施教，才能使幼儿的绘画技能得到提高。
2、用生动的语言兴趣
在美术活动中，教师用生动灵活的语言更能激起幼儿的绘画兴趣，比如：在教幼儿画迷路的小花鸭时。不是“开门见山”地教幼儿怎样怎样画，而是讲了一个生动有趣的故事：“一天，有只小花鸭在小河边玩得入了迷。后来，他肚子饿了，想回家了，可是家在哪里呢?小花鸭找不到回家的路了，它问小河：“小河，你知道我的家在哪里吗?”“我不知道。”小河不好意思地说。“柳树，你知道我的家在哪里吗?”“对不起，我也不知道。”柳树回答。小花鸭伤心地哭起来：“妈妈，你在哪里呀?”小花鸭哭得很伤心，眼泪都流 到河里去了……师边讲边画，最后老师说：“小朋友们想把这只迷路的小花鸭画出来吗?”小朋友们齐声说：“想。”说完都赶快拿起画笔专心的画起来，不一会儿，一幅幅生动有趣的画面在我的眼前，不少幼儿都帮助小花鸭画了一条回家的路。
在绘画课上教师多运用生动的语言，不但能激起幼儿的绘画兴趣，还能提高幼儿的口语表达能力，达到了一举多得的效果。
3、用鼓励的方法引趣
幼儿对绘画有着浓厚的兴趣，不管画的好坏，都希望得到老师的赞扬，评讲孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么?撕掉重画。”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去信心，相反，如果换个方法，说不定会起到意想不到的效果。比如：“命题画小鸡，在幼儿画的过程中，我提示说：“小鸡在干什么呢?鸡妈妈、鸡爸爸在干什么呢?那么小朋友头脑中会联想到小鸡在吃小虫子，玩耍，打斗的动态。幼儿笔下一只只可爱的小鸡生动活泼，可有一个幼儿却把鸡蛋画在了鸡妈妈的嘴上，看到这种情况，真想批评他，但我还是忍住了，笑着让幼儿们放下手中的画笔，鼓励幼儿大胆讲一自己画的是什么?幼儿们积极性很高，当那个幼儿说时，他讲的很带劲儿，说：“我画的鸡妈妈在吹小泡泡呢，小泡泡飞呀飞，太阳公公一照，就变成了彩泡泡，红的，蓝的，可漂亮了。”我听了很激动，孩子想象的多美呀!总之，幼儿有了绘画的兴趣．教师在给予正确的指导，幼儿的绘画能力就会日渐提高。
实践使我认识到，指导幼儿画画，关键在于培养幼儿的绘画兴趣，这就需要教师在教学活动中运用多种手段对幼儿进行导趣，激趣，引导幼儿对所学内容产生“兴趣”，幼儿只有对某一事物产生了浓厚的兴趣才会自愿地去探讨，去学习，在他们自愿求知时，方可传授知识，方法及在学习活动中提高各种能力。
(二)保持幼儿对绘画兴趣的持久性
在美术活动中，要想保持幼儿对绘画兴趣持久性，教师就要创设浅显易懂的提问、设问使幼儿思考，打开他们的思维，提高绘画的技能技巧，帮助幼儿获得成功。例如：有一次在画《美丽的夏天》时，我在巡视指导时，发现有个幼儿画了一个绿色太阳就问：“你为什么画一个绿色的太阳呢!”当幼儿说出：“因为夏天太热，画个绿色的太阳不就很凉快了吗!”这时，教师要善于抓住课堂的契机，及时表扬该幼儿独特的想象力，通过表扬与鼓励既肯定该幼儿的创意又打开其他幼儿固有的思维模式，然后继续提问：“比比看，谁能画出与他不一样的太阳?”大家可想而知，当展示作品时，每个孩子将呈现给你的会是怎样五彩斑斓的作品呢!托尔斯泰也说过：“成功的教学所需要的不是强制。而是激发学生的兴趣。”
四、遵循幼儿的身心特点和认知规律，让幼儿的个性自由发挥
在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣体验不到绘画的快乐，那么教师在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，是否贴近幼儿的生活。例如小班教学模式就要以故事情境导人、游戏、模仿等为主。在小班的《桃花朵朵开》手指点画时，我们就可以和“点豆豆游戏”结合在一起，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
另外在教学中，一些教师希望幼儿作品能够独特创新、想象力丰富、色彩搭配合理、画面布局饱满；还有一些教师在课堂中经常要求幼儿画的“跟老师不一样”，跟小朋友的不一样“。这些空洞的要求常常让一些幼儿束手无策。所谓”不一样“，一是提倡幼儿创新，不能满足于自己已经掌握的方法，使幼儿现有的作品不同于自己以前的作品。二是，要把“不一样”具体化、明确化。例如不同的绘画内容其构图的比例大小不一、色彩变化也不一样等。如大班想象画《会变的树》的教学中，教师启发提问“你们知道会变的树吗?它可以实现你的愿望?老师今天就带来了一棵会变的树来帮助我们实现愿望的”?引发幼儿思考讨论后，教师再拿出自己的范画．“气球的树”告诉幼儿我的愿望是树上长满五颜六色气球，你们的愿望是什么?通过范画为幼儿提供参考和思维的借鉴，在绘画过程中，教师要鼓励幼儿大胆地表现自己的想法，发现幼儿思维的闪光点，为幼儿提供展示自我的机会保护幼儿的特殊个性。
教育家陈鹤琴认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。
五、让幼儿的思维插上想象的翅膀
爱因斯坦有句名言：“丰富的想象力比渊博的知识更为重要。”儿童特别是在幼儿期，他们的头脑中充满丰富的想象，这种想象往往不现实，幼稚可笑，不能被家长认同，他们认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。许多绘画大师之所以非常看重儿童画，就在于从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中，得到有益的启示和丰富的联想，从而对自身的创作过程产生积极的影响。作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的潜能和天赋，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在自由、轻松、愉快的氛围中进行表现。使儿童的想象力逐渐丰富起来。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界。还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天人地等等。我们应从这些想象人手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导幼儿相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。“世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大；世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。”让我们给孩子插上想象的翅膀．让他自由地翱翔在广阔的天地间。
以上几点是我对如何提高课堂教学艺术做的一些探索，通过实践我逐渐打破了以前在课堂、老师上说教幼儿模仿的教学模式，希望我的实践经验能起到抛砖引玉作用。引发大家共同探讨，使我们的课堂教学不再千篇一律枯燥无味；使孩子们的作品也能体现童真童趣。