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[关键词]《托斯卡》;男高音;《星光灿烂》;艺术特色;演唱技巧
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0131-03
意大利作曲家普契尼的创作领域极其广泛，除了主打的歌剧以外还涉及歌曲、合唱、室内音乐，管弦乐等，在歌剧领域里创作成就最高。普契尼一生创作的12部歌剧都被人熟知，他以感人至深的戏剧情节和清新隽永、结构严谨的音乐风格，成为20世纪意大利最有影响力的歌剧作曲家，引领了当时意大利歌剧的新潮流。《托斯卡》是普契尼最具有代表性的三部歌剧之一，而该歌剧中最有影响力的唱段就是《星光灿烂》。在该唱段中打破了咏叹调和宣叙调的界线，实现了咏叹调和诗咏艺术的有机结合，把人物的内心情感世界表现得淋漓尽致。
《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼创作的一部三幕歌剧，该歌剧是根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编而成，描述的是1800年发生在罗马的凄婉动人的爱情故事。该歌剧1900年在罗马进行了首演，之后就开启了辉煌之旅，成为全球歌剧舞台上展演次数最多、反响最大的一部歌剧。一直到现在，也依旧是很多剧院保留的剧目。
歌剧《托斯卡》讲述的是歌剧演员托斯卡和罗马画家卡瓦拉多西悲壮的爱情故事。1800年，罗马画家卡瓦拉多西因为帮助革命党人逃出监狱，被警察抓住关进了看守所。他的女朋友歌剧演员托斯卡为了救卡瓦拉多西迫不得已答应了警察局长无耻的要求，警察局长答应可以对卡瓦拉多西执行一个假死刑。就在警察局长奸笑着想抱托斯卡上床时，托斯卡本能地抓起桌上放着的一把匕首出其不意地扎进了警察局长的胸膛。
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡悄悄告诉卡瓦拉多西不要怕，这次行刑是假的，让他应枪倒下不要动，等所有人离去后他们便离开这个地方。可当枪声过后卡瓦拉多西倒在血泊中时，托斯卡知道自己被骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛欲绝的时候，发现局长被杀的警察们开始来抓捕托斯卡。当警察冲到托斯卡面前时，托斯卡猛然跳楼自尽了。
尽管《托斯卡》是悲剧的剧情，但卡瓦拉多西却在歌剧中设计了诸多情意绵绵、旋律婉约的咏叹调和唱腔，例如女主人公的“为爱情、为艺术”的咏叹调，男主人公的“多么奇妙、多么和谐”以及“今夜星光灿烂”的咏叹调等。这些感人至深的旋律已经传唱了将近一百年，依旧在全球的各类剧场里方兴未艾地演出着，而且还是各国声乐比赛的保留曲目。
咏叹调出现的节点多半是歌剧情节发展的重要阶段，力图通过咏叹调将人物在特殊情境中的心理活动和思想感情抒发出来，以实现人物形象的塑造，烘托剧情的情感氛围。咏叹调尽管达不到直接推动剧情的目的，却具备最强的艺术感染力，突出了抒情性和旋律性，起到烘托剧情的作用。在歌剧《托斯卡》中，多数的咏叹调具备浓烈的戏剧性，这对矛盾的展现、情节的发展、人物性格的刻画、内心情感的抒发都具有间接的推动作用[1]。
1.内容的体现
歌者在进行一首咏叹调的演唱时，首先要熟悉该唱段表述的内容，然后了解作品创作的历史环境和时代背景，深刻理解咏叹调在这个情节中要表达的思想内涵，对整个剧情的内容形成整体的认知和局部的要点掌握。
2.人物形象塑造
在基本了解歌剧的剧情之后，就要揣摩如何去表现剧中的人物形象。要把握好歌剧中不同社会地位、不同心理状态下人物的特殊情感，在演唱咏叹调时，歌者要让自己身临其境，自己就是剧中要表现的人物，沉浸在剧情特有的情感之中。另外值得注意的是，咏叹调在音乐会上的演唱与歌剧的表演唱有差异性。音乐会上主要是展现音乐的审美个性，突出个性创造，而在歌剧的表演中，演唱者必须突出剧情的情感因素，必须把歌剧中人物的思想感情和个性特征表现出来。
1.声音特征
人的嗓音有高低之分，也具备洪亮和沙哑的区别。也可以根据这些特性对歌剧演唱中的嗓音条件进行分类，通过高低、强弱的变化进行不同剧情的灵活、生动处理，更可以区分舞台表演中不同的人物。男高音一般音高位置为c1—c3之间，这个位置的音色具有柔和明亮的特点。在歌剧的表演中男高音角色通常都是抒情类型的，但在具体的演唱实践中，因为歌剧中不同的情节也会产生不同的演唱效果。以情感人是普契尼歌剧的主要特征，借助起伏跌宕的演唱风格和超强的表现力，把音乐作品中的情感淋漓地宣泄出来，可以给观众强烈的震撼感，形成了独特的“普契尼男高音”体系。在歌剧《托斯卡》中最著名的唱段《星光灿烂》是剧中男主角的經典唱段，通过该段恰当地融入一段咏叹调，把剧中角色生与死中情感角逐的复杂心态表现出来。有观点认为：男高音声音的变化是情感真挚的最恰当表现，对人声的塑造力提升了戏剧的张力。分析这段唱腔中的咏叹调，拉瓦多西的角色声音已经成为歌剧抒情男高音独特归类[2]。
2.角色特征
任何表演艺术都对表演者有严格的要求，歌剧舞台同样道理，性格不同的演员诠释不同的剧中角色，如此才可以更准确地展现剧中的人物特征。例如，如果采用男高音来表现剧中的中老年人物，很难保证人声特征被认可，会不符合观众的审美期待。高声音部可以通过男高音的抒情性体现特征，会表现出激烈、饱满的情感效果，也可以通过朝气蓬勃的音乐演唱效果突出人物的特点。但是，从普契尼的歌剧角色分析，剧中男高音类型的选择比起其他歌剧具有差异性。综合分析男高音在歌剧中的人物表现、音节、音色等要求，角色的成功保证就是尊重自然规律。根据年龄因素和剧中人物的不同特点，合理安排声音，才可以最大限度地发挥表演者的特长，才能充分展现作品的人物形象。
之所以普契尼创作的歌剧能够脍炙人口，其重要因素之一就是主人公形象的塑造非常成功。通常歌剧中的人物形象既亲切朴素又鲜活丰满，角色既朴实无华又极具丰满、鲜活的个性，让人拍案惊奇。作者对剧中人物刻画都有极深寓意，让观众感觉妙趣横生。尽管《星光灿烂》只是剧中一段咏叹调的唱段，但对整个歌剧中人物形象的表现却是至关重要的，可以称之为画龙点睛之笔。该唱段深化了作品的主题。作曲家对主人公卡瓦拉多西在剧中的设计花费了足够的心思，让音乐中的人物形象呼之欲出。同时，利用歌唱旋律和音色的融合，诠释了主人公对美好爱情的回忆和留恋，他多么希望能时光倒流，无怨无悔地去追求属于他们两个人的爱情。
情感是歌剧演唱的内在灵魂，在旋律上可以体现细腻的情感。演唱中要掌握好气息的运用，对于《星光灿烂》的唱段，换气的稳定性是运用气息的关键，其宗旨是确保气息的连续性，同时，高音位置饱满度可以通过乐章的流动性和推动力来提升，丰富了音乐的表现力。在《星光灿烂》高音区的演唱中，不是越强越好，要懂得以弱音去展开唱腔的第一句高音，在确保气息饱满，然后以近乎半声的音色完成这个乐句的演唱。这样的处理可以刻画出卡瓦拉多对恋人更柔美、更真切的情感。因为每个乐句之间间隔很短，所以必须达到平稳而积极的换气状态。反之，如果气息不够充盈有力，高音级乐句就难以达到效果。因此，高音演唱必须具备扎实的基础，能够在临近高音时快速换气。《星光灿烂》在演唱时要淡化音色，形成一定的冲击力，让声音结实有力。普契尼对该咏叹调唱段的音乐处理和演唱方式运用得恰到好处，运用简洁化的演唱处理来表现剧中人物的真挚情感。这就要求歌者必须对普契尼音乐创作风格进行深入而全面地掌握，实现情感处理的细腻化。
1.高音混声
业界有一句诙谐却恰当的总结：就因为高音演唱有难度才称之为男高音。确实高音演唱的难度一直被音乐界研究着，在一些研究成果的基础上，新的思考和共识也基本形成。多数观点认为，混声的运用是高音区演唱的必由之路。音乐教育家沈湘认为：歌唱的时候如果是开着的状态向上唱，再向下唱就有很大的难度，自己也感觉到状态不佳，会导致非喊不可的被动状态。由此可见，在高音演唱中必须有充分的换声准备，演唱时整体放松，消除所有的顾虑，声音才可以得到解放。在《星光灿烂》的唱段里，尽管该咏叹调还没到达极高的音域，但呈现不佳的混声状态，就算有足够的音阶高度，这种靠卡和挤完成的高度，音质是达不到要求的。作者在《星光灿烂》咏叹部分进行设计的时候，音乐走向为递进式，要想确保持续的高音必须要求演唱者咽喉部具备超强的控制能力，而高音的控制力也取决于口腔内部宏阔的大小。超强的肌肉耐力和控制力才可以形成闭合音色的穿透力，加强戏剧性的色彩。《星光灿烂》与其他咏叹調不同的是，高音带有少许暗淡、诙谐的音色，这也是该咏叹调的难度所在。所以，该咏叹调的高音无论音乐位置怎样，整体的演出状态是至关重要的。人的嗓音条件不同，演唱的方式也可以多样化，但必须找到最适合自己的演唱方式。
2.气息共鸣
对于《星光灿烂》咏叹调的演唱者，要想完成演唱必须具备良好的气息，务必保证发声咬字的统一性，保持气息状态的稳定。毕竟不是说话的状态，切忌因为宣叙调就刻意发音的效果。而是要让声音的效果与咏叹调的演唱一致，这样方可更准确、更有感染力地进行人物情感的宣叙。对于歌剧咏叹调的叙事，声音状态务必统一，其达到的效果貌似微弱的哭泣声，声音可以稍微偏离上颚的位置，就像背诵状态的统一的声音效果。稳定的呼吸状态是确保良好、持续的高音的前提基础，呼吸是高音位置的保障。
乐句向高处推进过程中，要想更好地进行高音的技术性处理，必须要做好提前的气息准备以及合理分配气息。不难看出，声音位置的统一是作品演唱成功的关键，与说话的形式有相同处，又存在区别，这就是歌者的演唱技巧[3]。
3.声与情的融合
咏叹调演唱的要点之一就是声音与情感的紧密融合，咏叹调的准确表达必须建立在演唱者对声与情的正确理解基础上。无论优美的旋律还是哀伤的曲调，声和情的统一都是必不可少的。只有重视声与情的完美结合，才能够把歌曲的内涵更精准地诠释出来。可以肯定，只有情感与声音的完美结合声乐艺术形象才能表达出来，也可以视作是身体和灵魂的关系。缺少感情的声音就像人缺少了灵魂。《星光灿烂》咏叹调唱腔的最后，也是男主人公生命的最后时刻，上行音节走向开始高亢，情感渲染逐渐加强，卡瓦拉多西发出最后的呐喊迎接死亡。该段咏叹调前部分是宣叙与铺垫是绵长的风格，与后部分咏叹的悲壮形成鲜明的对照，声与乐之间彼此交融、互相推进，促使歌者迅速融入人物的情感中去。此处情感宣泄和表现特征是通过中音沉稳的叙述，让高音张弛更强劲有力，由此让积蓄的情感爆发。分析《星光灿烂》的咏叹调特征，可以理解为情感的抒发和剧情的张力有机结合，爆发了鲜明的艺术感染力。这也是声与情水乳交融产生的艺术魅力。在《星光灿烂》咏叹调的演唱实践中，必须认真去体会卡瓦拉多西的思想特征，才能用歌声把人物的真实情感抒发出来。怎样表达当时情境下主人公对死亡的恐惧和无奈的情绪，怎样准确表达对恋人的思念之情，这些都是歌者必须深刻挖掘的情感因素，然后用人物化了的声音准确地表达出来。
综上所述，熟悉普契尼歌剧的就会熟知《托斯卡》，知晓了《托斯卡》就会难忘其中的唱段《星光灿烂》，而要想真正把这段咏叹调张弛有度地表现出来，必须对歌剧中人物有深刻的理解，对情感的处理细腻、准确，并且要具备超高的演唱技巧。而要想真正准确地表现出人物内心的情感，首先要了解作品的时代背景，然后在演唱的实践和对作品的研究中加深自身对歌曲演唱的理解。值得一提的是，不要忽视对演唱细节的把握，不能因为对声音完美程度的追求就不重视情感细节的处理。
注释：
[1]陈家宁.《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析[J].文化艺术研究，2019（06）：65—66.
[2]李金阳.《星光灿烂》中男高音的形象塑造及演唱技巧[D].吉林艺术学院，2019（06）：03—14.
[3]丁卫萍.普契尼歌剧中的现实主义倾向[J].常熟高专学报，2014（09）：05.
（责任编辑：韩莹莹）
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）11-0131-03
意大利作曲家普契尼的创作领域极其广泛，除了主打的歌剧以外还涉及歌曲、合唱、室内音乐，管弦乐等，在歌剧领域里创作成就最高。普契尼一生创作的12部歌剧都被人熟知，他以感人至深的戏剧情节和清新隽永、结构严谨的音乐风格，成为20世纪意大利最有影响力的歌剧作曲家，引领了当时意大利歌剧的新潮流。《托斯卡》是普契尼最具有代表性的三部歌剧之一，而该歌剧中最有影响力的唱段就是《星光灿烂》。在该唱段中打破了咏叹调和宣叙调的界线，实现了咏叹调和诗咏艺术的有机结合，把人物的内心情感世界表现得淋漓尽致。
一、歌剧《托斯卡》概况
《托斯卡》是意大利著名作曲家普契尼创作的一部三幕歌剧，该歌剧是根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编而成，描述的是1800年发生在罗马的凄婉动人的爱情故事。该歌剧1900年在罗马进行了首演，之后就开启了辉煌之旅，成为全球歌剧舞台上展演次数最多、反响最大的一部歌剧。一直到现在，也依旧是很多剧院保留的剧目。
歌剧《托斯卡》讲述的是歌剧演员托斯卡和罗马画家卡瓦拉多西悲壮的爱情故事。1800年，罗马画家卡瓦拉多西因为帮助革命党人逃出监狱，被警察抓住关进了看守所。他的女朋友歌剧演员托斯卡为了救卡瓦拉多西迫不得已答应了警察局长无耻的要求，警察局长答应可以对卡瓦拉多西执行一个假死刑。就在警察局长奸笑着想抱托斯卡上床时，托斯卡本能地抓起桌上放着的一把匕首出其不意地扎进了警察局长的胸膛。
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡悄悄告诉卡瓦拉多西不要怕，这次行刑是假的，让他应枪倒下不要动，等所有人离去后他们便离开这个地方。可当枪声过后卡瓦拉多西倒在血泊中时，托斯卡知道自己被骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛欲绝的时候，发现局长被杀的警察们开始来抓捕托斯卡。当警察冲到托斯卡面前时，托斯卡猛然跳楼自尽了。
尽管《托斯卡》是悲剧的剧情，但卡瓦拉多西却在歌剧中设计了诸多情意绵绵、旋律婉约的咏叹调和唱腔，例如女主人公的“为爱情、为艺术”的咏叹调，男主人公的“多么奇妙、多么和谐”以及“今夜星光灿烂”的咏叹调等。这些感人至深的旋律已经传唱了将近一百年，依旧在全球的各类剧场里方兴未艾地演出着，而且还是各国声乐比赛的保留曲目。
二、《托斯卡》中咏叹调基本特征
（一）整体感染力
咏叹调出现的节点多半是歌剧情节发展的重要阶段，力图通过咏叹调将人物在特殊情境中的心理活动和思想感情抒发出来，以实现人物形象的塑造，烘托剧情的情感氛围。咏叹调尽管达不到直接推动剧情的目的，却具备最强的艺术感染力，突出了抒情性和旋律性，起到烘托剧情的作用。在歌剧《托斯卡》中，多数的咏叹调具备浓烈的戏剧性，这对矛盾的展现、情节的发展、人物性格的刻画、内心情感的抒发都具有间接的推动作用[1]。
（二）内容和形象的表现
1.内容的体现
歌者在进行一首咏叹调的演唱时，首先要熟悉该唱段表述的内容，然后了解作品创作的历史环境和时代背景，深刻理解咏叹调在这个情节中要表达的思想内涵，对整个剧情的内容形成整体的认知和局部的要点掌握。
2.人物形象塑造
在基本了解歌剧的剧情之后，就要揣摩如何去表现剧中的人物形象。要把握好歌剧中不同社会地位、不同心理状态下人物的特殊情感，在演唱咏叹调时，歌者要让自己身临其境，自己就是剧中要表现的人物，沉浸在剧情特有的情感之中。另外值得注意的是，咏叹调在音乐会上的演唱与歌剧的表演唱有差异性。音乐会上主要是展现音乐的审美个性，突出个性创造，而在歌剧的表演中，演唱者必须突出剧情的情感因素，必须把歌剧中人物的思想感情和个性特征表现出来。
三、《星光灿烂》的艺术特色
（一）咏叹调《星光灿烂》中男高音的特征
1.声音特征
人的嗓音有高低之分，也具备洪亮和沙哑的区别。也可以根据这些特性对歌剧演唱中的嗓音条件进行分类，通过高低、强弱的变化进行不同剧情的灵活、生动处理，更可以区分舞台表演中不同的人物。男高音一般音高位置为c1—c3之间，这个位置的音色具有柔和明亮的特点。在歌剧的表演中男高音角色通常都是抒情类型的，但在具体的演唱实践中，因为歌剧中不同的情节也会产生不同的演唱效果。以情感人是普契尼歌剧的主要特征，借助起伏跌宕的演唱风格和超强的表现力，把音乐作品中的情感淋漓地宣泄出来，可以给观众强烈的震撼感，形成了独特的“普契尼男高音”体系。在歌剧《托斯卡》中最著名的唱段《星光灿烂》是剧中男主角的經典唱段，通过该段恰当地融入一段咏叹调，把剧中角色生与死中情感角逐的复杂心态表现出来。有观点认为：男高音声音的变化是情感真挚的最恰当表现，对人声的塑造力提升了戏剧的张力。分析这段唱腔中的咏叹调，拉瓦多西的角色声音已经成为歌剧抒情男高音独特归类[2]。
2.角色特征
任何表演艺术都对表演者有严格的要求，歌剧舞台同样道理，性格不同的演员诠释不同的剧中角色，如此才可以更准确地展现剧中的人物特征。例如，如果采用男高音来表现剧中的中老年人物，很难保证人声特征被认可，会不符合观众的审美期待。高声音部可以通过男高音的抒情性体现特征，会表现出激烈、饱满的情感效果，也可以通过朝气蓬勃的音乐演唱效果突出人物的特点。但是，从普契尼的歌剧角色分析，剧中男高音类型的选择比起其他歌剧具有差异性。综合分析男高音在歌剧中的人物表现、音节、音色等要求，角色的成功保证就是尊重自然规律。根据年龄因素和剧中人物的不同特点，合理安排声音，才可以最大限度地发挥表演者的特长，才能充分展现作品的人物形象。
（二）咏叹调《星光灿烂》的形象特征
之所以普契尼创作的歌剧能够脍炙人口，其重要因素之一就是主人公形象的塑造非常成功。通常歌剧中的人物形象既亲切朴素又鲜活丰满，角色既朴实无华又极具丰满、鲜活的个性，让人拍案惊奇。作者对剧中人物刻画都有极深寓意，让观众感觉妙趣横生。尽管《星光灿烂》只是剧中一段咏叹调的唱段，但对整个歌剧中人物形象的表现却是至关重要的，可以称之为画龙点睛之笔。该唱段深化了作品的主题。作曲家对主人公卡瓦拉多西在剧中的设计花费了足够的心思，让音乐中的人物形象呼之欲出。同时，利用歌唱旋律和音色的融合，诠释了主人公对美好爱情的回忆和留恋，他多么希望能时光倒流，无怨无悔地去追求属于他们两个人的爱情。
四、《星光灿烂》的演唱技巧
（一）情感处理中的气息作用
情感是歌剧演唱的内在灵魂，在旋律上可以体现细腻的情感。演唱中要掌握好气息的运用，对于《星光灿烂》的唱段，换气的稳定性是运用气息的关键，其宗旨是确保气息的连续性，同时，高音位置饱满度可以通过乐章的流动性和推动力来提升，丰富了音乐的表现力。在《星光灿烂》高音区的演唱中，不是越强越好，要懂得以弱音去展开唱腔的第一句高音，在确保气息饱满，然后以近乎半声的音色完成这个乐句的演唱。这样的处理可以刻画出卡瓦拉多对恋人更柔美、更真切的情感。因为每个乐句之间间隔很短，所以必须达到平稳而积极的换气状态。反之，如果气息不够充盈有力，高音级乐句就难以达到效果。因此，高音演唱必须具备扎实的基础，能够在临近高音时快速换气。《星光灿烂》在演唱时要淡化音色，形成一定的冲击力，让声音结实有力。普契尼对该咏叹调唱段的音乐处理和演唱方式运用得恰到好处，运用简洁化的演唱处理来表现剧中人物的真挚情感。这就要求歌者必须对普契尼音乐创作风格进行深入而全面地掌握，实现情感处理的细腻化。
（二）演唱技巧的综合处理
1.高音混声
业界有一句诙谐却恰当的总结：就因为高音演唱有难度才称之为男高音。确实高音演唱的难度一直被音乐界研究着，在一些研究成果的基础上，新的思考和共识也基本形成。多数观点认为，混声的运用是高音区演唱的必由之路。音乐教育家沈湘认为：歌唱的时候如果是开着的状态向上唱，再向下唱就有很大的难度，自己也感觉到状态不佳，会导致非喊不可的被动状态。由此可见，在高音演唱中必须有充分的换声准备，演唱时整体放松，消除所有的顾虑，声音才可以得到解放。在《星光灿烂》的唱段里，尽管该咏叹调还没到达极高的音域，但呈现不佳的混声状态，就算有足够的音阶高度，这种靠卡和挤完成的高度，音质是达不到要求的。作者在《星光灿烂》咏叹部分进行设计的时候，音乐走向为递进式，要想确保持续的高音必须要求演唱者咽喉部具备超强的控制能力，而高音的控制力也取决于口腔内部宏阔的大小。超强的肌肉耐力和控制力才可以形成闭合音色的穿透力，加强戏剧性的色彩。《星光灿烂》与其他咏叹調不同的是，高音带有少许暗淡、诙谐的音色，这也是该咏叹调的难度所在。所以，该咏叹调的高音无论音乐位置怎样，整体的演出状态是至关重要的。人的嗓音条件不同，演唱的方式也可以多样化，但必须找到最适合自己的演唱方式。
2.气息共鸣
对于《星光灿烂》咏叹调的演唱者，要想完成演唱必须具备良好的气息，务必保证发声咬字的统一性，保持气息状态的稳定。毕竟不是说话的状态，切忌因为宣叙调就刻意发音的效果。而是要让声音的效果与咏叹调的演唱一致，这样方可更准确、更有感染力地进行人物情感的宣叙。对于歌剧咏叹调的叙事，声音状态务必统一，其达到的效果貌似微弱的哭泣声，声音可以稍微偏离上颚的位置，就像背诵状态的统一的声音效果。稳定的呼吸状态是确保良好、持续的高音的前提基础，呼吸是高音位置的保障。
乐句向高处推进过程中，要想更好地进行高音的技术性处理，必须要做好提前的气息准备以及合理分配气息。不难看出，声音位置的统一是作品演唱成功的关键，与说话的形式有相同处，又存在区别，这就是歌者的演唱技巧[3]。
3.声与情的融合
咏叹调演唱的要点之一就是声音与情感的紧密融合，咏叹调的准确表达必须建立在演唱者对声与情的正确理解基础上。无论优美的旋律还是哀伤的曲调，声和情的统一都是必不可少的。只有重视声与情的完美结合，才能够把歌曲的内涵更精准地诠释出来。可以肯定，只有情感与声音的完美结合声乐艺术形象才能表达出来，也可以视作是身体和灵魂的关系。缺少感情的声音就像人缺少了灵魂。《星光灿烂》咏叹调唱腔的最后，也是男主人公生命的最后时刻，上行音节走向开始高亢，情感渲染逐渐加强，卡瓦拉多西发出最后的呐喊迎接死亡。该段咏叹调前部分是宣叙与铺垫是绵长的风格，与后部分咏叹的悲壮形成鲜明的对照，声与乐之间彼此交融、互相推进，促使歌者迅速融入人物的情感中去。此处情感宣泄和表现特征是通过中音沉稳的叙述，让高音张弛更强劲有力，由此让积蓄的情感爆发。分析《星光灿烂》的咏叹调特征，可以理解为情感的抒发和剧情的张力有机结合，爆发了鲜明的艺术感染力。这也是声与情水乳交融产生的艺术魅力。在《星光灿烂》咏叹调的演唱实践中，必须认真去体会卡瓦拉多西的思想特征，才能用歌声把人物的真实情感抒发出来。怎样表达当时情境下主人公对死亡的恐惧和无奈的情绪，怎样准确表达对恋人的思念之情，这些都是歌者必须深刻挖掘的情感因素，然后用人物化了的声音准确地表达出来。
结 语
综上所述，熟悉普契尼歌剧的就会熟知《托斯卡》，知晓了《托斯卡》就会难忘其中的唱段《星光灿烂》，而要想真正把这段咏叹调张弛有度地表现出来，必须对歌剧中人物有深刻的理解，对情感的处理细腻、准确，并且要具备超高的演唱技巧。而要想真正准确地表现出人物内心的情感，首先要了解作品的时代背景，然后在演唱的实践和对作品的研究中加深自身对歌曲演唱的理解。值得一提的是，不要忽视对演唱细节的把握，不能因为对声音完美程度的追求就不重视情感细节的处理。
注释：
[1]陈家宁.《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析[J].文化艺术研究，2019（06）：65—66.
[2]李金阳.《星光灿烂》中男高音的形象塑造及演唱技巧[D].吉林艺术学院，2019（06）：03—14.
[3]丁卫萍.普契尼歌剧中的现实主义倾向[J].常熟高专学报，2014（09）：05.
（责任编辑：韩莹莹）