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【摘要】：本文主要讲述由当下时代兴起的艺术跨界这一文化现象转而思考到个人绘画创作的问题。在时代精神的笼罩下，谁也无法阻止我们回归到现实生活中，但在这样一个鱼目混杂、随波逐流的现实下，陌生情景的生成和个人思维、个人体验的培养则成了艺术创作者的必要工作。而个人思维和个人经验的好坏又决定着我们创作出来的作品是否具有广度和深度，在漫长的思考与实践的过程中，“差异性”也将逐渐拉开。
【关键词】：时代精神;个人思维;个人体验;陌生情景;广度;深度;差异性
一.艺术多元化下的跨界现象
在古典主义时期，艺术家的创作大多是由教会或宫廷的物质支持才得以实现的，因此那时艺术品大多带有宗教意图或上层社会的审美趣味。19世纪以来，伴随着民主政治的普及以及经济全球化发展，我们对艺术的审美和解释也发生了巨大的变化。20世纪50年代初期，波普艺术的萌芽，极大地拓展了艺术的领域，丰富了艺术的形式、内容。
跨界泛指两个不同领域的合作或两个事情的混合与交融。当今，跨界已经作为一种文化现象散布在各个学科、领域之间。当代艺术，已经超出了传统艺术自身的文化表达、美学伦理和思想感情，多种学科交互运用，各种材料互相结合，最终服务于艺术家个人经验与思维的表达。艺术与商业之间密不可分地合作起来也成为极大地促进了跨界的步伐。
二.时间永远是新的
时代总是在不知不觉地飞速前进着，在时代精神的笼罩下，艺术家们总能如同动物对天气的感应一般敏锐地观察到这样的变化，用作品的方式做出自我对当今时代的回应。跨界的方式也成为优秀艺术家们做出更好、更新的作品的优良选择。
水墨动画《新山海经》的作者邱黯雄是我所喜欢的国内艺术家，《新山海经》可以算是一部好的跨界作品，由水墨到新媒体动画的跨越，实现了传统文化与当下时代精神的重叠。影像中，邱黯雄在《山海经》这部中国先秦志怪古籍的基础上对当今时代变化做出了新的诠释，对“旧”做足了研究，在“新”上也下足文章。《新山海经》整部作品在30分钟的时间里，以一种缓慢平稳的节奏，叙述了当代文明的产生与毁灭的过程：天地开辟，房舍建立继而拆毁，城池耸立在废墟之上，城墙延伸为长城，黑色怪鸟从天而降，丢下象征着工业文明的邪恶的潘多拉盒子，乡村田野变为摩天大厦，现代怪物纷纷四起......作者将当下时代的产物“克隆羊、肯德基、潜水艇、UFO”等等描绘成了一个个现代的怪物，“像青蛙一样的挖土机、悬浮巨岛般的航空母舰、无头鸟喷气式混炸机、长着卫星接收器脑袋的蹄类动物”这些形象与古代神话中的怪兽相互呼应。比起古时候纯想象的怪物，《新山海经》中的怪物更加尖锐，更加能够直射人心，因为它就是我们的“时代精神”，是我们生存的大时代的缩影和现状。作者敏锐地关注到了时代的变化和问题的所在，深入到现实生活的深处进行思考，在自诉中还详细的介绍了“山”、“海”、“经”三个字的意义，以深入了解的传统文化为根基，用个人体验和个人思维赋予其新的时代意义，不失为一个好的案例。
三.陌生情景与个人思维、体验
我们的意识将我们所看到的悬置于经验之中，那么从一开始，我们对现有对象的判断便不自觉地混入了先前的经验，这是无法避免的。在自己艺术创作处在懵懂的模仿阶段时，“个例的经验”便进入无意识地混入我们的意识当中，每当试图想要创作自己的东西时，“个例的经验”便会来引路，我们总是在自己和他人的作品中做不出确切的判断，如此这般，在一些展览上的作品，总是看起来像是集百家之所长的模仿品。这是一个必不可少的学习绘画创作的过程，但是现在，这却警觉着我个人体验与思维的重要性。我在一篇文章中我看过两个很中意的词汇，一个是“都市人格”，一个是“陌生情景”。都市人格是指都市人作为思想者自我认知的一种方式或结果。陌生情景是指与一些熟悉的、平淡自然的、随波逐流的事物保持间距，回到生命体验和精神思考本身。在我看来，都市人格可以理解为独立人格，独立人格对于艺术家来说至关重要，独立的人格代表具有独立思考的能力，首先能够清楚地认识自身，能够独立的对于外界的事物作出个人的价值判断。对于艺术工作者来说，能够对外界不计其数的艺术家和艺术作品作出理性的判断;对于创作者来说，能够敏锐的对刺激自身感官系统的事、物进行捕捉、选择，从而利用个人对其的体验和思维作出代表自我态度作品，而“态度”的好坏，就与创作者自身的修养与阅读量息息相关了。陌生情景，我自己把它简单理解为一种“孤独”，孤独并不是我们平时所说的孤独感，而是一种坚持自我、不随波逐流的态度。古希腊哲学家伊壁鸠鲁说：“被迫置身人群的时候，往往是最应该自守孤独的时候。”当我真正的静下来感受这个世界的时候，会突然感觉到不再理解这个世界，因为，多少个年头，我对世界的理解只是限于预先设定的种种表象和轮廓，从此，我渐渐远离这种先见定义下的看世界的方式。“世界逃离我们，因为它又变成它自己。”
四.广度与深度
言语指向最终回到我自身对绘画创作的感悟上来。于个人而言，在当下，架上绘画的力量不足以再全面地表达个人的意图，这与时代潮流无关，更不能够以此判断绘画本身是否好坏，这并非是二元对立的问题，各种技术、科学、材料、新媒体的出现并非削弱了绘画，更多的是丰富了艺术家的表达方式，壮大了“媒介”这一环节的力量。艺术作品对于艺术创作者来说就是转化生成的营养，而每天的所见所闻与所生活的环境就是生成这些营养的食物。我们通过个人的思维和经验消化这些食物，我们吃什么食物就会形成什么样的营养，因此在这样一个食物种类、数量丰富的时代里，我们何必因挑食而导致营养不良呢？这就我面临的一个广度的问题，跨界自然也包含其中。因架上绘画的表达隐晦含蓄和力量薄弱有限，国内也应势出现了大批做广度的艺术家。这样一种实验性质的艺术，甚至是偶发的现场艺术，是艺术家对于艺术平庸现状的不甘，进而发起对当代艺术真实意义进行探索和思考的一场行动。
广度的探索中，继而又出现一个关于深度的问题。艺术作品需要深度，这如同树的根部需要深扎。在前文中提到过在初学绘画创作时遇到的一个问题，这个问题还是有必要再拿来谈一谈，因为问题一直延续，如何区别作品与作品之间的差异性。就当代艺术现状而言，市场上、展馆内，相似的、同类型的作品不计其数，这并非一个抄袭、模仿那么简单的问题。在自己精心创作作品之后，稍稍留心外界信息，便会发现在自己作品被前面有一大批相似的作品虎视眈眈的盯着。自己创作出来作品确实是个人思维和个人体验的凝聚，但却并未能消除这样一种相似性，我发现最终的问题在于深度上。在面对同一个事物，大对数人的感受都是大同小异的，但在慢慢地思考和深入的过程中，在个人思维和个人经验不断注入的过程中，差异性才慢慢浮现。差异并不在作品本身，差异是由个体思维和个体经验决定，个体思维和个体经验的深浅强弱又由个体的思考、实践还有知识储备决定，因此，差异性的存在必须建立在一个完善的知识体系之上，寻找差异性是一场漫长的地下探索。
参考文献：
[1]《西西弗神话》，阿尔贝.加缪著 人民文学出版社
[2]《红书》，荣格著 中央编译出版社
[3]《弗朗西斯.培根 感觉的逻辑》，吉尔.德勒兹著 广西师范大学出版社
【关键词】：时代精神;个人思维;个人体验;陌生情景;广度;深度;差异性
一.艺术多元化下的跨界现象
在古典主义时期，艺术家的创作大多是由教会或宫廷的物质支持才得以实现的，因此那时艺术品大多带有宗教意图或上层社会的审美趣味。19世纪以来，伴随着民主政治的普及以及经济全球化发展，我们对艺术的审美和解释也发生了巨大的变化。20世纪50年代初期，波普艺术的萌芽，极大地拓展了艺术的领域，丰富了艺术的形式、内容。
跨界泛指两个不同领域的合作或两个事情的混合与交融。当今，跨界已经作为一种文化现象散布在各个学科、领域之间。当代艺术，已经超出了传统艺术自身的文化表达、美学伦理和思想感情，多种学科交互运用，各种材料互相结合，最终服务于艺术家个人经验与思维的表达。艺术与商业之间密不可分地合作起来也成为极大地促进了跨界的步伐。
二.时间永远是新的
时代总是在不知不觉地飞速前进着，在时代精神的笼罩下，艺术家们总能如同动物对天气的感应一般敏锐地观察到这样的变化，用作品的方式做出自我对当今时代的回应。跨界的方式也成为优秀艺术家们做出更好、更新的作品的优良选择。
水墨动画《新山海经》的作者邱黯雄是我所喜欢的国内艺术家，《新山海经》可以算是一部好的跨界作品，由水墨到新媒体动画的跨越，实现了传统文化与当下时代精神的重叠。影像中，邱黯雄在《山海经》这部中国先秦志怪古籍的基础上对当今时代变化做出了新的诠释，对“旧”做足了研究，在“新”上也下足文章。《新山海经》整部作品在30分钟的时间里，以一种缓慢平稳的节奏，叙述了当代文明的产生与毁灭的过程：天地开辟，房舍建立继而拆毁，城池耸立在废墟之上，城墙延伸为长城，黑色怪鸟从天而降，丢下象征着工业文明的邪恶的潘多拉盒子，乡村田野变为摩天大厦，现代怪物纷纷四起......作者将当下时代的产物“克隆羊、肯德基、潜水艇、UFO”等等描绘成了一个个现代的怪物，“像青蛙一样的挖土机、悬浮巨岛般的航空母舰、无头鸟喷气式混炸机、长着卫星接收器脑袋的蹄类动物”这些形象与古代神话中的怪兽相互呼应。比起古时候纯想象的怪物，《新山海经》中的怪物更加尖锐，更加能够直射人心，因为它就是我们的“时代精神”，是我们生存的大时代的缩影和现状。作者敏锐地关注到了时代的变化和问题的所在，深入到现实生活的深处进行思考，在自诉中还详细的介绍了“山”、“海”、“经”三个字的意义，以深入了解的传统文化为根基，用个人体验和个人思维赋予其新的时代意义，不失为一个好的案例。
三.陌生情景与个人思维、体验
我们的意识将我们所看到的悬置于经验之中，那么从一开始，我们对现有对象的判断便不自觉地混入了先前的经验，这是无法避免的。在自己艺术创作处在懵懂的模仿阶段时，“个例的经验”便进入无意识地混入我们的意识当中，每当试图想要创作自己的东西时，“个例的经验”便会来引路，我们总是在自己和他人的作品中做不出确切的判断，如此这般，在一些展览上的作品，总是看起来像是集百家之所长的模仿品。这是一个必不可少的学习绘画创作的过程，但是现在，这却警觉着我个人体验与思维的重要性。我在一篇文章中我看过两个很中意的词汇，一个是“都市人格”，一个是“陌生情景”。都市人格是指都市人作为思想者自我认知的一种方式或结果。陌生情景是指与一些熟悉的、平淡自然的、随波逐流的事物保持间距，回到生命体验和精神思考本身。在我看来，都市人格可以理解为独立人格，独立人格对于艺术家来说至关重要，独立的人格代表具有独立思考的能力，首先能够清楚地认识自身，能够独立的对于外界的事物作出个人的价值判断。对于艺术工作者来说，能够对外界不计其数的艺术家和艺术作品作出理性的判断;对于创作者来说，能够敏锐的对刺激自身感官系统的事、物进行捕捉、选择，从而利用个人对其的体验和思维作出代表自我态度作品，而“态度”的好坏，就与创作者自身的修养与阅读量息息相关了。陌生情景，我自己把它简单理解为一种“孤独”，孤独并不是我们平时所说的孤独感，而是一种坚持自我、不随波逐流的态度。古希腊哲学家伊壁鸠鲁说：“被迫置身人群的时候，往往是最应该自守孤独的时候。”当我真正的静下来感受这个世界的时候，会突然感觉到不再理解这个世界，因为，多少个年头，我对世界的理解只是限于预先设定的种种表象和轮廓，从此，我渐渐远离这种先见定义下的看世界的方式。“世界逃离我们，因为它又变成它自己。”
四.广度与深度
言语指向最终回到我自身对绘画创作的感悟上来。于个人而言，在当下，架上绘画的力量不足以再全面地表达个人的意图，这与时代潮流无关，更不能够以此判断绘画本身是否好坏，这并非是二元对立的问题，各种技术、科学、材料、新媒体的出现并非削弱了绘画，更多的是丰富了艺术家的表达方式，壮大了“媒介”这一环节的力量。艺术作品对于艺术创作者来说就是转化生成的营养，而每天的所见所闻与所生活的环境就是生成这些营养的食物。我们通过个人的思维和经验消化这些食物，我们吃什么食物就会形成什么样的营养，因此在这样一个食物种类、数量丰富的时代里，我们何必因挑食而导致营养不良呢？这就我面临的一个广度的问题，跨界自然也包含其中。因架上绘画的表达隐晦含蓄和力量薄弱有限，国内也应势出现了大批做广度的艺术家。这样一种实验性质的艺术，甚至是偶发的现场艺术，是艺术家对于艺术平庸现状的不甘，进而发起对当代艺术真实意义进行探索和思考的一场行动。
广度的探索中，继而又出现一个关于深度的问题。艺术作品需要深度，这如同树的根部需要深扎。在前文中提到过在初学绘画创作时遇到的一个问题，这个问题还是有必要再拿来谈一谈，因为问题一直延续，如何区别作品与作品之间的差异性。就当代艺术现状而言，市场上、展馆内，相似的、同类型的作品不计其数，这并非一个抄袭、模仿那么简单的问题。在自己精心创作作品之后，稍稍留心外界信息，便会发现在自己作品被前面有一大批相似的作品虎视眈眈的盯着。自己创作出来作品确实是个人思维和个人体验的凝聚，但却并未能消除这样一种相似性，我发现最终的问题在于深度上。在面对同一个事物，大对数人的感受都是大同小异的，但在慢慢地思考和深入的过程中，在个人思维和个人经验不断注入的过程中，差异性才慢慢浮现。差异并不在作品本身，差异是由个体思维和个体经验决定，个体思维和个体经验的深浅强弱又由个体的思考、实践还有知识储备决定，因此，差异性的存在必须建立在一个完善的知识体系之上，寻找差异性是一场漫长的地下探索。
参考文献：
[1]《西西弗神话》，阿尔贝.加缪著 人民文学出版社
[2]《红书》，荣格著 中央编译出版社
[3]《弗朗西斯.培根 感觉的逻辑》，吉尔.德勒兹著 广西师范大学出版社