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【摘要】：新媒体的兴起与发展给人类生活方方面面都带来了改变，艺术活动也不例外的受到其影响。本文主要研究新媒体时代传统绘画艺术的传播主体的变化和特点，通过对艺术创作者、艺术传递者、专业艺术鉴赏者和大众艺术接受者四个群体的分析，更准确地把握新媒体对传播绘画艺术传播主体的影响，进而可能对传统绘画艺术发展的影响。
【关键词】：新媒体;传统绘画;传播主体
近年来，由于新媒体的兴起，传统的传播媒介正面临着巨大的冲击，同时传统绘画艺术的传播也需要在新形势下寻找新的出路。越来越多的艺术创作者和艺术传递者使用新媒体作为创作的传播的媒介，通过现代科技使得以往传统绘画无法呈现的美奂绝伦的场景都尽现观众眼前，并且大大的扩大了艺术作品的传播范围，增加了影响力。新媒体时代的到来，诚然使传统绘画艺术有了更为多样的、便捷的传播方式，但这些传播方式是否使其原有的艺术韵味改变了呢？受众是否接受这些新的传播方式？如果受众不接受，传统绘画艺术不能适应新媒体时代的传播，其将走向何方呢？带着这些疑问，笔者从艺术传播活动中的主体的角度进行了研究。
1948年，传播学奠基人之一的拉斯韦尔在《社会传播的结构和功能》一文中，首次提出了传播的五个要素即5W模式：传播者（谁传播）、传播内容（传播什么）、传播媒介（通过什么渠道）、受众（向谁传播）、传播效果（有什么效果）。并且认为传播的各要素的关系和过程如下图所示：
图 1 拉斯韦尔5W模式图
这一模式被广泛接受，为大众传播研究提供了重要的理论框架，同时这一模式也可作为分析艺术传播的一条思路。根据拉斯韦尔所提供的框架，艺术传播要素就应包括：传播者——艺术创造者和艺术传递者、传播内容——艺术信息、受众——艺术接受者（欣赏者）、传播效果和传播媒介。这里值得注意的是，在传播活动中，传播的主体传播者和受众是里面最为关键和核心的要素：传播者直接决定传播的内容以及使用的媒介;受众其对传播内容的接受程度直接决定传播的效果，同时也会对传播的内容以及传播媒介的选择具有间接性影响。从传播主体出发来探讨传统绘画艺术在新媒体时代所受到的影响是十分有必要的。
1.艺术创作者
艺术创作者自然是画家，他们一般都是经过多年学习积累，能熟练使用一种及以上的绘画材料从事绘画创作的人。画家致力于传统技法的学习、继承与研究，是重要的文化传承者。随着新媒体时代的到来，各种新媒体已经深入到我们的生活之中，网络终端、移动终端成为每个人每天都要接触的媒介，艺术创作者作为其中的一份子也越来越多地接触到新媒体。在熟悉新媒体以后，有的艺术创作者开始试图利用数字传播技术来辅助创作，很快我就看到在音乐、电影、戏剧等领域都出现了前所未有的表现形式。同样在绘画领域也是如此，最为典型的莫过于数字绘画艺术的出现，它正是画家利用新技术、新媒介进行艺术创作的大胆尝试和创新。例如，数字艺术家孙略以一张证件照为原型，在虚拟的空间中建模，然后利用数字技术和专业软件进行变形处理，最终完了具有水墨画效果的“山水长卷”《停顿的虚像》。可以看到，部分画家不仅不排斥新媒体，还将其与传统绘画艺术创作理念相结合起来，在新媒体时代进行绘画艺术的积极探索。
由于新媒体传播具有很多传播媒体传播所不具备的优势，艺术创作者也渐渐地喜欢使用新媒体使自己的作品有更广阔的展示平台。越来越多的漫画、插画创作者利用互联网平台展示自己的作品，通过先获得网民的认可，越来越受到大众的关注，最终回归传统媒介（如纸质出版物等）。例如，笔名熊顿的画家把自己患病住院的经历，用诙谐可爱的漫画表现出来，在网上发表了《滚蛋吧肿瘤君》系列漫画，受到了广大读者的热烈追捧。漫画最初在天涯和新浪微博上同步连载，作者将自己真实的抗癌经历通过诙谐可爱的漫画表现出来，她的乐观幽默，与病魔抗争的积极向上精神吸引并感动了众多网友。2012年9月，由北京理工大学出版社与微漫画合作正式出版发行了《滚蛋吧肿瘤君》漫画集，随后该作品还被改编成电影和舞台剧。
新媒体的交互性，带来了艺术创作者和受众的频繁交流甚至是身份的转换，使得普通大众与绘画艺术的距离大大地被缩短了。大众的频繁参与以及其艺术观念的表达，使其可以与艺术创作者更加紧密地交流，进而给艺术创造提出了更高的要求。在新媒体时代，面对敢于直面表达，并且具有个性化需求的受众，艺术创作者将面临越来越大的挑战。在创作时，不仅需要考虑受众对艺术作品形式的接受程度，考虑大众的审美观，还需要合理地表达艺术理念，正确地引导大众参与到艺术传播活动中。
2.艺术传递者
艺术传递者主要由传媒机构中的文化媒介人所组成，包括“通过策划组织、编导把关等操作程序，向确定或不确定的，在场或不在场的艺术受众传播艺术作品，如出版社、报社、杂志社的艺术编辑、版面设计者等，广播电视艺术节目的主持人、编辑等，美术馆的讲解员等，电影院的影片放映员等，音乐厅、剧场的文化经营者。”[陈鸣.艺术传播理论[M].上海：上海交通大学出版社.2009年4月]对于传统绘画艺术而言，以往都是通过办主题展览、在美术馆展出、出版画册等方式让受众接触和欣赏到绘画作品的，其传播方式相对比较单一，这就决定了艺术传递者也是一个较为简单的、专业性强的群体，例如画展策展人、专业绘画艺术杂志的编辑、出版画册的出版社、美术馆讲解员等。这些艺术传递者担负着对艺术信息进行选择、加工、传输的职能，扮演着“守门人”的角色，其个人或团体的影响力对于艺术作品是否能被受众所接受，艺术传播的效果如何都会产生重大的影响。可以说，在传统的传播方式下和时代背景下，艺术传递者与艺术创作者相比而言更具影响力和权威性。
而在新媒体时代，艺术传递者整体群体构成正由较为简单的、专业性强的群体向多元化的、专业性不那么强的群体转变。特别是新媒体的兴起使得对传播者的专业限制越来越低、传播方式越来越多样化，这促使除专业群体以外的其他人也可以利用互联网传播艺术信息。以往画家的作品要被广大的受众所接受必须依靠传统传播方式下的艺术传递者，为了扩大艺术作品的传播范围和影响力需要花费大量的时间和金钱， 并且还必须与艺术传递者保持良好的关系。而现在，因对专业性限制的降低，艺术传递者整个群体数量在增加，其影响力却在降低。一些只适应于传统绘画艺术传播方式的艺术传递者正面临着越来越大的挑战。其本作为艺术生产和艺术消费中必不可少的主体，但新媒体传播打破了他在传播方面的垄断性，削弱了在艺术传播领域的权威性。在新媒体时代，既要求艺术传递者更具专业的审美眼观，又要求他们必须适应新的传播媒介。 3.专业艺术鉴赏者
在传统绘画艺术的接受中，专业艺术鉴赏者是对绘画艺术有着浓厚兴趣，对所接受的艺术信息有着较高要求的群体。他们本身具有很高的艺术修养和审美能力，在艺术传播过程中也十分注重传播媒介和传播者的专业性。我们也可以把这部分人视为挑剔的受众，他们虽然处于艺术传播活动的末端，但是并不会轻易地、无条件地被动接受信息，传统大众传媒能对其产生的影响是较为有限的。例如一些艺术批评家、艺术研究学者等，本身具有丰富的知识储备，对于艺术品欣赏中有自己独特的见解，他们是不容易受到一般性的、非专业的大众媒体发布的艺术信息的影响。
根据纽约大学教授霍普·克拉伯对于传播效果的研究，大众传播媒介对专业艺术鉴赏者所产生的传播效果是有限的，专业艺术鉴赏者群体的圈子中，人际传播是其艺术传播活动的主要类型。在传统绘画艺术传播领域，人际传播主要是将图片、影像等信息通过固有网络发送给固定受众。由于人际传播中传播者和受众的身份非常明确，因此双方更容易把握信息的流向。与其他传播方式相比较，人际传播的互动性也比较强，反馈更加及时。同时，人际传播受社会环境和传播环境的影响较小，具备较强的主动性和随机性。对于专业艺术鉴赏者来说，接受艺术信息固然重要，但利用人脉资源建立起艺术信息传播的网络更不能被忽视。他们期望得到艺术家、其他专业艺术鉴赏者的认可，由此建立自己的这个领域中的权威性，而专业艺术鉴赏者个人的专业性和权威性将直接影响其所能获得的艺术信息的数量和质量。
专业艺术鉴赏者在艺术传播中还有着一定的影响力。拉扎斯菲尔德曾提出“两级传播”的理论，认为在大众传播中存在舆论领袖，一些信息、概念往往先被舆论领袖所接受了，然后才从这些人之中向普通民众传播。在传统的绘画艺术传播中是非常适合用“两级传播”理论来解释专业艺术鉴赏者的地位和作用的。专业艺术鉴赏者在艺术传播中如同舆论领袖一般，他们因自身具备比一般大众更丰富的知识和更出众的审美能力，因而成为艺术领域的权威人士。一般而言，一幅绘画是否具有较高的艺术水准并不根据看到这幅画的普通大众的评判来决定，更多的是取决于这些专业艺术鉴赏者的评判。要取得这部分人的支持，艺术作品才能得到更广范围的传播，艺术信息才能被更多的第二级的普通大众所接收。
所以，不难看出专业艺术鉴赏者在以往传统绘画艺术传播中有特殊的意义，其不太容易受大众传播的影响和限制，反过来会影响艺术信息传播的广度和深度，在很多时候还承担了部分艺术传播者的工作，可以说他们在艺术传播中掌握了主动权。在新媒体时代，专业艺术鉴赏者的地位、接收艺术信息的方式也受到了一定的影响。但由于他们属于一个专业群体，并不主要依赖大众传播渠道获得艺术信息，有不同于一般大众的特殊沟通、传播的“圈子”。因此，受新媒体传播所带来的新形势、新变化的影响相对比较小。专业艺术鉴赏者形成的圈子文化主要是一种精英文化，所吸引到圈子里来的成员也是文化水平和艺术修养的人，他们以固守传统艺术理念为主，在接受艺术信息时非常注重其是否具有传统、高雅的核心精神。因此，新媒体兴起使传播方式的互动性增强强，文化更加多元化，人的传播需求也变得多样化，这些都悄然地对其他艺术传播主体产生了影响，但对专业艺术鉴赏者影响不大。甚至他们为了坚持传统绘画艺术的理念，往往会成为新媒体、新技术的质疑者和批判者。
4.大众艺术接受者
随着大众生活水平的提高，人们越来越重视精神生活的丰富和充实，有更多的人对绘画艺术产生兴趣。同时，大众艺术接受者有越来越多的机会参观美术馆、博物馆，观看艺术家的个人作品展览会，也有更多的人能承担购买画册等出版制品的费用。可以说，进入大众传播时代后，大众的审美需求和审美能力都有了空前的提高，也有了一定的物质基础为艺术传播活动提供必要条件。有别于专业艺术鉴赏者的是，大众艺术接受者获取艺术信息更多会依赖于大众传播媒介。因此，新媒体传播的特点以及由此带来的一系列变化对于大众艺术接受者影响非常明显。由于大众艺术接受者需求和审美观念的变化，推动着传统艺术绘画越来越趋向于新媒体。
新媒体的兴起与发展大大拓展了大众艺术接受者接收信息的渠道。过去，大众艺术接受者没有像专业艺术鉴赏者那样的专业性“圈子”，可以通过美术协会、沙龙等来交流艺术信息;也没有专业艺术鉴赏者那么得受到重视，艺术创作者、艺术传递者都不会专门定向地向其发送信息，邀请其参加展览或发表对艺术作品的评价。在新媒体时代以前，大众艺术接受者能参加的艺术传播活动十分有限，其在传播过程中的影响力也十分有限。新媒体可以通过互联网、移动终端等发布最新艺术活动的信息，而且还可以通过建立绘画艺术网站、艺术公众号展示绘画作品，这些新的传播方式都使得大众艺术接受者的参与性增强。同时，还为大众艺术接受者个体之间、大众艺术接受者与艺术创作者以及与专业艺术鉴赏者之间提供了信息交流的平台。通过艺术论坛、网上艺术交流群使得众艺术接受者有了前所未有的与艺术创作者、艺术传递者和专业艺术鉴赏者共享信息的平台，得到专业人士指点的机会，这可以大大提高大众艺术接受者的审美能力，加深其对传统绘画艺术理念的理解。论坛和网上交流群的出现还给大众艺术接受者整体群体带来了新变化。过去由于时空限制，大众艺术接受者都是以分散个体的形式存在，影响力十分有限。但艺术论坛、网上艺术交流群使许多大众艺术接受者也形成了自己的“圈子”。相较于专业艺术鉴赏者“圈子”的注重传统、代表精英文化，大众艺术接受者通过互联网建立的虚拟“圈子”是兼容并蓄、多元化的，他们中部分人接受专业艺术鉴赏者“圈子”的传统绘画艺术正统审美理念;部分人却反对传统，在新时代形成了自己喜欢独特、个性的艺术观点。正如前面所述，大众艺术接受者受新媒体影响更大，也是接受新媒体传播的主要力量，通过新媒体大众艺术接受者有了更多的话语权，现如今其在艺术领域的地位越来越重要。很多艺术创作者都意识到了这一点，纷纷也在向大众艺术接受者靠拢，使得艺术作品表现形式、内容、传播方式都有所变化。
小结
随着以数字艺术为代表的新媒体艺术发展及其影响力的扩大，艺术传播主体也悄然变化，其对传播媒介的选择将对传统绘画艺术有着重要的影响。艺术与传播二者本身关系密切，艺术传播的问题是关系到艺术生命力的关键性问题，传播是艺术活动的本质属性。通过探讨艺术传播的主体：艺术创作者、艺术传递者、专业鉴赏者和大众艺术接受者对新媒体的不同接受程度，可以看到，新媒体作为元媒介应用于绘画创作中使传统绘画艺术发生质的改变;新媒体作为现代媒介运用于绘画的传播中，能被广大的大众艺术接受者、少数艺术创作者、艺术传递者所接受和认可，但对于部分艺术创作者和专业鉴赏者来说则难以接受的。所以，新媒体时代，传统绘画艺术面临的巨大冲击如何化解，不能单单地强调使其怎样融入新媒体，怎样适应新媒体带来的新变化，而应该从传播主体、传播主体对媒介的选择的角度来分析传统绘画艺术以什么样的方式、渠道传播更能使其在以数字绘画为代表的新媒体艺术的夹击下赢得一席之地。
参考文献：
[1]宫承波.新媒体概论[M].北京：中国广播影视出版社.2015.
[2]胡正荣.传播学总论[M].北京：中国传媒大学出版社.2011.
[3]彭吉象.艺术概论 [M].北京：北京大学出版社，2014.
[4]顾丞峰.艺术中的文人[M].吉林美术出版社.2006.
[5]陈鸣.艺术传播理论[M].上海：上海交通大学出版社.2009.
[6]宫林.新媒体艺术[M].北京：清华大学出版社.2014.
[7]匡文波.到底什么是新媒体[J].新闻与写作.2012（07）.
[8]刘笑春.新媒体背景下艺术传播的特征[J].新闻与传播研究.2011，10（下半月）.
[9]张晓丹.数字媒体艺术的传播特征研究[J].新闻研究导刊.2015（01）.
[10]刘峰.传统绘画艺术的新媒体传播研究[D].山东大学.2012.
[11]张裴裴.数字艺术传播论[D].山东师范大学.2013.
【关键词】：新媒体;传统绘画;传播主体
近年来，由于新媒体的兴起，传统的传播媒介正面临着巨大的冲击，同时传统绘画艺术的传播也需要在新形势下寻找新的出路。越来越多的艺术创作者和艺术传递者使用新媒体作为创作的传播的媒介，通过现代科技使得以往传统绘画无法呈现的美奂绝伦的场景都尽现观众眼前，并且大大的扩大了艺术作品的传播范围，增加了影响力。新媒体时代的到来，诚然使传统绘画艺术有了更为多样的、便捷的传播方式，但这些传播方式是否使其原有的艺术韵味改变了呢？受众是否接受这些新的传播方式？如果受众不接受，传统绘画艺术不能适应新媒体时代的传播，其将走向何方呢？带着这些疑问，笔者从艺术传播活动中的主体的角度进行了研究。
1948年，传播学奠基人之一的拉斯韦尔在《社会传播的结构和功能》一文中，首次提出了传播的五个要素即5W模式：传播者（谁传播）、传播内容（传播什么）、传播媒介（通过什么渠道）、受众（向谁传播）、传播效果（有什么效果）。并且认为传播的各要素的关系和过程如下图所示：
图 1 拉斯韦尔5W模式图
这一模式被广泛接受，为大众传播研究提供了重要的理论框架，同时这一模式也可作为分析艺术传播的一条思路。根据拉斯韦尔所提供的框架，艺术传播要素就应包括：传播者——艺术创造者和艺术传递者、传播内容——艺术信息、受众——艺术接受者（欣赏者）、传播效果和传播媒介。这里值得注意的是，在传播活动中，传播的主体传播者和受众是里面最为关键和核心的要素：传播者直接决定传播的内容以及使用的媒介;受众其对传播内容的接受程度直接决定传播的效果，同时也会对传播的内容以及传播媒介的选择具有间接性影响。从传播主体出发来探讨传统绘画艺术在新媒体时代所受到的影响是十分有必要的。
1.艺术创作者
艺术创作者自然是画家，他们一般都是经过多年学习积累，能熟练使用一种及以上的绘画材料从事绘画创作的人。画家致力于传统技法的学习、继承与研究，是重要的文化传承者。随着新媒体时代的到来，各种新媒体已经深入到我们的生活之中，网络终端、移动终端成为每个人每天都要接触的媒介，艺术创作者作为其中的一份子也越来越多地接触到新媒体。在熟悉新媒体以后，有的艺术创作者开始试图利用数字传播技术来辅助创作，很快我就看到在音乐、电影、戏剧等领域都出现了前所未有的表现形式。同样在绘画领域也是如此，最为典型的莫过于数字绘画艺术的出现，它正是画家利用新技术、新媒介进行艺术创作的大胆尝试和创新。例如，数字艺术家孙略以一张证件照为原型，在虚拟的空间中建模，然后利用数字技术和专业软件进行变形处理，最终完了具有水墨画效果的“山水长卷”《停顿的虚像》。可以看到，部分画家不仅不排斥新媒体，还将其与传统绘画艺术创作理念相结合起来，在新媒体时代进行绘画艺术的积极探索。
由于新媒体传播具有很多传播媒体传播所不具备的优势，艺术创作者也渐渐地喜欢使用新媒体使自己的作品有更广阔的展示平台。越来越多的漫画、插画创作者利用互联网平台展示自己的作品，通过先获得网民的认可，越来越受到大众的关注，最终回归传统媒介（如纸质出版物等）。例如，笔名熊顿的画家把自己患病住院的经历，用诙谐可爱的漫画表现出来，在网上发表了《滚蛋吧肿瘤君》系列漫画，受到了广大读者的热烈追捧。漫画最初在天涯和新浪微博上同步连载，作者将自己真实的抗癌经历通过诙谐可爱的漫画表现出来，她的乐观幽默，与病魔抗争的积极向上精神吸引并感动了众多网友。2012年9月，由北京理工大学出版社与微漫画合作正式出版发行了《滚蛋吧肿瘤君》漫画集，随后该作品还被改编成电影和舞台剧。
新媒体的交互性，带来了艺术创作者和受众的频繁交流甚至是身份的转换，使得普通大众与绘画艺术的距离大大地被缩短了。大众的频繁参与以及其艺术观念的表达，使其可以与艺术创作者更加紧密地交流，进而给艺术创造提出了更高的要求。在新媒体时代，面对敢于直面表达，并且具有个性化需求的受众，艺术创作者将面临越来越大的挑战。在创作时，不仅需要考虑受众对艺术作品形式的接受程度，考虑大众的审美观，还需要合理地表达艺术理念，正确地引导大众参与到艺术传播活动中。
2.艺术传递者
艺术传递者主要由传媒机构中的文化媒介人所组成，包括“通过策划组织、编导把关等操作程序，向确定或不确定的，在场或不在场的艺术受众传播艺术作品，如出版社、报社、杂志社的艺术编辑、版面设计者等，广播电视艺术节目的主持人、编辑等，美术馆的讲解员等，电影院的影片放映员等，音乐厅、剧场的文化经营者。”[陈鸣.艺术传播理论[M].上海：上海交通大学出版社.2009年4月]对于传统绘画艺术而言，以往都是通过办主题展览、在美术馆展出、出版画册等方式让受众接触和欣赏到绘画作品的，其传播方式相对比较单一，这就决定了艺术传递者也是一个较为简单的、专业性强的群体，例如画展策展人、专业绘画艺术杂志的编辑、出版画册的出版社、美术馆讲解员等。这些艺术传递者担负着对艺术信息进行选择、加工、传输的职能，扮演着“守门人”的角色，其个人或团体的影响力对于艺术作品是否能被受众所接受，艺术传播的效果如何都会产生重大的影响。可以说，在传统的传播方式下和时代背景下，艺术传递者与艺术创作者相比而言更具影响力和权威性。
而在新媒体时代，艺术传递者整体群体构成正由较为简单的、专业性强的群体向多元化的、专业性不那么强的群体转变。特别是新媒体的兴起使得对传播者的专业限制越来越低、传播方式越来越多样化，这促使除专业群体以外的其他人也可以利用互联网传播艺术信息。以往画家的作品要被广大的受众所接受必须依靠传统传播方式下的艺术传递者，为了扩大艺术作品的传播范围和影响力需要花费大量的时间和金钱， 并且还必须与艺术传递者保持良好的关系。而现在，因对专业性限制的降低，艺术传递者整个群体数量在增加，其影响力却在降低。一些只适应于传统绘画艺术传播方式的艺术传递者正面临着越来越大的挑战。其本作为艺术生产和艺术消费中必不可少的主体，但新媒体传播打破了他在传播方面的垄断性，削弱了在艺术传播领域的权威性。在新媒体时代，既要求艺术传递者更具专业的审美眼观，又要求他们必须适应新的传播媒介。 3.专业艺术鉴赏者
在传统绘画艺术的接受中，专业艺术鉴赏者是对绘画艺术有着浓厚兴趣，对所接受的艺术信息有着较高要求的群体。他们本身具有很高的艺术修养和审美能力，在艺术传播过程中也十分注重传播媒介和传播者的专业性。我们也可以把这部分人视为挑剔的受众，他们虽然处于艺术传播活动的末端，但是并不会轻易地、无条件地被动接受信息，传统大众传媒能对其产生的影响是较为有限的。例如一些艺术批评家、艺术研究学者等，本身具有丰富的知识储备，对于艺术品欣赏中有自己独特的见解，他们是不容易受到一般性的、非专业的大众媒体发布的艺术信息的影响。
根据纽约大学教授霍普·克拉伯对于传播效果的研究，大众传播媒介对专业艺术鉴赏者所产生的传播效果是有限的，专业艺术鉴赏者群体的圈子中，人际传播是其艺术传播活动的主要类型。在传统绘画艺术传播领域，人际传播主要是将图片、影像等信息通过固有网络发送给固定受众。由于人际传播中传播者和受众的身份非常明确，因此双方更容易把握信息的流向。与其他传播方式相比较，人际传播的互动性也比较强，反馈更加及时。同时，人际传播受社会环境和传播环境的影响较小，具备较强的主动性和随机性。对于专业艺术鉴赏者来说，接受艺术信息固然重要，但利用人脉资源建立起艺术信息传播的网络更不能被忽视。他们期望得到艺术家、其他专业艺术鉴赏者的认可，由此建立自己的这个领域中的权威性，而专业艺术鉴赏者个人的专业性和权威性将直接影响其所能获得的艺术信息的数量和质量。
专业艺术鉴赏者在艺术传播中还有着一定的影响力。拉扎斯菲尔德曾提出“两级传播”的理论，认为在大众传播中存在舆论领袖，一些信息、概念往往先被舆论领袖所接受了，然后才从这些人之中向普通民众传播。在传统的绘画艺术传播中是非常适合用“两级传播”理论来解释专业艺术鉴赏者的地位和作用的。专业艺术鉴赏者在艺术传播中如同舆论领袖一般，他们因自身具备比一般大众更丰富的知识和更出众的审美能力，因而成为艺术领域的权威人士。一般而言，一幅绘画是否具有较高的艺术水准并不根据看到这幅画的普通大众的评判来决定，更多的是取决于这些专业艺术鉴赏者的评判。要取得这部分人的支持，艺术作品才能得到更广范围的传播，艺术信息才能被更多的第二级的普通大众所接收。
所以，不难看出专业艺术鉴赏者在以往传统绘画艺术传播中有特殊的意义，其不太容易受大众传播的影响和限制，反过来会影响艺术信息传播的广度和深度，在很多时候还承担了部分艺术传播者的工作，可以说他们在艺术传播中掌握了主动权。在新媒体时代，专业艺术鉴赏者的地位、接收艺术信息的方式也受到了一定的影响。但由于他们属于一个专业群体，并不主要依赖大众传播渠道获得艺术信息，有不同于一般大众的特殊沟通、传播的“圈子”。因此，受新媒体传播所带来的新形势、新变化的影响相对比较小。专业艺术鉴赏者形成的圈子文化主要是一种精英文化，所吸引到圈子里来的成员也是文化水平和艺术修养的人，他们以固守传统艺术理念为主，在接受艺术信息时非常注重其是否具有传统、高雅的核心精神。因此，新媒体兴起使传播方式的互动性增强强，文化更加多元化，人的传播需求也变得多样化，这些都悄然地对其他艺术传播主体产生了影响，但对专业艺术鉴赏者影响不大。甚至他们为了坚持传统绘画艺术的理念，往往会成为新媒体、新技术的质疑者和批判者。
4.大众艺术接受者
随着大众生活水平的提高，人们越来越重视精神生活的丰富和充实，有更多的人对绘画艺术产生兴趣。同时，大众艺术接受者有越来越多的机会参观美术馆、博物馆，观看艺术家的个人作品展览会，也有更多的人能承担购买画册等出版制品的费用。可以说，进入大众传播时代后，大众的审美需求和审美能力都有了空前的提高，也有了一定的物质基础为艺术传播活动提供必要条件。有别于专业艺术鉴赏者的是，大众艺术接受者获取艺术信息更多会依赖于大众传播媒介。因此，新媒体传播的特点以及由此带来的一系列变化对于大众艺术接受者影响非常明显。由于大众艺术接受者需求和审美观念的变化，推动着传统艺术绘画越来越趋向于新媒体。
新媒体的兴起与发展大大拓展了大众艺术接受者接收信息的渠道。过去，大众艺术接受者没有像专业艺术鉴赏者那样的专业性“圈子”，可以通过美术协会、沙龙等来交流艺术信息;也没有专业艺术鉴赏者那么得受到重视，艺术创作者、艺术传递者都不会专门定向地向其发送信息，邀请其参加展览或发表对艺术作品的评价。在新媒体时代以前，大众艺术接受者能参加的艺术传播活动十分有限，其在传播过程中的影响力也十分有限。新媒体可以通过互联网、移动终端等发布最新艺术活动的信息，而且还可以通过建立绘画艺术网站、艺术公众号展示绘画作品，这些新的传播方式都使得大众艺术接受者的参与性增强。同时，还为大众艺术接受者个体之间、大众艺术接受者与艺术创作者以及与专业艺术鉴赏者之间提供了信息交流的平台。通过艺术论坛、网上艺术交流群使得众艺术接受者有了前所未有的与艺术创作者、艺术传递者和专业艺术鉴赏者共享信息的平台，得到专业人士指点的机会，这可以大大提高大众艺术接受者的审美能力，加深其对传统绘画艺术理念的理解。论坛和网上交流群的出现还给大众艺术接受者整体群体带来了新变化。过去由于时空限制，大众艺术接受者都是以分散个体的形式存在，影响力十分有限。但艺术论坛、网上艺术交流群使许多大众艺术接受者也形成了自己的“圈子”。相较于专业艺术鉴赏者“圈子”的注重传统、代表精英文化，大众艺术接受者通过互联网建立的虚拟“圈子”是兼容并蓄、多元化的，他们中部分人接受专业艺术鉴赏者“圈子”的传统绘画艺术正统审美理念;部分人却反对传统，在新时代形成了自己喜欢独特、个性的艺术观点。正如前面所述，大众艺术接受者受新媒体影响更大，也是接受新媒体传播的主要力量，通过新媒体大众艺术接受者有了更多的话语权，现如今其在艺术领域的地位越来越重要。很多艺术创作者都意识到了这一点，纷纷也在向大众艺术接受者靠拢，使得艺术作品表现形式、内容、传播方式都有所变化。
小结
随着以数字艺术为代表的新媒体艺术发展及其影响力的扩大，艺术传播主体也悄然变化，其对传播媒介的选择将对传统绘画艺术有着重要的影响。艺术与传播二者本身关系密切，艺术传播的问题是关系到艺术生命力的关键性问题，传播是艺术活动的本质属性。通过探讨艺术传播的主体：艺术创作者、艺术传递者、专业鉴赏者和大众艺术接受者对新媒体的不同接受程度，可以看到，新媒体作为元媒介应用于绘画创作中使传统绘画艺术发生质的改变;新媒体作为现代媒介运用于绘画的传播中，能被广大的大众艺术接受者、少数艺术创作者、艺术传递者所接受和认可，但对于部分艺术创作者和专业鉴赏者来说则难以接受的。所以，新媒体时代，传统绘画艺术面临的巨大冲击如何化解，不能单单地强调使其怎样融入新媒体，怎样适应新媒体带来的新变化，而应该从传播主体、传播主体对媒介的选择的角度来分析传统绘画艺术以什么样的方式、渠道传播更能使其在以数字绘画为代表的新媒体艺术的夹击下赢得一席之地。
参考文献：
[1]宫承波.新媒体概论[M].北京：中国广播影视出版社.2015.
[2]胡正荣.传播学总论[M].北京：中国传媒大学出版社.2011.
[3]彭吉象.艺术概论 [M].北京：北京大学出版社，2014.
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[5]陈鸣.艺术传播理论[M].上海：上海交通大学出版社.2009.
[6]宫林.新媒体艺术[M].北京：清华大学出版社.2014.
[7]匡文波.到底什么是新媒体[J].新闻与写作.2012（07）.
[8]刘笑春.新媒体背景下艺术传播的特征[J].新闻与传播研究.2011，10（下半月）.
[9]张晓丹.数字媒体艺术的传播特征研究[J].新闻研究导刊.2015（01）.
[10]刘峰.传统绘画艺术的新媒体传播研究[D].山东大学.2012.
[11]张裴裴.数字艺术传播论[D].山东师范大学.2013.